一、古筝弹得好怎么形容
1、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。
2、刮奏的手型其实是非常重要的，撑得住，把每个音都很清楚地刮奏出来。
3、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！
4、佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。
5、(8)自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。
6、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来，音色也随之松驰、悦耳。
7、弹古筝时呼吸的重要性
8、快速的勾托抹托的技巧
9、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。
10、到底如何触弦才能弹出好听的音色？
11、弹好小撮的注意点有哪些？
12、没有踏实的基本功，哪来演奏者惊心动魄的美
13、古筝因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。
14、酌我莫忧狂，老来无逸气。
15、多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
16、那时的我十三岁，还没有太多的怀古清愁，还不懂得太多的世情悲欢，却在书中读过这样的女子，在梦里听过这样的乐声。筝声静止，琴韵依旧流转，我立在那，心中久久地怅然。不敢去惊扰弹筝的人，怕她看到我沉醉的眼神，怕她笑我不解琴音，怕所有的感触只是华丽的虚无。选择悄然地离去，不惊扰那拂弦之人的一帘幽梦。
17、(10)记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。
18、林疏时见影，花密但闻声。
19、要细心观察生活，感悟生活
20、清耳悦心：形容声音美妙动听。
二、古筝弹得好怎么形容句子
1、整个世界都变得很美好，所有的人都对我很好。
2、那么紧接着问题又来了：古筝技术与古筝技巧是不是一回事？二者是什么关系？
3、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离鸿筝；鸣筝清筝哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按压放等指法可奏出滑音变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦按弦等成音。
4、泛音是同起同落的过程，泛音该如何演奏呢？
5、颤音的频率和幅度要均匀，不要忽快忽慢，忽大忽小。
6、与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
7、当然，由于每一个演奏者因性格、文化与音乐修养的差异，他们的艺术鉴别力和艺术听觉力就不尽相同，在同一作品演奏时是允许根据自己认为最为合适的音色来表现音乐内容。
8、弦多弄委曲，柱促语分明。
9、后台回复“加群”，可加入中国古筝老师交流群
10、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。
11、寸心十指有长短，妙入神处无人知。
12、小关节的主动演奏。
13、唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。
14、思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。
15、但并不是乐感弱的学生不能学习古筝，而是经过学习后，也能达到美育的目的，这需要他们花上更多的时间进行勤学苦练。
16、谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。
17、如果用“轻慢”法弹弦，将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉。因为声音是虚弱的不健康的。
18、其次，要不断反馈调整所奏出的音色，使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的。找到别于它音色的音响特点，找到达成某种音色的最佳弹奏技术。达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来。
19、(14)古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。
20、(2)母亲是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。
三、怎么形容古筝弹得好听
1、如今格是头成雪，弹到天明亦任君。
2、(11)一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪！这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢？
3、再渐渐地把力量收回
4、对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤按滑揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
5、我见过的最形象五线谱学习图谱(珍藏修正版)
6、要选择合格的古筝教师任教
7、凭君向道休弹去，自尽江州司马头。
8、高山流水：比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
9、(3)古筝它演绎了扬州的风雅韵事！它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰共进……
10、(9)古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
11、比如弹《高山流水》时，细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势，山谷幽深的宁静。我们将会由衷地弹出浓厚而优美的音色来描绘高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滚滚东去的江河，我们将会运用晶莹的泛音，明亮与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。
12、在想着能帮高考拉几分。
13、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。
14、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。
15、微微俯身，婉婉落座。玉指轻扬，露出纤细白皙的玉指，抚上琴面，凝气深思，琴声徒然在殿上响起，琴声委婉却又刚毅，券券而来，又似高尚流水，汩汩韵味……
16、通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。
17、用最直白的话来说，古筝技巧都是古筝家们或者演奏者的“独门秘籍”，因为他们在用心去体会古筝曲的内容，从而知道演奏中何时应该快、何时应该慢、何时应该轻、何时应该重、何时应该疾风骤雨、何时应该月朗星稀。
18、走出考场，告诉大家说，这次古筝考试好难啊，结果下来竟然只有，竟然只有优秀。
19、现在社会上有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。结果拔苗助长，导致弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的，有抠弦的，有拉弦的，有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。如此弹筝，将永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步？惟有循序渐进”。
20、学会分析掌握不同风格筝什臼及代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力，不断的加强文化与音乐修养，提高审美能力。获得以上的能力后，才可能演奏出与作品内涵、风格相统相对应的，富有感染力的音乐外在音响表现形态——音色。
四、古筝弹得好的句子
1、弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快，即使快，也犹如幼儿跑步，速度豫不住，快不了，踉踉跄跄；慢饭乐曲则为强音不强，弱音不弱，使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法有：
2、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大，使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法，即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。
3、我弹古筝，以青山为盟，以流水为誓，只是想要找到一个荷花般淡雅的知己。许多个风声雨声的夜，许多个明月当空的夜，只有琴音相伴，而那个懂我琴音的人又在哪里？仿佛世间所有的情缘都将与我擦肩而过，仿佛我手中的琴弦已替我尝尽了人间悲欢，仿佛我的心已在琴音中过尽千帆。
4、总之，通过音色的对比和变化。可以丰富和加强音乐的表现力，增强音乐修养，提高演奏者的情操。
5、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。
6、练好基本功的关键，业余和专业的区别
7、中国歌中国戏，中国文化记心里；拉二胡，弹古筝，梆子粤剧和京剧；中国精粹不能丢，一代一代传下去。
8、老师，有个音你弹错了。
9、虚室有秦筝，筝新月复清。
10、被认为琴棋书画样样都会，结果却就是古筝弹得好罢了。
11、古筝好文丨古筝视频丨古筝课程丨古筝曲谱
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13、筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。
14、多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
15、有拉弦的，有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。如此弹筝，将永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步？惟有循序渐进”。
16、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。
17、基础课堂丨流行曲课堂丨考级曲课堂丨公益课堂
18、古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。
19、弹琴三动一不动的准则
20、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪！这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢？
五、形容古筝弹得好的优美句子
1、行云流水——形容文章自然不受约束，就象漂浮着的云和流动着的水一样。(出自)：宋·苏轼《答谢民师书》：“所示书教及诗赋杂文，观之熟矣；大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于不可不止。”(示例)：结构如～，层次分明，先后呼应。◎茅盾《〈力原〉读后感》(语法)：联合式；作宾语、定语；含褒义近义词：无拘无束、挥洒自如反义词：矫柔造作
2、刮与扫的结合刮奏和扫在本质上来说是不一样的，刮奏是相对比较长的，而扫的速度一般会比较快，力量会更加集中。
3、赞美小女孩弹古筝的话：
4、要把握住准确的古筝音色，要充实自己的内在条件
5、古筝演奏家|练琴秘籍丨古筝教育丨经典演奏
6、如何判断孩子有没有钢琴方面的天赋？
7、千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。
8、练琴老出错？！你一定犯了这些毛病！
9、啊！声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。
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11、天籁之音：形容声音十分动听悦耳。
12、弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。
13、当我们遇到连续上滑时，一定要注意上滑的干净，在弹完第一个上滑后，左手保持住，待到右手一弹奏，迅速抬起，不要有痕迹，在第二个音时，再从容继续上滑。连续上滑的技术可以单独拿出来练习，既不要有下滑痕迹，又不要在之后的上滑中显得仓促。
14、起手落手间，那根商弦颤动了谁的心弦？她的动作慢慢放缓，琴音又变得静雅，婉转，带着淡淡的忧伤，一如这桂花飘香。
15、当然不啦，中国古筝演奏最棒的也是男的啊，王中山老师、已故的丘大成老师，不都是男的吗？弹古筝会显得你很有文化气息
16、她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。
17、(7)古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦十八弦二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。
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19、老师，这样弹更好听。
20、干货！让最笨的无名者灵活起来
六、古筝弹得好怎么形容
1、我爱古筝，爱古筝神圣的清韵。古筝的清韵婉转悠扬，和雅清淡。“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”，悠悠清韵洗尽了人间的浮躁铅华，留下的是清新纯净。
2、弹奏小撮时，手一紧张容易把每个音咬的很死，听着就会很僵硬，那么弹好小撮的注意点有哪些呢？
3、古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。
4、清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。琴声激越，与松涛一起连绵回响，久久不绝。
5、听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息；有如看薛涛的浣花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空；又恰似那一树紫丁香的缤纷。
6、２．而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉古筝艺术的表达方式、领会各时代各种类古筝曲的风格特点过程种真正获得，仅靠“好听”的直感也是不够的。(能把练习曲弹成乐曲一样好听)那能力得到提高。
7、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。
8、l、要细心观察生活，感悟生活
9、弱摇的时候，小臂要有一点控制力。
10、但在精确的意义上讲，二者是有区别的。技术，侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧，则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如，在乐曲的演奏中，恰当、巧妙地运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。
11、余音绕梁：形容歌声或音乐优美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味。
12、基本功重要，多学曲子也很重要
13、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
14、其次，要不断反馈调整所奏出的音色，使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的，找到别于其他音色的特点，达成某种音色的最佳弹奏技术，达到与作品风格、演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色。
15、义甲要正面触弦，减少杂音；
16、武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。
17、辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐！
18、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
19、虽然业余学琴不需要专业生那样的高强度和高要求，但是至少可以把他们当做学习对象，他们的学习方法，学习态度，对一首曲子的死磕精神，我们不必做到百分百，但也知道可以往哪里努力。
20、要想弹“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。
1、基础运乃木在上而土在下，顺应天地自然之配置(不作木土相克论)，犹若立于盘石之上，相得益彰而毫无凶变，境遇安全而顺利之安泰成功，并隆昌发达。(大吉昌)
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、说在最后我们不仅要会弹古筝更要弹好古筝，学古筝一定要知道，我们不仅仅是在学习古筝的技术，因为只学技术我们达到了“会弹古筝”，更需要老师指点你如何运用技巧，因为只有学了技巧我们才达到了“弹好古筝”。这是两个层次的问题，当然也是判断古筝老师水平和能力的一种有效手段和方式，看看你的老师是不是在日常授课中都是技术技巧同时讲解！
4、上滑音和按弦的演奏技巧
5、婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际。似细雨打芭蕉，远听无声，静听犹在耳畔。
6、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。
7、要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，并能在乐器上再现出。要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。
8、孩子学乐器不是拼天赋，而是拼时间管理
9、旋律音集中在大指上.
10、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。
11、合格的教师不但自己音色弹得准确，而且能够发现学生出现的问题，并以恰当的方法来引导学生，使学生不至于走弯路。如同一名好的医生，会准确的诊断，会开对症的药方，才能更快达到治病的目的。
12、动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。
13、音色，是音乐语言构成要素之它是指声音的色彩和持性。它是音乐表现手段中的重要组成部分，从属于音乐的内容，反过来又影响内容。从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音，到刻划人物内心感觉与抽象的理念世界，音色具有塑造多样音色形象特点的功能。
14、所以，有了技术，不一定具有技巧。但没有技术，则肯定谈不上技巧。技术是技巧的前提，技巧是技术在乐曲中的运用。
15、而演奏者的心理麻木，对音色细微的变化反应迟钝，都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的，应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感，又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统不断反馈、调节，使之不断地接近完美。
16、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力，(除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。
17、严格地说，不是一回事。应当说是密切相关的两件事。
18、江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。
19、用的太多形容词了，不像是写古筝的的音色，古筝的音色柔美，温柔委婉，像大家闺秀一样，但是在(战台风)里就表示的台风来时的高亢，显得非常有气势，宏伟壮观。适当改一下吧！可以上网查一下古筝各个流派的曲目，试听一下，可以感觉到的。
20、在一般的、非严格学术性的场合，混用技术与技巧两个概念，倒也并非不可。二者大致都是指弹奏古筝的能力。
1、 唐.李端《听筝》
2、大指、中指同时向掌心方向弹奏，掌关节带动小关节；
3、当筝声远去，繁华岑寂，那弯明月是否还会遥挂天边？那些痴者记住的是弹筝的人还是那流动的曲子？人生的忧伤莫过于此，彼此都只是红尘过客，当生命若流水般逝去的时候，再多美丽的记忆都会沉寂，再多浮华的过往都会消散。所以，今生我愿意做一剪白色的寒梅，寂寞地开落，不问世情风霜，不管悲欢离合，过着淡定平静的日子。
4、学古筝最重要的就一个字
5、云起雪飞：比喻乐曲悠扬，变化有致。
6、很容易进入状态，沉醉在琴音和雨声交相呼应的世界里，忘了一切烦恼，仿佛与大自然融为一体。总之就是要把那种享受表达出来，如果基调悲伤就说的惨一点。希望可以帮到你！
7、第从培养方式上。业余琴童，家长和老师恐怕并不在意孩子们在比赛，音乐会等的表现如何，因为只是练一下而已，弹成什么样都无所谓，都是表扬。但是专业的学生会很要求舞台上的表现，因为“专业”从某种意义上就意味着“舞台表演”，所以要关注演奏者在舞台上的心理状态，舞台上的表达等。毕竟舞台只有一次机会，平日练得再好，上台那一下子“砸”了，就什么都没有了。所以，心理素质的训练很重要。当然在学校中也有培养方向的不同，有的被鼓励往表演方向发展，有的被鼓励往教学方向发展，最终根据学生的个性和特点来决定。