1、只有平庸的人们的生活才是空虚和无味的。车尼尔雪夫斯基
2、(2000年《臭虫》倪大红剧照，via摄影师李晏)
3、孟京辉从不掩饰对马雅可夫斯基的赞美和致敬，音乐剧《初恋》的剧名源自马雅可夫斯基的一句名言——“谁不忘初恋，谁就无法了解真正的爱情。”
4、简单说说我的妻子月亮在天上行走，似遥远的未知海洋的沙滩浴场，这就是我的妻子。我棕色头发的情人。一辆轻便马车背后叽叽喳喳地尾随着一个缤纷的带状星群。它们以车库做花环，以报亭为亲吻，而后摆的银河如摇头晃脑的侍从用浮华的光点装饰自己。而我呢？眉毛的摇柄从井的眼睛里为着火者提起清冽的水桶。你可是悬垂于湖水的锦缎之中，大腿放歌如琥珀的小提琴？你并没有把林中仙鸟如光点般掷向偏远地区那些愤怒的屋檐。我在街心花园中沉沦，满脸是沙土的苦闷：须知这可是你的女儿啊——咖啡因透花长袜中的我的歌吟！
5、勇敢来自于斗争，勇敢在同困难顽强奋斗中渐形成。我们青年人的座右铭就是勇敢、顽强、坚定，就是克服艰难险阻
6、莱蒙托夫(1814-1841年)是19世纪俄国的伟大诗人，他创作的抒情诗不仅对当时的俄罗斯和以后的苏联产生巨大影响，而且影响了当代无数诗人。(马雅可夫斯基图片)。
7、亚库罗夫愤怒极了。他开始解释，说自己也和这些画匠一样，是搞艺术的。但是他的扮相——马裤、绑腿、军上衣、短胡子、马鞭——却一点也不帮他说话。我和塔特林倒确实是普通画匠的样子。
8、资本主义与艺术工业|二|艺术品……作为物被杀死，变成了赤裸的视觉形式。后来，我们看到专门的艺术品博物馆的出现：艺术品最终脱离了日常生活领域而不复存在。
9、好吧，彻底跑错地方了。应该去找布尔什维克呀，权力都在他们手上。第二天，我们一起出发了，向一位穿皮夹克带毛瑟枪的同志报告说，一位亚库罗夫上尉不给画匠塔特林应有的工钱。
10、当时集聚的这批演员，如今都已成为舞台上数一数二的大牌——获过所有重要戏剧奖项的老戏骨倪大红、金马奖影后秦海潞、随着实验戏剧一起成长的李乃文、杨婷，还有李晓红、赵萍、唐旭、陈明昊、常云鹤、赵会南、戴明宇、赵宁宇、刘晓晔、严峻等一干年轻而富有激情的演员，其中很多人直到今天仍活跃在戏剧舞台上。
11、实际上，马雅可夫斯基的第一部剧作无论是从内容上、体裁上，还是从剧名上，都具有预言性。《悲剧符拉基米尔·马雅可夫斯基》是年轻的诗人初出茅庐时写的诗剧，诗人自己为它确定的体裁是：悲剧。可以说,它是诗人作为戏剧家的创作起点和精神奠基地。《悲剧符拉基米尔·马雅可夫斯基》定位在一个朴素的理想指向上：“我要用/象牛叫一般的/平凡的话语，向你们打开我们的新的心灵。”“象牛叫一般的/平凡的话语”包含了三个具体的内涵:首先是对现存世界的积极的否定；其次，在暴风雨中渴求精神成长——“我吃的是热腾腾的思想的圆石”；对世界提出了认同个性的要求——“今天,在你们闹嚷嚷的祝酒声中/我要为我自己加冕，用我的狂痴。”这三个层次描述了马雅可夫斯基的独特的创作视角和以此为轨迹的创作精神。也就是说，马雅可夫斯基的世界中毫无普希金的“圆满精神”，而只有振聋发聩的叛逆之声。离开了这一点，就无从谈起马雅可夫斯基。这种特质并不随时间的流逝而淡化，也不因社会进入集体主义的“同一性”而改变了否定旋律。只不过诗剧的体裁变成了喜剧，迎来的却是创作的高峰、终结和“悲剧”的“顿悟”。
12、第二版《臭虫》已经将第一版颠覆得面目全非。这一版的最大特点在于孟京辉首次尝试互动开放式的结局，让观众彻底融入到戏的氛围中，让剧中人物的命运与现实人生一样变得变幻莫测起来。
13、很快我就离开喀山去了莫斯科，也就不再和安德列耶夫、威格尔见面。
14、学校的走廊里挂着很多“范例”，也就是最优秀的学生作品。它们都是佩列普廖特奇科夫(Переплетчиков)、谢尔盖·伊万诺夫、杜波夫斯柯依(Дубовской)等人喜欢的那种灰调子的寻常画作。这些“范例”中笼罩着一种毫无出路的忧愁情绪，散发着知识分子特有的庸俗气息。只要看上一眼，你不单会对绘画失去兴趣，而且会彻底什么也不想做。