一、富春山居图的意思
1、袁崧《宜都记》：“常闻峡中水疾，书记及口传悉以临惧相戒，曾无称有山水之美也。及余来践跻此境，既至欣然，始信耳闻之不如亲见矣。其叠岬秀峰，奇构异形，固难以词叙。林木萧森，离离蔚蔚，乃在霞气之表，仰瞩俯映，弥习弥佳。流连信宿，不觉忘返，目所履历，未尝有也。既自欣得此奇观，山水有灵，亦当惊知己于千古矣。”(《水经注》卷三四《江水》引)
2、元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四家，在山水画创作方面做出了重要的贡献。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元季四大家”。元四家在赵孟頫的影响下，广泛吸收五代、北宋水墨山水画成就，充分发挥笔墨在绘画艺术中的效用，把笔墨韵味在绘画中的作用提到了一个新的高度，突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。对明清两代画坛影响极大。
3、《富春山居图》(《无用师卷》)长卷、纸本。水墨画。纵：33cm，横：69cm。收藏于台北故宫博物院。《富春山居图》是“元季四大家”之冠黄公望的代表作。《富春山居图》系作者1347年(元至正七年)七十九岁时为无用师所作，历经三年经营，于1350年绘制完成。
4、我以前曾见过一本台北故宫作品的画册，收录了一幅陆探微的山水画，以大斧劈皴为主。陆探微是刘宋时期的画家，成熟的大斧劈皴在六朝是不可能出现的，因此这件作品应该是后人的伪作。
5、第五部分，视线从后景拉到前景，黄公望似乎也“玩”心大起，视线向各个方向发散漫游。中间有一人物正在看鸭子，舒适而放松，这也是此图最有名的部分，尤其在西方受人青睐，认为黄公望表现远山的方式带有西方透视感。观者可以顺着画中人的视线延伸出去，沿山峦向后到虚空又绕回前景，视线形成循环，这个过程似养胎时期，金丹于丹田十个月，而前景恰好有十个树，黄公望用笔墨将这十个月画出来。
6、葛思康博士对名画《富春山居图》的新解为美术史研究提供了一个新的视角。黄小峰老师在总结时认为，他的研究可以打开我们对经典作品习以为常的观念，使我们熟悉的对象展现出新面貌，这个方法也是有理有据、可行可取的。当然，面对这幅画、这个画家，我们还有很多不明白的地方：首先，还有无其他的山水画与道教有关，他们之间是否存在联系；其次，关于黄公望的道教流派与道家学识的形成；还有黄公望的文人身份的形成等问题，多有不清晰之处或有待深入，而经典作品的生命正存在于这不断阐释、不断解读之中。
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8、富春山居图以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗(无用师)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
9、这是元代黄公望的作品。黄公望是元代最负盛名的山水画家，被成为“元四家”之冠。《富春山居图》是他79岁时移居浙西富春时为无用禅师所作的一幅画。据说画家苦心经营，用了四年还“未得完备”。画卷描绘富春江两岸峰峦平坡、丛树村舍、渔舟小船种种景色。在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴，但汰其繁皴，趋向简淡，侧锋、中锋交互为用，湿润的披麻皴与长短干笔皴混为一体，在坡峰之间还用了近似米点的笔法。用淡漠画山石，用浓墨点横苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔法随意潇洒，画面明镜疏朗，充分发挥了笔墨易趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。此画后来被誉为山水画的典范。
10、所谓国宝级的藏品都属于无价之宝，而无价之宝的概念并不是说它的价格无限，而是无法给它确定价格。目前拍卖市场上，无论是国内拍卖公司还是国外拍卖公司，公司越大越是热衷于炒作，这些所谓国宝级藏品的成交价格实际都是一种炒作，正如国外某家著名拍卖公司将鬼谷下山炒到两个多亿，国内某家著名拍卖公司将齐白石的作品炒到四个多亿一样可笑。拍卖市场上的价格一方面取决于标的本身，更重要的是取决于购买者的支付兴趣。试问哪个身价百亿以上的客户肯出十个亿买一件藏品？实际上假如这两件作品在拍卖市场上公开拍卖，扣除炒作因素，八千万以内的成交价是可信的，超出这个价格根本不可能。
11、画面采取长卷形式，构图趋于平缓,恰如其分地托出平淡天真之意,将起伏的峰峦冈阜、透逸的坡陀沙诸、浩渺宛曲的溪河、疏密参差的树木、或显或隐的村落一一铺展开来。犹如观者亲自漫步于富春山水之间,边走边看,令人有亲切之感。近景的黑松古木皴法苍劲有力，与峰峦沙诸相互呼应，三者恰到好处的生存空间增添了画面的生趣，层层山峦远远退去，几抹淡笔，若有若无，目不所及，将人引入一种画外之境。平缓轻快的节奏归于舒缓的天水之间,灵魂于天水之间得到了某种安顿，仿佛“天地与我为一”。
12、先勾山石主脉。主线的搭配错落不可随意，它关乎空间的前后，而披麻皴在秩序感的前提下用笔松动，先淡后重，交错复加，呈现秩序中的变化和变化中的秩序，而不怕“乱”，乱与不乱是意趣相见。破墨法的运用除了水分的把握，其根本还在于用笔的肯定及对秩序感的认识。
13、「主题」B07丨如何看中国画？一份观画指南
14、《富春山居图》的执行导演兼动作指导NickPowell来自好莱坞，本身是特技演员出身，还做过《谍影重重》等动作大片的执行导演。亲给个好评吧谢啦
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17、时代变迁，几经辗转，《富春山居图》无用师卷真迹在清宫里静静安放了187年。直到1933年，日军攻占了山海关。故宫博物院决定将馆藏精品转移，以避战火浩劫。自此之后的15年中，《富春山居图》与近百万件故宫文物一起，历尽艰辛坎坷，行程数万公里，由北京经南京辗转运抵四川、贵州，至抗战结束后，陆续运回南京。又于1948年底，被运至台湾。
18、《内境图》、内丹学继续发展，出现了更丰富的内容与新的画法，如清宫如意馆《内景图》即带有宫廷画精致华丽的特点。
19、《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江",就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
20、望境创意和鲲鹏文创将携手行业相关官、产、学、研权威机构及文旅地产领域近20位著名专家和国内具有代表性、典型性的文旅项目操盘手于2017年5月5日—8日举办第一届中国特色小镇发展高峰论坛暨模式创新和项目实践春季会议，致力于推动房地产企业成功转型及文旅地产、特色小镇的持续健康发展！
二、富春山居图的意思和寓意
1、特色小镇区域规划与产业布局
2、《富春山居图》作者以清秀淡雅的笔墨，描绘了初秋时节浙江富春江一带的山川景色，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。黄公望作是“得之于心，而形于画”。而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真趣”的追求，主张“作画只是个理字最要紧”。所以《富春山居图》是否是富春山水的实景描绘已不重要，重要的是作者心中对山水之理的把握。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。
3、●极简禅意的空间，隐于市的生活
4、古代画论典籍给我们留下的观画经验，都是用简洁的语言说出深刻道理，令人受益无穷。今天我们看画的方式发生了一些变化。普通社会大众观画，侧重于画的审美属性，但是对于专业人员来讲，观画已经不是简单的审美问题，还涉及很多专业研究，因此观画的方法就变得比较复杂了。比如现在流行用放大镜去看画，甚至用很高像素的高清图去看，这些方法，用来作为美术史研究、真伪的鉴别会起到一定作用，但从审美的角度来看，这种看画之法是不值得提倡的。
5、佟大为知道林志玲是卧底就利用她杀刘德华，后来刘德华没死。改了身份继续天机一号。而林志玲就爱上佟大为了，因为刘德华给不了她要的爱。隐瞒身份的刘德华去农村不知道为什么？张静初得知刘德华没死，看到林志玲又无所谓的样子。貌似两人本来就是认识或者俩人都是一起特工出身。为了假卷佟大为绑架小宝和农村女孩。然后就各种变态。在危难之际张静初变回特工，打爆鬼子。刘德华拿着高仿假卷来换孩子。狂杀鬼子。佟大为拿到假画(它以为是真的)竟然把小宝和华仔给放了。
6、《富春山居图》，顾名思义，画的是富春山的景色。富春山位于杭州富阳，山水清丽疏阔。
7、《富春山居图》是黄公望为和尚无用禅师所绘的，始画于至正七年(公元1347年)，于至正十年(公元1350年)完成，此时黄公望已经81岁。他以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色：峰峦坡石，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。黄公望以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。董其昌评价《富春山居图》说：“展之得三丈许，应接不暇。”此画确给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说：“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这幅画时，竟觉得“心脾俱畅”。
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11、《富春山居图》平顶松画法松树按其形状可分平顶、直顶、马尾三类。中国画中平顶松多于直顶松，出现在《富春山居图》画幅中央部分的，就是典型的平顶松，其松针虽与扇形松针有区别，但仍需依托扇形松针的组构加以理解。画松步骤也如画其他点叶树，只不过勾松针的点笔排列有一些特别的变化。
12、当《富春山居图》展现在我们面前的时候，它的画法特征，就决定了我们不可能把它的时间放得太靠前。这幅作品以披麻皴为主，在构图上，它是长卷，采取了平远的构图方式。从皴法出现的历史看，这种皴法大约在宋代开始流行，元代相对成熟，因此不可能把这件作品推到唐代之前。
13、我们还会涉及画面钤印的辨识，辨识清楚之后，还要厘清印章的时代归属，这两个问题解决之后，便可以从时间上对这个印章进行排序，这个时间序列能够反映大体的收藏过程。另外要看题跋。很多题跋有日期，可以通过题跋的日期、排序、以及题跋的内容来判断画的递藏过程。总之，我们把画的著录、题跋和钤印结合起来，可以对一件作品的递藏过程有大概的了解。这种了解，不是绝对准确的。一般来讲，越是久远的画，我们对它的递藏过程的了解越有限。
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15、接下来，葛思康博士带着大家从右至左观看这幅画。
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17、在本案中，设计师以黄公望的绝世之作《富春山居图》为设计理念，将东方山水融入当代美学，呈现了一处既有一派诗意之美，又不乏现代宜居之念的居住空间。
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19、富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。
20、进入主卧，则以暖黄淡雅为主调性，再辅以朱砂红作为装饰物的点缀色调，床头背景墙《富春山居图》同样是呼应了整个空间的主题，延续东方山水的韵味，其缓缓流淌的东方文化气质，让居者一进入卧室即刻远离尘嚣，放松身心。
三、富春山居图上半句是什么
1、《富春山居图》长披麻皴画法《富春山居图》一向是山水画长披麻皴的经典教材，它适合表现土山多林的地带，笔性活泼易舒展，更符合江南水乡一带的山石体貌。黄公望非常准确而精彩地捕捉到了富春江沿江的秀丽山河，不得不说，长披麻皴的技法在此功不可没，此图郑笔势悠长，尽显出黄公望晚年率性洒脱、寄情于山水之间的道家观念。
2、第二部分，杂乱之后的画面中出现一段空白，视线沿画面下方行进，如内丹学所指气息首先经过十二层楼(喉咙)，此处恰好有十二棵高低错落的树；沿着这些树，视线遇到一个阻碍——一座大山拔地而起，甚至超出画面，好像无法进行下去，此时就如阴气入丹田。那么，山后有什么，路又通向哪里？突然，在山后我们看见一荷锄农夫，仿佛出路，但如何越过这座山向后，就如内丹学中阴气转化为阳气，需要经历一个艰难过程。
3、为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，可谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。
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6、《富春山居图》因其用笔熟练老到，不事雕琢，自然天成而为万世所瞩目，不设色而使墨自具五彩。《富春山居图》在章法布局上将五代、北宋的全景式构图法与南宋的小景构图法相结合，有旷远不羁的情调。又有主次分明的优点。《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，虽有富春山水的一般特征，却不是真山真水的真实复述，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现了黄公望晚年出尘脱世的恬静心迹。
7、本文出自《新京报·书评周刊》5月14日专题《看画儿》
8、制度体系尚未完全建立。
9、佟大为要出国去把假画给斯琴高娃，到迪拜后斯琴高娃把假画给了佟大为(好像警察还捞了一笔)台北那个真的在英国人那，林志玲(不知道那些画真假，只为了爱情为佟大为效力)和刘德华就去抢回来。后来一阵乱打各种杀，台北半卷真画被林志玲带佟大为那里去了。
10、那么，《富春山居图》的原貌是怎样的呢？葛思康博士将《无用师本》、《剩山图》、《子明本》拼接以大致还原。有人认为烧掉的部分可能更多，也有人认为前面有近两米的损失，对比沈周的临本辅助以理解构图，可以认为画作并未缺损太多。但是，沈周本也不是与之完全吻合。值得注意的是，《无用师本》结尾是空白一片，似乎没有完成，而传统山水画大多有一个封闭的空间，从前景开始，回到前景结束，沈周本是一个很好的例子，他在画面尾部加上山石树木作为终点。然而，《富春山居图》为什么会结束在虚空之中呢？
11、老人房的设计以暖色为主调，床头的背景墙是《富春山居图》的延伸画面，呼应主题之余，亦显现出极简雅致之美，这种“不溢于言表”的设计手法，使人身心皆感到舒适。
12、本次讲座提纲及内容整理如下：
13、文化创意产品是文化市场的一种产品，但又不是简单意义上的文化商品。如果用一句话来概括其功用，可以说就是“激活记忆，传承文化”~
14、一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》一卷以慰情思。
15、一些画上有作者落款和创作时间，《富春山居图》(无用师卷)就是这样的，卷末有黄公望一段题跋，说明了此画创作的时间、过程，可知它的创作时间是至正十年，即1350年。《富春山居图》(子明卷)也有创作时间，谓是“大痴道人公望至元戊寅秋”，即1338年秋画的。这个款题被认为是伪造的，因此这个子明卷也是假的。如果没有落款和创作时间，画作上面的题跋等文字也可能透出一些信息。
16、江南文化系列讲座回顾：
17、内境即是宇宙。南宋《道枢》(曾慥，1151)中有云：“吾于是宜知夫内境真象焉。内境者何也？身之境也。真象者，吾身之炉，其中有天地、日月、星辰、风云、河汉、山岳、江河、草木焉。”将身体配合宇宙部分以解释，身体各部分对应自然物象，身体既是山水，也是世界，这个观念早在东汉《黄庭经》及更早的《老子中经》就有出现，但它认为在身体和宇宙中有神存在，而从宋代开始则不再沿用这种说法。
18、电影《富春山居图》各个主人公给人的感觉就是一盘散沙，各自演各自的精彩，并不能将每个人物关系很完整的诠释，再加上后期剪辑的弊病，给观众之感便是一片混乱，也许演员自己都演的稀里糊涂的，可惜了这么多知名演员的强势加入了。
19、↓附上讲座剪辑后视频，视频时长一小时，建议wifi下打开
20、若明若暗的墨色，超越了随类赋形的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了元代山水画以山川树石为即兴抒情的倾向。
四、富春山居图的诗全文
1、「主题」B04丨《女史箴图》千年演绎，千年传奇
2、因为场景变换太快，观众思绪跟不上，还有就是剧情没深意却很难懂，装深沉类的片子。如果回答对您有帮助就给好评呗，谢谢，相信我将会成为您的最好私人顾问，祝您新春快乐！
3、「主题」B06丨《富春山居图》山水千载，终求其理
4、因此兴奋地在1944年的《古今》杂志上发表《富春山居图烬余本》一文，大捧“无用师卷”是“痴翁生平第一杰作，抑亦古今艺林神品之冠冕”，而他自己的梅景书屋也有了“大痴富春山图一角人家”这么个新名字。20世纪50年代，经沙孟海牵线，以5000元巨款卖给浙江博物馆。
5、因为《富春山居图》曾被火烧过，一分为二。前段画幅虽小，但比较完整，所以被后人命名为“剩山图”，而后段画幅较长，但损坏严重，修补较多，所以被称为“无用师卷”。
6、文创产品可把文物的文化信息带入我们的生活中，让历史文化赋予当下生活新的意义~
7、他的《富春山居图》其实是以一个自足的世界，安顿那个沦丧的家国，挺立文化的高贵。因而，围绕着《富春山居图》，历代的文学文献之丰富、历史之悠久，也成为中国文化的一大奇迹。《富春山居图》不仅代表了中国山水艺术的一个高峰，而且达到了一个前所未有的精神高度，即“世界是一幅画”。
8、山水画还有另外一个特点——三远布局法，高远、深远和平远，即分别从高中低三个视角去描绘景色之幽深，使得画面极具立体感和时空感。画作的方法可以先线条后涂抹，或反之。线条对于整体画作的“起势”(布局)极为关键，所以也有“练画先练字”、书画同源的说法。
9、芳草盈阶,茶烟几缕;春光满眼,黄鸟一声。此时可以诗,可以画,而正恐诗不尽言,画不尽意。而高人韵士,能以片言数语尽之者,则谓之诗可,谓之画可,谓高人韵士之诗画亦无不可。
10、画树干，并添加松针。松树的画法一般为先勾干、枝，再依小枝勾松针，并注意它们的生发次序。树干部位添加不规则的鱼鳞皴。鱼鳞皴也要三五成组，按树体圆形来进行疏密排序。
11、2017年5月5—8日
12、《富春山居图》是山水画史上的一个奇迹。虽然当代有些画家对这幅画不以为然，但从历史上看，尤其在文人画的系统中，这幅画是非常受推崇的，所以明清时期，模仿它的，或者通过它进行新的创造(仿)的就有不少。清代推崇“南北宗论”的画家，主要学习黄公望，《富春山居图》尤其是重点学习对象。清代方薰说：“子久《富春山居》一图，前后摹本何止什百，要皆各得其妙。”(《山静居画论》)，我印象最深的是王石谷的摹本，比原作俗气了好多。从某种意义上讲，这些摹本也许可以算作对富春山的描绘吧。近些年也有一些“新富春山居图”这样的创作，主要来自黄公望《富春山居图》的启发，而不是富春山的启发，可以说富春山因《富春山居图》而广为人知。
13、淡勾轮廓，初步形成山体轮廓，注意初步的开合关系。