1、不可否认的是，一百多年的发展使我们与世界戏剧渐行渐远，逐渐成为两个不同的概念，可以作为经典的中国话剧作品寥寥可数，可以永续流传的作品更是寥若晨星，我们的戏剧作品还局限在表现一个思想概念或者褒扬一个可以作为标杆的好人。我们过去和现代的剧目在创作中或多或少带有思想的制约和表现手段的束缚，没有心无旁骛地追寻戏剧的本体，没有更多地去关心人本身，对剧中人物心灵深处的挖掘更是付之阙如。试想一下，我们有哪部剧作像《马克白》那样，对人内心深藏的欲望进行过解剖？有哪一部剧作像《哈姆雷特》第三幕那样，对母子关系做出那样残酷的揭示？我们的剧作更不曾有过像《李尔王》中李尔那样绝望情绪的表达。既然我们没有这样的剧作，而我们又认为莎翁是我们戏剧创作的榜样，那就应该将他的剧作当成我们戏剧人甚至是全民族的宝贵财富。
2、到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
3、我们今天时代的警句，总要透着精刮、复杂、犀利，力求把话说得漂亮聪明。但在莎翁这里，一切归于至简。
4、朱迪斯只得到了父亲的三百英镑和一套银质镀金大碗
5、然而1596年11岁的长子哈姆奈特的病故给莎士比亚一个沉重的打击(莎士比亚在文学史上的地位)。
6、 到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
7、Ifearthynature;itistoofullo’themilkofhumankindness.(Macbeth)
8、我们能清晰地看到汤显祖对于“情”和“理”的独特注解，上海戏剧学院教授叶长海写道：“人世间的情与理，理学家的情与理，佛家的情与理，都在他心中出没、混合着，有时互相矛盾，有时互相包容，这构成了汤显祖艺术精神的独特之处。”我们循着他的足迹而来，也会在某个时刻发出一声“人生如梦”的嗟叹。
9、空间上，他除了中国之外他还写匈奴他还写朝鲜，还写西南夷还写西域，还写他所有已知道当时已知的整个世界。
10、小说这些不同的抽象程式放到生命历程的九个阶段去加以考察，试图由此获得对人生的总体印象。
11、《史记》是一部文学的历史，也是一部历史的文学，其在文学史上的地位相当于西方的《荷马史诗》或莎士比亚的历史剧。因为……
12、弗吉尼亚 • 伍尔夫VirginiaWoolf
13、批判了当时中国社会的封建、保守、庸俗、腐败等社会特点，有力地揭示了旧中国人民的生活场景，和处在水深火热之中的病态。
14、历经数年，其生命力益显强大，被誉为20世纪影响最为深远的文学经典之一。它抓住了极权主义和人类历史的真相。
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16、以小王子孩子式的眼光，透视出成人的空虚、盲目、愚妄和死板教条，用浅显天真的语言写出了人类孤独寂寞、没有根基、随风流浪的命运。
17、埃德加 • 爱伦 • 坡EdgarAllanPoe
18、懦夫在未死以前就已经死了好多次；勇士一生只死一次。——《凯撒大帝》
19、玛格丽特 • 阿特伍德MargaretAtwood
20、这是美国阅读最广的政治小说，是第一部公开讨论奴隶制的残酷、人类的剥削、不平等的法律体制、根深蒂固的父权制等主题的小说。
21、少有人知道的是，联合国教科文组织之所以将“世界读书日”定在4月23日，是因为这一天是莎士比亚的生日。莎翁在世界文学史上的地位，可想而知。
22、弗吉尼亚 • 伍尔夫VirginiaWoolf
23、《史记》最大的特点，是它视野开阔、文笔生动
24、厄休拉 • 勒 • 奎恩UrsulaK.LeGuin
25、这就是莎士比亚，他是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。他被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。
26、1997年，世界舞美大师李名觉在台湾举办《李名觉舞台设计回顾展》，他在展出前言中写道：“我认为阅读莎士比亚的作品，让我成为更好的戏剧分析者、更好的设计者，也因此而成为更好的人。”我觉得，这段话作为本文的收尾很合适。
27、不过在公元1599年，两位东西文化巨擘有了一些微妙的命运巧合。从此，他们在戏剧的历史上留下不可磨灭的名字。
28、不管是朱生豪、卞之琳或者方平的译本，我们都可以从中看到莎士比亚精巧的事件构成、跌宕起伏的情节设置、鲜明复杂的人物性格。仅仅人物语言的纯净和准确、情感表达的浓度，就是我们难以企及的。《马克白》中马克白杀害了邓肯国王：“这是什么手！嘿！它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我这一手的血，要把一碧无垠的海水，染成一片殷红呢。”②《哈姆雷特》中哈姆雷特在王后寝宫对母亲怒斥：“那么是什么魔鬼蒙住了你的眼睛，把你这样欺骗呢？……羞啊！你不觉得惭愧吗？要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。”③我们中国的现代剧目使用的词汇大约不会超过10000个，而据统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个；哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语，人物语言极其性格化。相比我们戏剧作品中的语言，概念多于性格，叙事多于情感，除了不多的几部作品外，没有多少可以作为范例。
29、我为你的天性担忧，它充满了太多的人情乳臭。——《麦克白》
30、在谈起莎士比亚的时候曾经有人说过他是那个时代的灵魂，也有人认为他并不是只属于那个时代，而是对于千秋万代都十分重要的。十九世纪之后出现了浪漫主义和现实主义，而莎士比亚也开始走向了全世界的各个角落，雨果等著名文学家在和古典主义进行争夺的时候，都曾经依靠着莎士比亚的旗子，向人们宣传他的思想和见解。而雨果对莎士比亚的评价则是认为，他是一种降生在世界上的天才，所以才让世界上的艺术以及哲学等许多方面都出现了焕然一新的现象，他身上的光芒永远照耀着人们，这是没有尽头永远不会结束的。
31、汤显祖说自己“一生四梦，得意处唯在牡丹”。《牡丹亭》改编自话本小说《杜丽娘慕色还魂记》，汤显祖没有对故事梗概进行大刀阔斧地改动，却给原作中杜柳二门当户对的封建婚姻设置了重重陷阱，拓宽了其在社会生活层面上的意义。愤激之情在唯美的爱情里仍若隐若现，他的朋友臧晋叔一眼就看穿了他的用意：“临川传奇，好为伤世之语，亦如今士子作举业，往往入时事。”
32、他们笔端流露出的至情至性都同样直抵人心。但事实上，莎士比亚与汤显祖的人生轨迹大相径庭。
33、把莎士比亚的名字和读书直接联系在一起，莎翁在文学史上的地位似乎不言而喻。
34、细究起来，“莎士比亚与汤显祖”是比较文学中的一个反面教材，看似是平行研究，实际上类同性有限。复旦大学外文学院教授张冲这样问：“把两只不同的容器放在一起，一圆一方，一木一石，一大一小，形容一番，比完了。有意思吗？”美国加州大学河滨分校比较文学教授叶扬在上海的一场讲座里说：“学术中最爱把这两个人联系起来的，是大学生。大部分把莎士比亚和汤显祖放在一起研究的都是学生论文，很多时候是硬要把两个人凑在一起。”
35、《牡丹亭》这样一部颇受百姓欢迎的戏剧式微是在19世纪初期，或许是因为西学东渐，或许是因为花雅之争，也或许是历史的大趋势让原本就不具有唯一性的汤剧的光辉逐渐黯淡了下去。戏曲太慢了，慢得跟不上这个时代的节拍。
36、新清华学堂里，莎士比亚与汤显祖的戏剧作品常常上演。演出项目主管杨淼说：“在国际大背景下，莎士比亚的戏剧更容易让人接受，汤显祖的戏剧则更受老教授们的喜爱，他们有一定的生活阅历。”
37、“宁肯失去印度，也不失去莎士比亚。”这是骄傲的英国人对于自家文豪的盛赞——印度当然是很快便失去了，莎士比亚却随着时间流逝而愈见其珍。
38、中世纪时期，天主教会宣扬上帝的绝对权力，并不断加强这一思想。人们思想长期受到禁锢！14世纪开始，人们开始对天主教会思想压迫开始质疑，主要是关于上帝的绝对权力。人们开始思想解放，他们反抗天主教会的思想压迫，比如：不再相信地球是宇宙的中心等等！这一时期开始诞生一批哥白尼、伽利略等一批天文学家，也诞生了一批达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一批杰出的艺术家。而莎士比亚正是这一时期文学解放的代表人物！