1、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
2、在彩色片部分，影片共有蓝、红两种基调，以及二者的混合色调。蓝色的街道、湖水渗透着一种沉寂、冷静的感觉，而红色的居室、酒吧则洋溢着激进、热烈和不安。
3、王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
4、 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。
5、60年代三部半的最后一部，影片还加入了科幻元素。王家卫之前电影的一个总结，总体感觉有点乱，需要结合《阿飞正传》《花样年华》《爱神－手》来看。
6、颓废主义是一种世纪末风潮。王家卫的电影色调低沉，再美丽的墙纸上却渗着岁月的污迹。《阿飞正传》的菲律宾、《重庆森林》的重庆大厦、《春光乍泄》的旅馆、《花样年华》的冷巷与吴哥窟这些电影出现的景致处处都能通过照片体现。
7、《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。
8、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
9、大学里第一次看《阿飞正传》，老师说是经典，那时看，只将剧情记了个大概，没有什么特殊感觉。前段日子，因为记忆模糊，重看了一遍，这次倒是觉得好看，但也没觉得比《春光乍泄》《花样年华》《东邪西毒》更好看。知道最近，开始了解王家卫，才惊觉自己之前从未真正看懂过这部电影，现在才开始有些懂了。
10、 运用大量摇晃镜头对周围环境和物体制造错乱感，使观众从主观视角感受到迷失和错乱。
11、 《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。
12、本片的片头音乐即主题音乐。钢琴曲作为插曲贯穿整部影片的感情戏。
13、电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。
14、王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符号的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
15、 凝固的时间符。王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。
16、 还有许多对未知的危险的内心里的预防。在警官223失恋后，他说：我失恋的时候我会去跑步，因为跑步能把我体内多余的水分蒸发掉，那样比较不容易流泪。223其实是很爱女友的，一直在等待着她的回来，可是他的女友已经走了，自己失恋很痛苦，可是为了保持那个很酷的形象，他才会去跑步，以此来表现他的爱。同样是警官的6在自己的爱情过期后，说;不知道从什么开始，在什么东西的上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保险纸都有日期，我开始怀疑，在这个世上，还有什么东西是不会过期的？一个人哭，你只需要给他一包纸就可以了，但是一颗心哭了，你却要做很多的事情。
17、王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。
18、由于地理位置和历史原因，香港是中国后现代电影发展的较早也较快的地区。香港电影导演王家卫就是中国后现代电影导演的代表人物之一。其主要影视作品《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《阿飞正传》等都具有鲜明的后现代特征。王家卫电影的后现代特征主要反映在叙事特征上，通过颠覆传统的时空观念、人物选材边缘化和“无序”的叙事方式等方面来展现都市人的孤独与迷茫，渴望交流又害怕被拒绝的心理主题。
19、回归生活，晨光微露，又或者夜幕降临的时候，多少饮食男女，有争吵之后分崩离析，也有两颗心紧紧相依，更有隐忍的悲伤和无助，离开，重聚，一幕幕，拉开，落下。有如苏丽珍偷偷的的忍耐，阿菲的单纯的暗恋，以及阿飞一生的迷茫和漂泊，其中所表达的，感情的拒绝与被拒，爱的错失，多数时候，人们选择用遗忘和孤独来逃避现实社会的现实。
20、王家卫的影片不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。
21、苏丽珍的房东，精明而细心。当她发现苏丽珍同周慕云往来密切的事情后，曾提点苏丽珍不要做出越轨的事情，要摆正自己的身份和位置。
22、 王家卫习惯于把时间转化为物态，并迷恋于将时间转化为各种独白对时间进行精准的记忆，这种表达在《重庆森林》种发挥的淋漓尽致，一切东西都有个到期的界限，比如凤梨罐头，比如爱情，过去的只能丢弃，未来的无法想象，只有现在的时态是可以把握住的，于是一定要用罐头，用挂历来证明他们的存在，用5月1日，6小时这样的数字强化记忆，但是在强化的同时，时间也被分割成了很多细碎的，最后清空了。只能感受到的就是大幅度的现在时态和我们当下的所发生的一切，在失去历史感的同时，过去的意义也就不复存在了。
23、王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。
24、无论是作为王家卫的处女作，《旺角卡门》这部作品中黑暗摇曳的镜头、对影质感的锱铢必较、霓虹灯、迷离的光线，还有一个清清楚楚的故事。画面，镜头，音乐，众多元素的完美结合便是电影艺术的终极体现。
25、生活如电影，看懂了其中琐碎的镜头，便也懂得了生活，琐碎，焦虑，但也美好着。
26、在这个故事的结尾，两人在忧郁的蓝色影调中分离了，阿武选择了拒绝和回避，摄影机给了两样东西特写，留给林青霞脱下的高跟鞋，带给阿武的生日快乐的传呼机。两人就此分别。
27、王家卫所运用的镜头如同手术刀一般，一刀刀切人物的外表，将人物内心最深刻的东西展现给大家看，手段极其残忍但又极具魅力。
28、王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。
29、第二步进行曲线调节，先要对RGB曲线进行全局整体调节，提下我对曲线的理解：横坐标可分为高光/中间调/阴影部分，纵坐标为亮度调节，理论上曲线可精确到每一个亮度区域调节，我们平时最熟悉的便是S型对比曲线，以及我接下来使用的胶片曲线，阴影整体提升，使纯黑区域加一层灰，高光适当拉低，然后红蓝绿三个通道都微调成对比曲线，提高画面色调对比，通过前后对比可以看出，照片在融入胶片感的同时，色彩也更加浓郁分明了
30、阿娥青涩单纯，是一个很普通的少女。她从大屿山出旺角看病，暂住在很少见面的表哥阿华家中，慢慢俩人心生情愫。
31、 王家卫擅长用不规则的几何构图来提升电影的画面感和人物复杂的情感。比如《重庆森林》中利用鱼缸的镜面反射表达出醉酒后复杂的情感。
32、 王家卫常用摇镜头来表达人物心理，摇镜头是通过摇摄而产生的一种电视镜头语言。在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不作位移，只有机身作上下、左右的旋转等运动。其作用有：介绍环境，表达人物运动，表达人物心理感受，代表人物主观视线。
33、拼贴是后现代主义最典型的元素之碎片式的拼贴组成了《重庆森林》富有动感而不稳定的影像风格。《重庆森林》的两个故事之间毫无关系，只是将不同的故事拼贴在一起。在台词语言和音乐上，王家卫同样用了各种拼贴的形式。语言上，除了港片中理所当然应该出现的粤语之外，更是安排金城武展现了国语、日语、英语、泰语等多种语言;而在电影配乐上，电影中出现了电子乐、印度乐，甚至王菲的歌曲，王菲饰演的店员随着自己演唱的流行歌曲，手舞足蹈地为警员633收拾着房间，俨然是一段脱离情节的MTV.
34、 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。
35、不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。
36、 这种拍摄手法只要用到一台相机搭配一台三脚架，调慢快门速度即可。
37、记忆与逃避，王家卫电影中人物在拒绝或被拒绝之后，却并不能依靠忘却来获得慰藉，他们要不选择记忆这段经历，要不选择以逃避来面对过去。
38、《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情，相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度。
39、《阿飞正传》中的“无脚鸟”——“世界上有一种鸟是没有脚的，他只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候”。阿飞执意寻找生母的情感，很明显就是对香港的拟写，“无脚鸟”的飞行，其实就是无家、无根的香港社会的映照。《重庆森林》中出现的画面——警察六六三慢镜头喝着咖啡，后景中的人物却处于快镜头的变化运动中，这种表现手法既影射着空间的变化，也显现着时间的流走不受人为地控制。时间与空间的并行，静与动的对比，将警察六六三的性格特点统统表现了出来。《春光乍泄》中，去阿根廷看瀑布是象征爱情的事件，这样便使得人物的游移与漂泊贯穿影片，在对空间的不断追寻中，爱情与时间一道成为一种渴望与期待，越发显得触不可及。
40、《重庆森林》中警察在失恋之后，不愿与别人沟通而将这份痛苦转嫁于住所里的毛巾、肥皂、毛绒玩具等物态进行交流，将自己的感受转嫁于他物身上，与他人和观众产生深刻的隔阂。《一代宗师》中叶问的妻子张永成由于怕“说话伤人”，于是在整部影片中未看到她开口说话，而就是这个“少说话常点灯”的妻子总是感觉她与叶问之间的疏离，乃至她与观众之间的隔阂。所以可以看出，王家卫导演对独白手法的重视，独白在其电影中不再是传统意义上的辅助地位，而在电影中可以起到承担叙事结构的作用。
41、在香港电影工业已成型的色彩阐释的背景下，王家卫借鉴香港电影中对红色和蓝色的钟爱，又加入了绿色、黄色等其它色彩，通过自己独特的色彩组合使得有强烈色彩对比的两个或多个色块出现在同一个画面里，加大色彩对比度，以达到画面中色彩的饱满度和冲击感。这种符合后现代主义的随意的拼贴在增加了色彩的明亮度与纯净度之后更加夸大地表现出来，使观众从鲜明的色彩组合中更能达到与电影深层次的情感同步化。
42、这又说到了哥哥(张国荣)，哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的，现在很多的一线明星也都受过他提携，(比如，古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐，另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等)所以只要一提到他的名字，几乎半个娱乐圈的明星都知道的。
43、后来我终于看懂了，时间一晃而过，台北的街市，国语，嗲嗲的声音，捷运，19热闹喧闹。原来此处是归处，黎耀辉终于从新开始了，原来想要从新开始不是和谁，只是和自己。何宝荣的从新开始，只是表面，他以为黎耀辉会回来，重复那昨天的故事，原来未来，不过是历史的不断重演，多少男男女女，分手又和好，每次有一方说出，我们从头来过吧。都会重复过去，周而复始。不是因为还有多少爱，而是因为，我们谁不想从头开始，换一部新日记本，换一台新电脑，开始一个新学期，换一个blog每一次都会给自己一个憧憬，然而那个憧憬如同千禧年，不过是个寻常年份太阳照常升起，不会有任何改变。不如我们从新开始从哪呢？忘记过去就意味着背叛，不是么？回归后的香港，又有什么不同，英护照，经济仍然发展过去，过去，杨晓芸说的，再见过去，管他过去的过不去的。黎耀辉过去了，重新开始，因为他醒了。醒后我们各分散。十一年后，香港仍然太平盛世，黎耀辉娶了刘嘉玲Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么？