1、但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与死)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。
2、•共赴游轮盛大的起航派对(游轮3层万神殿中庭)
3、•享用自助早餐后，与名师同行，共同参观游轮设施设备(拟定9:30-11:00)。
4、作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。(海上钢琴师主题)。
5、1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
6、整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
7、•午休过后，稍事休息，钢琴主题讲座(15:00-17:00，拟定5层月神沙龙)
8、常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。
9、友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要(否则他的故事怎么被世人知晓)，也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？
10、孤独:《海上钢琴师》中1900没有身份，没有亲人，没有名字，没有出生日期，没有身份，是一个完全和社会没有联系的人，与社会格格不入，这就是极致孤独的一个状态。
11、他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。
12、意大利著名作家亚历山大德罗。巴里科的独角剧本《十九世纪》上演成功后，被改编成电影《海上钢琴师》，让人永远记住了那位非凡而孤独的钢琴家T·D·林蒙，人们喜欢称他为1900。
13、1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。
14、记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。海上钢琴师观后感4以前一直听说海上钢琴师是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！
15、二十世纪是一个太迅速的时代，伴随着不可逆转的工业化和现代化的进程，世界的中心从欧洲转到了北美。而接踵而起的两次世界大战，更是摧毁了欧洲这块文化昌盛的土地。欧洲传统文人、哲学家或流亡他乡，或抑郁而死。世界的中心，从传统欧洲转向了大洋彼岸的北美，烟雾中的自由女神像，高楼耸立的纽约，那是现代化社会、工业化文明的象征。人们纷纷背弃了伟大欧洲的传统，离开欧洲，漂洋过海，他们对这一切欢欣鼓舞。(海上钢琴师主题)。
16、电影《海上钢琴师》是意大利着名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之导演运用一种追忆式时空穿梭的叙事结构，让我们目睹了主人公1900非常短暂却又绚烂至极的整个人生。
17、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
18、Thestainlessdevicesattheendofspiralcurvesarenonobjectiverisingbubblesonwhichoureyesrest.
19、•晚宴后，可自由结伴观看航程谢幕演出(大剧院)。
20、西斯势力猖獗，作家目睹他的「精神故乡欧洲」的沉沦而感到绝望。1942年，完成自传《昨天的世界》，2月22日同他的第二位夫人伊丽莎白·绿蒂在里约热内卢近郊的佩特罗波利斯小镇的寓所内双双服毒自杀。
21、钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等，但是，它总是离人那么遥远，神秘和高不可攀。
22、那么我们可以进行大胆的推测，为什么男主角至死都没有踏上陆地一部，我想他大概有抑郁症或者自闭症，毕竟从他出生他就没有拥有过父母的关爱、也没有见过大千世界的美好事物，他从来都是躲在船舱一隅，仅仅几年与锅炉工"亲人"般的相伴也在工人被砸死的那一刻戛然而止。这样的经历无疑会使一个人变得自闭、变得抑郁，这时弹钢琴成为了唯一能够使他愉悦的活动，正因为如此也让他成为了一名出色的钢琴家。
23、他爱过一个人，他想去找女孩，他第一次对爱情有了憧憬，可是他站在楼梯时迷茫了，看着那高楼耸立的世界迷茫了。1900是个太简单的人，到了最后，他的朋友去找他啊。
24、Second-handportholesfromusedmarkethavebeenembeddedinVIPdoorsormadeintodecorativemirrorstoenhancespaceatmosphere.
25、悲壮的结局:1900把自己困在了自己熟悉的困境里，想走出去却又走不出去，一直在犹豫，准备出发却又害怕地回了头，世界上很多人都像他，一直只想待在自己的舒适圈。
26、第一乐章，”钟声”汇聚在一起滚滚而来，顺势转进第一条重复主题。”钟声”唤起的印象是俄国的土地和传统，这条主题一遍遍重复，铺开，像承接着这种印象，把它细细道来。
27、但是，这种消极情绪并不能使现代人也去效仿，因为美好的人生只能存在于美好的社会中。虽然某种爱好使人们暂时享受着幸福，但这也只不过是一种逃避的手段，使人暂时忘却眼前的恐惧。
28、1917年冬，拉赫玛尼诺夫借着去瑞典演出的机会，带家人离开十月革命后动荡的俄国。因为匆忙他只带了很少随身物和作品夹，真有点此身孤绝的意思了。还好妻女在，聊以宽慰，但前路未卜大家都是惶惶然，男人怕是还要强作镇定。
29、影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。
30、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
31、1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
32、Serena的设计灵感来源于欧洲远古诸神传说，以其非凡的魅力与内部无所不在的金色气息带给您心醉神迷的体验。从古典艺术到当代艺术，CostaSerena与享誉全球的艺术家们合作，船上展示有众多艺术作品，让您享受到无与“轮”比的视觉盛宴。
33、隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
34、他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。
35、在2000年的金球奖颁奖典礼上，莫里康内第二次捧起了金球奖。
36、当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号"，这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女的舞会，他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟"，第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快"，而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟"，第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。
37、选择:1900没有选择下船，他选择守护自由的勇敢是值得每个人都去仔细思考的，对于我们每个人的人生的众多选择中，什么才是最重要的。
38、此时的音乐就像雾蒙蒙月光下的海浪，不汹涌、不哀痛，就是一个波浪接着又一个波浪。恰似陷入一场回忆，隔着略带疲惫的冷静，满含深情又不知从何说起。
39、两条线不断并行切换，同时推进，到最后当行将报废的船体出现后，两天时间线索融汇到同一条传统叙事线索中——马克斯坚信旧船中仍有挚友1900的存在，并坚持要去寻找。
40、当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。
41、从1979年凭借《天堂之日》获得提名开始，他累计提名6次，足足等了37年时间。
42、经过三个回合对决，杰里从一开始的不可一世变为后来的瞠目结舌，这些与1900的平和、超脱形成了鲜明的对比。我们知道，杰里感到了自己的地位受到威胁，只能通过挑战1900来证明自己，因而在他看来，和1900“斗琴”实际就是一场声誉的较量;而1900的艺术灵感则是来自情随所致的感觉，来自身边每一个鲜活的面孔，来自对大自然、对心动的女孩最深沉的爱，因而能达到人琴合一的境界。杰里为别人的称赞而弹琴，1900则已超越了比赛本身，他排除了陆上利禄功名的干扰，超越了一切利益得失，全身心地投入到了音乐的创作之中一一他实现了对主体自身的超越;1900的音乐世界永远鲜活、灵动，能在不经意间杂揉十种风格，他冲破了钢琴88个键的客观实体限制，摆脱了钢琴客体的纯物理性一一他实现了对客体对象的超越。为自己而弹奏，为音乐而感动，为艺术而艺术。
43、•稍事休息后，着正装共进游轮主题晚宴(5层月神沙龙，18:00)。
44、其实定义1900的生活，不是单独的孤独与否就可以讲清楚的，就像无论是懦夫还是世外高人都不能完全概括得了1900的一生。1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视一切被社会所认可的规则，他藐视陆地上的人以及处事风格，他更看重自身的存在，更愿意为自己而活。
45、Photography:ZhangJianing.
46、三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……
47、此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。
48、Thehallcomesintosightthroughtheentryway.Theoriginalstructurewasirregularlyshaped.Inanefforttointegratetwoseparatespacesinvisionbyoffsettingitsinitialstructuredrawbacks,aningenioussectordevicehasbeendesignedbasedonitsoriginalstructure.Aprowbravingthewindandwaveshasbeenthesourceofinspiration.
49、1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。 在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
50、但每个人的人生发展和人类社会的发展就是如此一样，矛盾如出一辙——越想得到一个结果，反而越会失去对过程的控制。
51、当夜幕降临时，灯光开启，门口的不锈钢装置被灯光打亮，散发着点点银色光芒，预示着酒吧模式的切换，仿佛能听见甲板上人们的笑声和远处回荡慵懒的萨克斯声。
52、Projectname:OFISangu,thewestern-stylerestaurantplusbar
53、有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？
54、第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。
55、主要材料：水磨石，手刮漆，手工砖，金属，黑胡桃
56、1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。
57、不要犹豫，犹豫会带来恐惧。海上钢琴师观后感7《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。
58、希腊导演安哲罗普洛斯的诗人背景使朱塞佩的影片不但拥有优美抒情的电影语言，而且也有着独特的视角与异常冷静的深邃思考。在他的作品中，人物们的在冰冷的孤独中默默行走，从童年到老年。
59、Day3：(福冈14)15:00抵港，23:00离港
60、Greyhasbeenpaintedastheprimarycolor.Classicredandbluecolorsofcruisehavebeeninterspersedtoechothetheme.Alotofaluminumhasbeenutilized,dottedwithsomecopperinabidtodemonstrateasenseofmechanicalstyleinthestreamage.
61、其实当我看完这部电影的时候，我就有一种感觉那就是男主角过于懦弱，所以才会错过了爱情，错过了友谊。或许有人说他是因为从出生就在船上生活，可是我们都知道当我们遇见爱情的时候需要的是勇气，可是仅仅差了一步他就能离开大海、离开孤独，追寻自己的爱情了，可是仅仅差的那一步他也没有勇气迈出去，这样的人无疑是懦弱的。甚至说当大船在被炸毁的时候他也有机会走下来，可是这一次他又选择了放弃，这一次他不仅放弃了爱情和自由，也放弃了友情和解脱。
62、何为平行蒙太奇？简单来讲，就是在一个完整的叙事体系中，并行的两条脉络，通常安排为一个现在进行时，一个过去进行时，最终两条支线将会殊途同归，揭示同一个宏大的故事主题。
63、在《海上钢琴师》中，1900没有身份，没有父母，甚至没有姓名，但却无师自通地成为了音乐天才，创作了许多仿佛来自天外的音乐。
64、Mainmaterial:terrazzo,paintforartdecoration,hand-madebricks,metalandblackwalnut.
65、穿过玄关，大厅展现在眼前。本案的原始平面是一个不规则的形状，为了化解原户型的缺陷将两个割裂的空间在视觉上串联起来，根据原始的结构巧妙地做了一个扇形的装置，而它的灵感来源于乘风破浪的船头。
66、试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢？当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。
67、体现在《海上钢琴师》这部电影中，总共分为两个主要的时间线索，一个是演奏康恩牌小号的马克斯与主角1900在船上一起度过的时间线，一个是多年后马克斯回忆1900的时间线。
68、这是一家综合业态的餐吧，白天是西餐模式，夜晚则变成一家酒吧。这样的复合业态，既要保证餐厅的通透性，又要保持酒吧模式相对的神秘感。于是，我们运用斐波那契螺旋线做了一个玄关。螺旋的曲线起到了引导人流的作用，也提供了相对的私密性。金属网作为隔断材质，契合主题又保证相对的透光性。
69、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。
70、这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
71、“斗琴”这一段算是这部影片的一个小高潮，“斗琴”分为三个回合，第一回合1900用高雅的圣诞乐曲回敬杰里低俗的床第之乐，表面看来不可理喻，实则在心理上已占了上峰，面对如此重量级的挑战，1900表现出的平和、轻松，让我们看到了1900对这场声誉之战争的无所谓。第二回合中，1900全然忘记了比赛，只为杰里的美妙音乐而流泪，并且因为感动而把杰里的音乐原版弹出。第三回合，1900动了真格儿，显露出自己的真实水平，弹奏出的曲子有如整个自然界的山川河流飞禽走兽齐鸣，狂奔而至，轰然作响，仿佛有十几双手同时摸过琴弦，人与音乐达到了完美融合。当然，在这里，杰里的演奏钢琴技巧不可谓不纯熟，但是他输了就在于他音乐附加了太多的物欲：金钱、权利、名望等，徒留下形式上的自由。