1、他喜欢画家梵高，他的诗：“梵高在博物馆，我在路上走。”这是1983年，大都会美术馆举办特展《梵高在阿尔》，木心看画展后，写成此诗。1984年，木心在哈佛大学举办个人画展，2001年他在耶鲁大学美术馆举办画展。
2、有学者曾经将我们的文化概括为四种传统。一是由清代上溯先秦的文化大统，二是五四传统，三是延安传统，四是“文化大革命”传统。假如我们承认“阅读习惯”也意味着“传统”的话，那么，我还要加上一个传统，即近二十多年以来的种种话语、文本所形成的阅读习惯——这五项传统的顺序并非平行并置，任由我们选择，而是在近百年来以一项传统逐渐颠覆、吃掉上一项传统的过程。逆向的回归有没有可能呢？这就是近年所谓“国学教育问题”争论不休的缘故，因为，在抵达所谓“国学”之前，我们先得跨越好几道不可能跨越的“新”传统。(木心先生作品)。
3、木心先生开始写作，是在四五十年代，恢复密集写作，是在八九十年代；横向比较，同时期国内的文学写作无论从哪一面向看，均与他不在一个时间的纬度。
4、困顿中却在悲喜交集处偶遇木心先生，大幸福，如找到方向与归宿。其间也开始大量地听先生的诗文与《文学回忆录》，慢慢走近宝藏之门。
5、这一层意思，在诸位阅读木心散文集之前，在诸位获得各自的心得——或没有心得——之前，我应该缄默。
6、想来，我唐突地把先生拉入画中，也是冥冥之中。倒是一个多年的知己阅完道：看似你画的是木心先生，其实也是你自己。惊诧！好吧，还是没逃过他的耳朵，听出了弦外之音。
7、但木心先生也不是所谓“老作家”。大家应该记得，七十年代末迄今，我们目击了被长期遗忘的“老作家”如何在中国陆续“出土”的过程，这份名单包括周作人、徐志摩、沈从文、钱锺书、张爱玲、汪曾祺、废名……乃至辜鸿铭、陈寅恪、梁漱溟、钱穆等等。木心先生不属于这份名单。他在海外获得迟来的声誉是在上世纪八十年代，而他被大陆读者认识、阅读的过程，今天才刚刚开始。
8、 莫干山大雪，杭州总也下雪。夜十二时，竹秀睡着了……
9、“很多人的失落，是违背了自己少年时的立志。
10、郭先生称木心散文始终把握着一种“彼岸性”，指出中国的散文通常是此岸写彼岸，而木心先生的文学境界相反，是处处向此岸带来彼岸的消息。他进一步提出木心先生的“第二主体”，即“主体+(主体看客体)”。这“彼岸性”与“主客体”在写作中的关系，是我们集体性阅读经验中的又一个盲点。
11、丹青先生说，可以想象没到纽约，不能想象没有遇见木心。我说：早就安排好了的，在最好的季节相遇,只是没能握住你温暖的手，却拥抱了你的心。
12、曾旅居美国多年，晚年回到故乡乌镇，乌镇现有木心故居纪念馆和木心美术馆可以供游客参观。其代表作品有《琼美卡随想录》《西班牙三棵树》《云雀叫了一整天》等。
13、先生妙语连珠，纵横中西艺术、历史人文，大开眼界，开悟性，听到大醉。天上人间的一场文学的盛宴。先生一定不曾想过纽约大洋彼岸的东北，有个如饥似渴的家伙在贪婪地旁听他二十多年前的最后一课，梦一样。
14、“陈老师啊，我原先以为你写得好，现在读了木心先生的书，你在他面前变成一只小瘪三！”
15、《鱼丽之宴》是木心关于文学的“答客问”之类中的某些选篇，触及的话题虽只限于文学、艺术，因为也自有一番纷繁，故美其名曰“鱼丽”。本拟用“鱼之阵”作书名，当然更切合事实和私衷，无奈读起来不爽口， 字又古奥，还是取“鱼丽之宴”。
16、·《中国当代艺术三十年历程·绘画篇》(民生现代美术馆·上海2010)
17、 莫干山的竹林，高接浮云，密得不能进去踱步。使我诧异的是竹林里极为干净，终年无人打扫，却像日日有人洁除；为什么，什么意思呢，神圣之感在我心中升起……继而淡然惋惜了——那山上的居民，山下来的商客，为的是吃笋，买卖笋干，箬叶可制鞋底，斫伐以筑屋搭棚，劈削而做种种篾器，当竹子值钱时，功能即奴性。生活，是安于人的奴性和物的奴性的交织。更有画竹，咏竹，用竹为担，为篙，为斗械，为刑具——都已必不可少，都已可笑，都已寂寞。
18、看了他的画作和现场视频后，我由对待读者的一般态度遂转为钦佩。
19、在眼下诸位尚未读到木心先生新书之际，我的陈述必须克制。广西师范大学出版社特意在散文集之外，另行印制一本小册子，全文发表了二十年前由纽约华语报刊《中报》为木心散文召开的一次讨论会文本。我建议诸位格外留心其中一位台湾旅美文学家郭松棻的发言。作为导读，他的多处评议点中了木心先生的精要，又正好针对我
20、生命是什么呢，生命是时时刻刻不知如何是好。
21、十三岁的木心，就是在枕水而居的院落，听着乌篷船吱呀的摇橹声，读完了手头所能读的书。白发如霜的时候，他回来了，叶落归根，像少年时一样，住在古朴的小院里。品一杯龙井茶，尝一块定胜糕，和学生们谈文学和艺术，看水边的桃花开了，听三月间的春雨声和杜鹃鸣。
22、我站在一张张手稿面前，忍不住泪水盈眶。那段暗无天日的岁月，带给一位艺术家多少精神与肉体的折磨和苦痛？是这些小米粒一样的文字，支撑他走过那些屈辱苦难的岁月。也是这些文字，给予他暗淡的生命一点点幽微的光亮。
23、在年轻的时候，木心写了很多的文章，其中有一篇文章就提到了《源氏物语》这个这本书。大部分人都认为这部书是非常优秀的一部小说，代表了这个国家的文化，但是木心却认为这本小说没有价值。所以就有专家学者站出来说这个说法是不对的，认为这本书就透露出了日本文学，说木星根本不配称为日本文学的知音，也没有把日本的文学给参透。还有人认为木心的文字是可以读的，但是根本不具备文学的价值，之所以能够流行起来，是受当时的趋势影响的。
24、·《最初的形象Ⅱ·当代纸上作品展》(艺博画廊·上海2003)
25、·《陈丹青油画展》(国立国父纪念馆·台北1995)
26、木心先生不是一位“新作家”。他的写作生涯超过六十年，早期作品全部散失，八十年代再度写作后，台湾为他出版了多达十余种文集。他的部分散文与小说被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为唯一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中；在哈佛与耶鲁这些名校教授主办的“文学无国界”网站，木心先生拥有许多忠实的读者。
27、·《原曲2011夏季联展》 (原曲画廊·上海2011)
28、·《第55届威尼斯双年展·平行展“心·跳”》(意大利·威尼斯2013)
29、1927年生，原籍中国浙江。上海美术专科学校毕业。1982年，定居纽约。
30、先生一生殉道者般耕耘文学、绘画、音乐，我这般顽劣之童只是野生地在绘画、音乐、电影之间插科打诨般游戏，路遇先生，冥冥中的大缘分，大恩惠，似石猴遇见如来。
31、·《群展》(圣塔安娜现代美术馆·美国洛杉机1987)
32、·《青春叙事·知青油画邀请展》(上海美术馆·上海2010)
33、 木心的画作被大英博物馆收藏，是20世纪的中国画家中第一位有作品被该馆收藏的。
34、·《溪山清远·中国新绘画》(路易斯·布鲁恩基金会·英国伦敦2010)
35、看着这些手稿，我恍然想起画家梵高的画《星空》，梵高生命最后的几年，一直被关进精神病院里，只有一扇小小的铁窗，能让他看见外面的朝阳和霞光，也是那一扇小窗，让他看见夜晚湛蓝的夜空里漫天繁星，他才创作出不朽的杰作——《星空》。
36、木心先生1927年出生于浙江乌镇，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，毕业于上海美术专科学校，1982年定居纽约，从事美术及文学创作，是陈丹青的导师。陈丹青解释木心的名字起源于“木铎之心”，是佛语的说法。木心先生却自道“名字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集中，‘心’字笔画发散之意。”
37、故居与美术馆一路看下来，墙上的每一个字都仔细读，字字诛心，深到骨髓的智慧与忧伤。每一幅画都认真地品，无尽的孤寂与苍凉。我斗胆觉得真的理解他，眼泪是止不住的。
38、站在乌镇西栅木心美术馆前，美术馆就立在水面上，蒙蒙烟雨中，倒影如画，宛如一座停泊水上的桥。美术馆的设计师是贝聿铭的弟子林兵，他的设计完成了木心最后的心愿。木心临终躺在病榻上，谈起他的美术馆，气息微弱地说：“风啊，水啊，一顶桥。”可是木心先生走了，没有看见他的美术馆有多美。
39、·《机会与困境·兼谈毕加索》(上海世博园中国馆)
40、·《感觉·记忆》(艺博画廊·上海2004)
41、通过以上的说法可以看出这个文学家的作品是很具备个人思想的，所以才会被其他人批判，因为中国比较奉行的是中庸之道。作品是可以看，但是不能将其的地位拔高，不然就是对于木心的一种高估，对于其他文学家不公平。不过这个文学家已经不在人世间了，后世的评价对其的作用并不是特别的大。只要有人喜欢其文学作品就是可以的，比如很多网友都会在自己的枕边放着木心的书，能够从中感受到文字的力量。
42、读这部作品最大的感受就是感觉能和他面对面交流一样，能感受到他的思想是那么天马行空，书中他把他的的艺术思维发挥到了极致。
43、悲伤有很多种，能加以抑制的悲伤，未必称得上悲伤。
44、木心，1927年生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
45、 投稿邮箱：dianlizuoxie@1com
46、临终前他在病床上也是叨唠这句：“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”。这一句被印在他的诗歌集《云雀叫了一整天》的封面上，可见他对它的喜爱。
47、八十年代初，新时期文学刚刚萌芽，世界文学刚刚介绍进来，中外经典文学的记忆刚刚开始艰难地恢复，总之，我们刚刚从漫长的文学休克期苏醒过来——今天，中国文学已经换了几乎三代人，出版盛况空前未有；在座的青年朋友们很可能就是学中文出身。所以有理由说：我们已经了解什么是文学。过去五十多年、过去近百年，乃至更古早的经典中国文学，都在被我们广泛阅读、评价、研究，在我们的文学版图上，大大小小的星座经已各得其位。虽然，文学在今日中国的命运仍然是被持续议论的话题，但大家都会同意，和三十年前相比，我们告别了文学的无知年代。
48、·《2010海上油画·雕塑名家邀请展》(张江当代艺术馆·上海2010)
49、木心1927年生于浙江桐乡。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。陈丹青的导师。在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。曾出版多部著作。
50、·《谁养活了艺术家——世界艺术赞助史浅说》(北京大学)
51、作为立体主义绘画创始人，在一个新的画风与旧的传统中必定会坚持自己的立场，不断创新才能使之光大。
52、 是睡着了的，戛然一声厉响，夜太静，才如此惊人。屋后的竹被积雪压折。此外没有什么。与“竹秀”无关，非吉兆凶兆。平时看到竹子、竹林，从不联想到人。竹与人就是因为太不一样……又是一枝断了，竹子已不细，可见雪真厚，还在纷纷不止，天明有伟大的雪景可赏。渐入蒙眬，醒，折竹的厉声，也是睡梦不沉。没像游泳骑马归来的睡眠深酣，在学校时曾用双层床，我下层，上层的大个儿这天不来教室，午膳也没见，哪里去了？饭后回寝室小憩，床下有鼾声，撩开褥单，是他哪，摇醒，他咕噜道：“怪不得天怎么不亮了。”也是冬季，他并没有连被子滚进去，竟不冷醒。我也差不多，一百几十斤的东西掉在床前，没听到——少年儿郎的贪睡是珍贵的，无咎的，因为后来求之不得。
53、·《油画家陈丹青》(中央电视台·科教·人物)
54、后来，他将手稿缝在棉裤里，偷偷带出监狱，交给朋友妥善保存，直到1991年，友人将手稿完整无缺交给在纽约的木心。可是，纸张被光阴侵蚀，字迹模糊不清，先生耐心辨认，只录出几篇散文《路人》《小流苏》《幸福》《谁能无所畏惧》等。
55、-------------------------------------
56、今天，我一再提醒我的陈述必须保持克制。我只是他的学生，不是一位有资格评价文学的人。当此向大家介绍先生，我实在做不到像他的文字那样精确而恰如其分。我不敢说在座的朋友中没有一位读过先生的文章。人不能单凭一篇文章认识作者，尤其是像木心先生这样丰富、深沉而多变的作者；然而有时一段词语、一句话，就能透射光芒，直指人心，先生正是这样的作家。前天，当我接到印刷厂送来的第一册木心散文集，翻阅那些我在二十多年前就阅读过无数次的散文，再次感到先生是一个无解的谜——他来路宽阔，但没有师承，他秉承内在的意志，但没有同志，他与文学团体和世俗地位绝缘，他曾经长期没有读者，没有知音，没有掌声……这是他所追求的吗？在五十多年来庞大的中国文学群体之外，我看见，这个人自始至终单独守护着，同时从不受制于五四开启的价值、精神与世界观，凭一己之身、一己之才，持续回应并超越五四那代人被中断的、远未展开的命题——譬如白话文如何成熟，譬如传统汉语在当代文学的命运与可能性，譬如中文写作与世界文学的关系，譬如在世态与时代的种种变幻中怎样以文学挽救文学……我们或许会说，几代文学家都在寻索实践同样的命题，但现在有了比较的机缘：一端，是我们历来所见的庞大的中文写作；一端，是木心先生的书。我们会看见，前者所有的，木心先生那里半点无有，前者所无有的，请在木心先生书中见——我所谓的“有”与“无有”，是指什么呢？
57、·《陈丹青素描油画》(浙江人民美术出版社)
58、此外，郭先生还点到了木心先生的“知性主义”，点到了他在书写中长期把握的“形上生活”，点到了木心散文美学为什么是因为“生活的退息”，点到了木心散文“对细节的敬意”，指出他是极少数“将读者看得很高很高”的作家——以上这些，是不是我们阅读经验中普遍的盲点？
59、 名字叫“竹秀”，奇怪叫“竹秀”。任何名字都一样。开始就知道这正是绝望的。这样的人，就因为这样……照片是托人转言，说我要离开杭州了，想有一张，结果很好，给了，背面有字，“竹秀敬赠”——在日记里说“想念你”也不恰当，想念什么。赞美亦无从赞美……后来，指后来这本日记中有两页：竹秀，竹秀，竹秀，竹秀，竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀竹秀……以一页约三百竹秀计算，两页自然约六百竹秀。
60、·《文学回忆录》(广西师范大学出版社 2013)
61、做木心读者沙龙，扩大了自己的认知边界，在所认识的人当中，能让我钦佩的可分两类，一类以作品向木心致敬，比方说陈丹青、曹立伟、陇菲、李劼、陈村……还有更多默默无名的塔塔来稿读者，很多真诚有度的文章都能打动我；另一类是做事情感动我的，这里还要有陈丹青先生，陈英德把先生的文字介绍到台湾，陈向宏接先生回乌镇，刘瑞琳甘冒风险出版先生的作品……