一、石瓢壶刻什么字最经典
1、落款：景舟先生吴倩并题
2、紫砂陶刻离不开中国画的构图法则，以散点透视构图，虚实得当、讲究留白，体现画境，又因为紫砂陶刻多是各种各样的曲面创作，在借鉴中国画构图法则的基础上，要适当做出调整。
3、子冶曾与杨彭年、申锡、吉安等制壶高手合作，将书法绘画与紫砂壶结合起来，称“书绝、画绝、壶绝”，他们合作的壶，当时称为“三绝壶”。子冶开创了属于自己的文人壶风格。
4、顾景舟先生在四十年代末期常往来宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。
5、落款：相明先生，吴倩并提顾景舟壶盖篆印戴相明壶底篆印
6、石瓢提梁壶高11厘米口径7厘米清杨彭年制、陈曼生铭
7、吴湖帆书画宽18cm高8cm
8、成交价3,450,000元
9、但湖帆先生却截取上下各半句，重新组合，妙笔天成，意境更佳。诗中的“子猷”是指晋朝大书家王羲之之子王徽之，王徽之字子猷，生□□竹，《世说新语》谓：“王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：暂住何烦尔？王啸咏良久，直指竹曰：‘何可一日无此君？’”子猷爱竹象他的父亲羲之爱鹅一样，史称绝唱。
10、▲陈曼生铭郭频迦书画石瓢
11、行有恒堂，是清朝第四代定王载铨的私人堂号。行有恒堂款紫砂器多为道光、咸丰年间，精工细作，工艺上乘，也代表载铨的审美情趣，具有宫廷御用之风。
12、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
13、好的刻绘才能使紫砂壶锦上添花，否则会拉低壶的档次，不如不刻。紫砂壶镌刻以中国画为基础，紫砂器具的刻绘面没有中国画面那么大，更需要构图得当，不能太复杂，否则必失全局。
14、江寒汀(1904～1963年)，又名庚元、石溪、上渔、寒艇。江苏常熟虞山镇人。十六岁从陶松溪习花鸟画，廿八岁开始卖画为生。因纵观宋、元名迹，悟其谨严，放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤其描绘各种禽鸟。家中亦养许多鸟兽，供写生之用。风格近清代华岩一路，笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健，对虚谷、任颐的画风深有研究，偶尔仿制，几可乱真，有“江虚谷”之称。
15、养壶这么久，这样的包浆你是否遇见？
16、顾景舟(1915～1996年)，本名景洲，后改名为景舟，名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等，宜兴川埠人，曾自创堂号为自怡轩。
17、子冶石瓢通刻梅花邵亚芬制
18、底槽清泥料属于紫砂中紫泥的一种，紫中偏黄，夹杂着无规则的细小黄色颗粒状的矿物质，它一般烧结的温度大约在900度左右，密度较大，传热稍慢，一般此类壶的特色是比较适合泡铁观音乌龙茶。特别是秋茶，因为观音茶香气高而浓郁，在密度教大的器具里冲泡，温度比较好控制，而且稍加闷泡后，观音茶水中的香气加强，更加提升了茶叶的等级。底槽青为原矿紫砂，产于江苏宜兴，由于产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，呈棕色，在近代制壶名家广泛使用。适合冲茗：普洱、铁观音最佳，绿茶、红茶、黑茶、乌龙也不错。一旦确定泡什么茶就不能再换了。对烧成温度要求相对较高,所以以前通常加
19、寒生绿蹲上，影入翠屏中
20、石瓢壶的每一种变化，都独具美感，牵动爱壶人的心。今天我们从古至今，依次来看石瓢壶的发展演变，看你最钟情哪把瓢？
二、石瓢壶刻什么字好
1、水是茶之母，器是茶之父，好茶配好壶。就有明代李渔评壶“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，固用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。李渔，明末清初文学家，戏曲家，美学家，喜爱紫砂壶而赞颂和收藏。
2、▲曼生石瓢提梁唐云八壶精舍藏品
3、可以选择自己喜欢的诗词刻在上面，一般来说，字数不能太少，少了单调不好布局，但也不宜太多，多了字就小了，也刻不下。也可以把自己的名字刻在上边，一来标识身份，二来如果保护得好可以成为传宝家代代留传下去。
4、从陶刻的刀法来说，要充分表现刀在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，不求雕琢的多么工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如，气韵生动。在掌握了传统雕刻技法的同时，紫砂陶刻艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。
5、为什么泥料很重要因为泥料决定着茶香;决定着是否能隔夜不膄;决定着是否能养出包浆。黄龙山自从封矿后，原先的藏泥就越用越少，目前不少泥是从周遍城市运来的，比如溧阳，长兴，湖州等地都有陶土出产，混合色素就成为目前市面上流通的所谓“紫砂壶”。泥这方面，说真的,很多做壶的了解的都不是很透彻，卖壶的不懂也属正常，买壶的朋友不懂更不为怪了。但是周遍城市运送过来的泥土本企业一略不采用，坚持原矿。因为泥性不一样，铁质较高，云母·偏少。还有同样窑温下，茶壶的收缩比例参差不齐，很难掌握，(因为不同地区得质层的矿物质形成不一样，也解释了为什么紫砂茶壶一定要出产宜兴，只有宜兴的紫砂壶才正宗。紫砂壶不像是衣服鞋帽在
6、1943年春，戴相明首次到潜洛会见二表兄李相荣，陶厂已因战事而败落，不胜感叹。遂拜访众多紫砂窑户和技师，恢复供货关系，小量紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩十数年，呈现中兴之势，至1956年公私合营，按政策安排进上海市土产公司任职，1986年退休。至今，铁画轩依旧屹立上海。
7、镌刻：宿雨一番蔬甲嫩，春山几焙茗旗香，见玉壶清话。子冶写。冶。
8、▲何心舟石瓢原作底款日岭山房
9、而在如今，我们则普遍把「壶身形制为典型的三角的瘦石瓢」，称之为子冶石瓢。然而，在百年前真正的子冶石瓢，不仅仅是因为其挺拔清矍之器形，子冶之诗文刻绘更是点睛之笔。
10、壶身饱满敦厚端庄，壶嘴、壶把挺秀有力、富有动感，造型可谓经典别致。加之古雅的色泽和数枝修竹，令人百看不厌。乃智欲其圆、行欲其方、刚柔相济、允克用藏的砂壶珍品。后人制作景洲石瓢的很多，但在神韵上都不及顾景舟。
11、(制造人简介)：瞿应绍，字子冶，是继曼生、石梅后又一位与砂艺密切结合的擅长金石书画的文人。他所装饰的紫砂壶，印章及书画镌刻，格调高雅，韵致怡人，时人称为“三绝壶”。
12、所谓文人壶，就是紫砂壶身上进行书法和绘画创作，把壶身当成宣纸作书画，赏壶如赏画，往往是跨界合作，制壶、书画和镌刻是不同的人完成。
13、▲何心舟小石瓢底款曼陀华馆
14、那么这些壶究竟写了些什么？画了些什么？一直是很多朋友希望知道的一个重要细节，让我们一起来看看吧！
15、此款充分体现了智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，可称之为大家，可视为壶之智者。
16、石瓢壶是曼生壶中的经典壶式。壶身为圆台形，直嘴，耳形柄，平盖，桥形纽，钉足，造型稳重大方。此壶式一直被众多的艺人仿制而成为一种传统的壶式。这件石瓢壶一面刻有几枝竹枝，另一面刻“湖帆无客尽日静，风终夜凉。药城兄属吴倩并题”，盖印“景舟”，底印“顾景舟”。
17、子冶石瓢讲究造型简约美观，线条挺括，直嘴出水流畅有力，若能配上精美刻绘，更显高雅之情趣韵味！再回来探讨你这把子冶石瓢：泥料
18、正面：韵竹湖帆道兄书画落款：寒汀
19、石瓢壶，此款为紫砂茗器中经典款式，要根据紫砂壶的泥料来选择泡茶的种类。紫泥，分为紫泥、清水泥、底槽清三种。建议冲泡乌龙茶生茶、普洱茶各种系列等。清水泥，建议冲泡普洱茶各种系列、乌龙茶生茶、铁观音、花茶、红茶、绿茶、龙井、碧螺春。底槽清，建议冲泡普洱茶各种系列，乌龙茶生茶，龙井，花茶，碧螺春，红茶，绿茶等。红泥，又分为红泥、朱泥、红皮龙三种，建议冲泡乌龙茶生茶、铁观音、普洱茶各种系列。朱泥，建议冲泡铁观音，台湾高山茶，普洱生茶，乌龙茶生茶，龙井等。红皮龙，建议冲泡铁观音，台湾高山茶，普洱茶，乌龙茶生茶，龙井，绿茶，红茶等。
20、正面：风动疏竹落款：湖帆
三、石瓢壶铭文
1、几百年间，紫砂艺人们创造出了许多“石瓢”造型，比较有名的有曼生石瓢(子冶石瓢)、胖瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢。按形体及工艺分，又有高、矮、如意、提梁、开片、嵌纹、六方、四方抽角石瓢等。
2、但为清风动，乃知子猷心
3、南台为画家许凤。字南台，上海人，工青绿山水，仿文赵法，苍秀入古，是海派名手，画作传世极少，《海上墨林》有传。
4、石瓢壶是清代后期曼生壶中的一种式样，壶身为圆台形，盖为平顶式，桥式纽，直流，壶柄为牛舌式，壶壁上宜书宜画。因造型古雅，又便于刻绘装饰，遂成为紫砂壶的经典器形。但后来所制的石瓢壶，器形并不整齐划也是在形体轮廓大体相似的基础上进行了再创造。
5、顾景舟制江寒汀书画吴湖帆铭(吴湖帆旧藏)
6、再到清代陈曼生更是把紫砂壶与文学书法篆刻绘画紧紧联系起来。陈曼生，酷爱紫砂壶，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人，是第一位在紫砂壶上铭刻作诗。后来者清代瞿应绍，字子冶，书画家，他在杨鹏年所制石瓢壶上刻竹，后人称子冶石瓢，在当时已是千金难求。杨鹏年制汉瓦壶上洋洋洒洒刻着“放下屠刀否，心莲倾刻开，三千今世界，开眼见如来”，紫砂壶自身带有文化气息，佛缘，岂有不受文人雅士佛教人士喜爱呢？
7、据相关资料记载，石瓢壶是经由石瓢与紫砂工艺的结合演变而来的，其前身石铫是小烹器的一种，主要用来煮水和煎药使用，苏轼曾拥有一把石铫壶，并被大才子用来创新煮茶，并提以后由诗画家尤荫有幸收藏，有苏提字并且本身壶底刻有宋哲宗的年号：元祐字体，因此被清朝内府，爱壶情深，尤荫就叫人用紫砂仿制制作。
8、陈曼生，主要活动于嘉庆至道光年间。陈曼生与杨彭年的相遇，注定了紫砂史上的不朽篇章。他偶然从乞丐手中买到的元代瓢器，以它为原形而创作的石瓢壶，从它诞生的那一刻起，就开启传奇之旅，魅力恒久不衰。
9、2013年北京保利春拍：1495万
10、盖铭“笑山二兄茶具。南台画，子冶题。”底款月壶，把款吉安。
11、壶中百变，首推石瓢。紫砂壶历史源远流长，石瓢壶在紫砂壶的发展历史长流扮演者不可或缺的位置。其中最经典的五大石瓢壶是：
12、(2012年中国嘉德春拍)
13、何心舟，道光同治年间的制壶名手，与同时期的制壶好手王东石，在梅调鼎、任伯年、胡公寿等海派文人的参与支持下，在浙江宁波创建了著名的玉成窑。两家铭刻虽各领风骚，陶手艺技却屡有不逮，而心舟所制却是从设计、制作到书画篆刻一气呵成，他的作品无不造型独特，极具文人雅趣。观此瓢制技功力之精湛，更是一洗早期文人壶重趣轻理之嫌，真正融书画、篆刻与壶艺于一家，用四个字来形容心舟的作品就是：逸、雅、精、罕。
14、《宣和北苑贡茶录》，是宋代熊蕃所著，记录宣和年间，北宋贡茶的相关解说。壶身的几种茶叶是宣和二年和宣和三年间，进贡的最为名贵的团茶品种，深受宋徽宗的喜爱。
15、壶壁刻铭：『但为清风动。乃知子猷心。景舟先生。吴倩并题』
16、此壶泥质赭紫温润，造型流畅。壶身曲线柔和流畅。从整体上看，壶身上部扁大，尤其是“人”字形直线的运用，造成一个在主视角度以内的梯形表面。这把壶弧度大，宜书宜画，显现了简朴大方的气度，是件“智欲其圆、行欲其方、刚柔兼施，允克用藏”的珍品。壶身铭：“冬心先生余箴其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花。仿梅道人子冶自记。”壶盖铭“宜园”。盖印“吉壶”。把下印“彭年”。瞿应绍，字子冶，是继曼生、石梅后又一位与砂艺密切结合的擅长金石书画的文人。他所装饰的紫砂壶，印章及书画镌刻，格调高雅，韵致怡人，时人称为“三绝壶”。此壶现藏上海博物馆
17、全手工鱼化龙制作过程，难得一见！
18、此壶由海上画家唐云先生收藏。
19、唐药城大石瓢壶顾景舟制
20、1948年，顾景舟主动精心制作五把石瓢壶，除自留一把，余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。而这五把石瓢壶成就了一段海上文人与一代宗师顾景舟之间的一段传奇故事，也是近代史上最具标杆性的一次文人壶杰作。
四、石瓢壶寓意
1、另一面题诗，『细嚼梅花雪乳香』落款：『寒汀兄为余画壶倩自题』
2、反面：镌刻“寒生绿樽上，影入翠屏中”落款：寒汀兄属吴倩自题
3、这五把壶中，除了吴湖帆先生的一把画面为江寒汀所绘，其余壶的正面均为吴湖帆先生画竹一丛，竿竿青欲滴，枝枝绿生凉，背面诗文亦为前贤咏竹之作。最有意思的顾老的那把，上面所刻“但为清风动，乃知子猷心”语出之唐朝诗人李咸用的《题友生丛竹》一诗的最后两句，原诗为“何妨积雪凌，但为清风动。乃知子猷心，不与常人共。”
4、心舟石瓢，除设计、制作外，亦亲手镌刻壶上的书画。曼生、子冶都是书画镌刻者，制壶要另请陶手。与曼生合作的主要是杨彭年，与子冶合作的有杨彭年、申锡、吉安等。
5、子冶石瓢壶刻绘的一个显著特点就是，很多作品都是通刻、满刻，即壶身的图案延伸到壶盖，从壶身到壶盖共同组成一幅完整的构图；除壶身外，壶盖经常书刻铭文。如同瓷器中盘、碗上的过墙、过枝绘画装饰风格。
6、▲行有恒堂梅花诗文石瓢壶吉安款
7、这把由顾景舟制作，吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶，在藏壶界早已是大名鼎鼎，多部权威紫砂著作均有著录，曾为当代中国画大师唐云生前珍藏。
8、无客尽日静，有风终夜凉
9、反面：竹里煎起茶烟，老冶。