1、此外值得一提的是小说关于巴黎圣母院教堂的本身，它不仅作为故事发生的背景场所存在，更是作为建筑艺术的经典被雨果花了整整一章的篇幅加以细致地描绘。法国作家莫洛亚在雨果的传记中写道：“它的真正的主人公是‘圣母院的大教堂，它那两座钟楼的黑森森的轮廓映现在星空中，石制的躯体，巨大的基座，仿佛是一尊蹲在市内打盹的双头斯芬克司……’”“他的这部作品对法国建筑学产生了深远的影响。在他之前，文艺复兴前的建筑被人们认为是野蛮的，他的小说出版之后，它们才受到尊重，被当作是石制的《圣经》。”著名的小说家王安忆在谈到《巴黎圣母院》的时候也指出“巴黎圣母院是一种岩层，是历史和文化积累起来的沉淀，通过它可了解到许多的东西”，因而要首先来了解它，这是“理解整个小说的一个重要的前提”。对圣母教堂的这一描写无疑成为小说的一个亮点，也更增加了作品浪漫主义的氛围。
2、罗曼·罗兰是法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。著有十卷本长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、传记文学《巨人传》等作品，并获得了1915年诺贝尔文学奖。(详见《15个最有影响力的法国作家》)
3、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，首次出版于1874年2月。雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。(雨果简介及代表作品)。
4、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。
5、歌德是德国18世纪启蒙作家的杰出代表，德国伟大的诗人、剧作家和思想家。他的创作使德国文学进入世界文学的先进行列，对世界文学产生了巨大的影响。代表作为《浮士德》《少年维特之烦恼》。
6、《海上劳工》是法国伟大浪漫主义作家维克多·雨果的作品。《海上劳工》是雨果流亡海岛期间创作的一部重要小说，主要描写了主人公吉利亚特对船主勒蒂埃利的侄女戴吕施特深沉纯洁的爱，为抢救杜朗德的机器表现出的勇敢与才能。
7、《静静的顿河》的思想内容、人物形象与艺术成就
8、《雪国》是日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵奇葩。其主要艺术特色是：“悲”和“美”紧密联系与融合；心理刻画细腻传神；重情轻理，追求精神上的“余情美”；注意通过季节变迁的描写来表现人物的情感；意识流手法的成功运用和日本传统文学的严谨格调相结合。
9、《神曲》分为“地狱”、“炼狱”、“天堂”三部分，每部分33篇，加上《地狱篇》前的序言，共100篇。全诗像一篇庞大的寓言，充满了象征的意味。诗人以黑暗的大森林象征意大利的黑暗现实，以诗人的迷途象征人类的迷惘，以三头猛兽象征阻碍人们通向光明的社会恶势力，以维吉尔象征理性和哲学，以贝雅特丽齐象征神学和信仰。诗人以一个寓言式的故事给我们指出了一条复兴意大利，认识最高真理，达到完美境界的理想之路。人类要想走出黑暗、回归正途，就需要在理性的引导下去认识人类所犯下的罪恶，经过各种苦难的考验(游历地狱)，涤除各种罪恶，改正错误(游历炼狱)，在道德上加以净化，然后还要在神学和信仰的引导下去认识最高真理，达到至上之美的境界(天堂)。但丁给我们指出的是一条道德自我完善的“内圣之路”。
10、雨果保存最早的诗作：《1814年1月1日致吕科特将军夫人》
11、下半年，雨果花15天时间，写成初版的小说《布格—雅加尔》。
12、爱斯梅拉达被施以绞刑，加西莫多因为没能保护好少女而感到沮丧，这时他看到克洛德站在圣母院楼顶对着绞刑架上的爱斯梅拉达发出狰狞的狂笑，他似乎明白了一切，愤怒之下把副主教推下教堂，克洛德粉身碎骨，加西莫多来到墓地抱着少女的尸体死去。
13、雨果之所以难能可贵，在于他的立场不是狭隘的民族主义，而是人类的立场。他能将政府与人民相区别，“政府有时会是强盗，而人民永远也不会是强盗”，强盗政府不能代表人民，法兰西人民对中国人民是友好的，焚掠圆明园是英法政府的罪行，他站在人民的立场上抗议政府犯下的罪行。他指出，这个强盗政府颠倒黑白，不以为耻，反以为荣，厚颜无耻。
14、《死魂灵》是俄国批判现实主义文学发展的基石，也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。别林斯基高度赞扬它是“俄国文坛上划时代的巨著”，是一部“高出于俄国文学过去以及现在所有作品之上的”，“既是民族的，同时又是高度艺术的作品。”在作者锋利的笔下，形形色色贪婪愚昧的地主，腐化堕落的官吏以及广大农奴的悲惨处境等可怕的现实，揭露得淋漓尽致，从而有着深刻的思想内容，鲜明的批判倾向和巨大的艺术力量。
15、七月王朝不断对雨果进行拉拢，一路加官进爵，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱，1843年创作的神秘主义剧本《卫戍官》上演时被观众喝倒彩，遭到了失败，自此沉默了将近10年没有写作。
16、运用非凡、夸张、强烈的对比构成情节。善与恶、美与丑既体现在情节上，也体现在人物身上；既体现在人物与人物之间，也体现在人物自身之中。雨果的作品在非凡的形象和实践中再现典型的性格和现实现象的社会历史实质，从本质上反映现实和作者的进步理想。
17、小说里的弃儿伽西莫多，在一个偶然的场合被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子，长大后又让他当了巴黎圣母院的敲钟人。他虽然十分丑陋而且有多种残疾，心灵却异常高尚纯洁。长年流浪街头的波希米亚姑娘拉·爱斯梅拉达，能歌善舞，天真貌美而心地淳厚。青年贫民诗人比埃尔·甘果瓦偶然同她相遇，并在一个更偶然的场合成了她名义上的丈夫。很有名望的副主教本来一向专心于“圣职”，忽然有一天欣赏到波希米亚姑娘的歌舞，就千方百计要把她据为己有，对她进行了种种威胁甚至陷害，同时还为此不惜玩弄卑鄙手段，去欺骗利用他的义子伽西莫多和学生甘果瓦。眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉达的罪恶企图，最后竟亲手把那可爱的少女送上了绞刑架。另一方面，伽西莫多私下也爱慕着波希米亚姑娘。她遭到陷害，被伽西莫多巧计救出，在圣母院一间密室里避难，敲钟人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她，保护她。当她再次处于危急中时，敲钟人为了援助她，又表现出非凡的英勇和机智。而当他无意中发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞刑架上的波希米亚姑娘而发出恶魔般的狞笑时，伽西莫多立即对那个伪善者下了最后的判决，亲手把克洛德·孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下，使他摔得粉身碎骨。
18、 这幅画作是我们翻译成《城堡卫戍官》的戏剧相关作品。刚才宫老师也讲到有人翻译成《城堡的伯爵》等等其他的译名。
19、《哈姆莱特》代表了莎士比亚艺术的最高成就。一是结构方面，《哈姆莱特》突出地表现出莎剧情节生动性和丰富性的特点。二是在人物塑造方面，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。三是在语言上，莎士比亚表现了大师的风范，他将无韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体。(相关阅读：《哈姆雷特》节选、简介、简答)
20、李丹丹：衷心感谢上海翻译家协会，特别是袁莉老师，我们非常荣幸，今天也是算主场了，在与巴黎博物馆联盟共同策划举办的“维克多·雨果：天才的内心”展览期间，首先这个展览就得到了袁莉老师，得到了上海翻译家协会的大力支持，也是我们的学术支持单位，今天我们又非常荣幸能够在这里和上海翻译家协会共同举办这样的活动。
21、以上是这部小说的基本情节，中间还穿插甘果瓦夜间迷路，误入“圣迹区”，出乎意料地与爱斯梅拉达结为夫妇；王室近卫弓箭队长沙多倍尔卑鄙地想玩弄爱斯梅拉达，副主教出于妒嫉，在他俩幽会时暗中刺伤了队长并嫁祸于少女；宗教法庭将爱斯梅拉达诬为杀人女巫并判以死刑，爱斯梅拉达被带到巴黎圣母院前当众忏悔，伽西莫多把她抢救到圣母院中避难并小心看护她；“圣迹区”的贫民全体出动开赴圣母院，打算抢出爱斯梅拉达，而副主教却利用甘果瓦的单纯，同他一道把爱斯梅拉达骗出了圣母院；弓箭队长奉路易十一之命，带领众多人马屠杀讲义气的乞丐，以及爱斯梅拉达同分别十余年的母亲意外相逢，然而又立即被送上了绞刑架等。这些场面都写得生动曲折，寓庄于谐，使人读来既感到妙趣横生，内心里又悲悯难禁。至于最后伽西莫多自愿跑到隼山墓窖里陪伴死友爱斯梅拉达，并于两年后和她一道化作灰尘这个结尾，更给小说增添了浪漫主义的悲剧气氛。
22、作者在信的开头并不是开门见山地说明自 己的态度，而是先提出对方错误的观点，具有极浓 的讽刺意味。这样写设置悬念，吸引读者继续往下看，更能宣泄作者愤怒的感情。
23、19世纪60年代初期摩尔结识了巴黎最著名的艺术品经纪人保罗·杜兰-雷尔(PaulDurand-Ruel，1831-19当时威廉-阿道夫·布格罗的经纪人，后来成了印象派的重要支持者之一)，并与其成为了好友。1862年杜兰-雷尔开始购入摩尔的作品，并将他介绍至画风相似的威廉-阿道夫·布格罗(William-AdolpheBouguereau，1825-1905)，此后摩尔便常常与对手兼朋友的布格罗的名字出现在一起，他们的作品也常常放在一起比较，出现了“becameaconsiderablerivalofBouguereauinsubjectandtreatment”(在主题和技法上成为了布格罗相当大的对手)的说法。19世纪60年代中期摩尔曾为杜兰-雷尔一家绘制了数张肖像画。由于摩尔的画风与布格罗非常接近，以至于他去世后，在欧洲名气迅速被布格罗盖过，渐渐使人们遗忘。但这并不妨碍美国收藏群体对他作品的追捧，19世纪最后10年中美国人收藏了很多他的作品，至今大部分收藏在华盛顿的国家美术馆和纽约大都会博物馆中。
24、维克多·雨果出生于法国贝桑松的一个军官家庭。
25、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，首次出版于1874年2月。
26、一八五一年拿破仑三世发动政变，用血腥镇压的手段建立起第二帝国。雨果同社会民主派反抗失败，他被迫流亡国外十九年，直到一八七年第二帝国崩溃，雨果才回到巴黎。
27、克洛德西蒙 代表作品：弗兰德公路、盲人奥利翁、导体
28、雨果的第三个创作时期，现实主义更加明显，也是作者的批判性达到最高峰的时期。
29、 凡尔纳出生于1828年，是19世纪法国著名的小说家、剧作家和诗人，他创作了很多经典的的科幻小说，被称为科幻小说之父。
30、克洛德趁乱把爱斯梅拉达带走，欲说服少女委身于他，遭到拒绝后恼羞成怒，把少女交给了追捕而来的官兵。与此同时，长期呆在河滩广场边老鼠洞里的隐修女因爱斯梅拉达怀中掉下的绣花鞋认出她是自己失散多年的女儿，她拼死相救，未果而亡，爱斯梅拉达被官兵强行带走。
31、15年后，两孤儿成为情侣，到伦敦卖艺，轰动全城。这时，在海上漂了15年的葫芦落入官方之手，格温普兰的身份得到证实。安娜女王借机制造宫廷阴谋，宣布格温普兰为法定继承人。格温普兰在上议院的演说遭到嘲笑。愤怒之下，放弃爵位去寻找亲人。此时恋人已病入膏肓，死于其怀抱。格温普兰在万分悲痛之下投海自尽。
32、古特曼：如果您请我到上海来，我愿意导演这部剧。不经常演这部戏的原因之一是故事情节和剧本特别长，而且里面的角色相当多，所以这是很大的一部戏。
33、 作为导演要能够指导制作雨果的戏有一个风险，这个风险是因为雨果的戏剧都是非常夸大的，所以如果我们直接把他的戏剧搬到舞台上，我们就很容易创造那种太夸张了、不可理喻、不现实的状态，甚至会像我们讽刺戏剧的剧目，所以这对于导演来讲是要避免的错误。
34、维克多·雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
35、莫里哀是十七世纪法国古典主义喜剧的创始人和代表，他把欧洲的喜剧提到了真正近代戏剧的水平。《伪君子》是他的代表作。
36、肖洛霍夫是20世纪苏联文学的杰出代表，给世界留下了《静静的顿河》《新垦地》(旧译《被开垦的处女地》)《一个人的遭遇》等珍贵的文学遗产。1965年，肖洛霍夫因其“在描写俄国人民生活各历史阶段的顿河史诗中所表现出来的艺术力量和正直品格”而获得诺贝尔文学奖。
37、12月11日，三兄弟合办的刊物《文学保守者》第1期出版。
38、他公开指斥强盗政府，这是需要极大的勇气的。雨果之所以难能可贵，还在于他珍视人类文明成果，尊重人类文明的创造者。他指出，“岁月创造的一切都是属于人类的”。这种见解，是非常透彻的。
39、他的第一部长篇小说《汉·伊斯兰特》获得了小说家诺蒂埃的赞赏。与诺蒂埃的结缘，促使雨果开始转向浪漫主义并逐渐成为浪漫派的首领。
40、雨果一生著作宏富，并遍及文学的各种体裁，在诗歌方面的作品有：
41、雨果也曾写诗歌颂过一八三一年的七月革命，但在随之而来的几年里，由于资产阶级君主立宪制的七月王朝日趋巩固，雨果在政治上就采取了和现实妥协的态度，他被选为法兰西学院的院士，发表了拥护君主立宪，反对共和政体的就职演说。以后几年中他一直在君主立宪制与共和政体之间摇摆不定。一八四八年二月革命，巴黎的无产阶级提出推翻七月王朝，建立共和国，这时雨果才开始转向共和的立场，并在同年的总统选举中投票支持拿破仑三世。但拿破仑三世很快就暴露出野心家的真面目，于是雨果成为反对派，并在一八四九年至一八五一年间充当了国民议会中社会民主派的领袖。
42、再则，身为革新者的浪漫派诗人和作家，雨果除影响和造就了一代浪漫派诗人和作家之外，还对一些敢于突破浪漫主义而独辟蹊径，另创新风的后起之秀，如青年诗人夏尔·波德莱尔，表现了衷心的赞赏和支持，他认为波德莱尔给法国诗歌带来了“新的战栗”。这也是伟大作家雨果的特别可贵之处。
43、戏剧方面的作品有：《克伦威尔》(1827)、《玛丽蓉·德·洛尔墨》(1828)、《艾那尼》(1830)、《国王取乐》(1832)、《吕克莱斯·波基亚》(1832)、《玛丽·都铎》(1833)、《安日洛》(1835)、《吕意·布拉斯》(1838)、《城堡里的伯爵》(1848)、《笃尔克玛达》(1882)。其中《艾那尼》一剧是浪漫主义戏剧的代表作。在一八三〇年演出时与伪古典主义的拥护者展开了激烈斗争，终于取得空前成功，标志着浪漫主义戏剧的胜利。
44、 福楼拜是法国著名的自然现实主义作家，他出生于1821年，他的作品真实的纪录和描写了19世纪法国社会风俗人情，被认为是自然主义之父。
45、文学作品的翻译，甘苦一如创作，凡从事翻译的人都有体会。这一译本虽几经修改，但和原著相比仍有差距，我衷心希望能得到读者和专家的批评指正。“生也有涯而知也无涯”，古人早已发出过感叹，译者今后也还要不断地学习再学习，实践再实践，以期将来能有较大的进步。
46、同时，他还是一位多才多艺的画家，其作品包括名著插画、人物画、风景画，终其一生共创作了几千幅画作，而且他画的不是欧洲的主流画，画的主要是中国特色的水墨画。
47、 小仲马出生于1824年，是法国著名的小说家和剧作家，他一生中创作的大多都是话剧作品，但一部《茶花女》却成为了不朽之作，是世界十大名著小说之一。
48、RomeoandJuliet罗密欧与朱丽叶
49、加西莫多因劫持爱斯梅拉达在广场被捆绑鞭笞，口渴难忍，只有爱斯梅拉达走上前去送水给他喝，敲钟人感激不尽。克洛德趁爱斯梅拉达和法比幽会的晚上刺伤了弓箭队长，并嫁祸于少女，爱斯梅拉达被判死刑，克洛德在狱中对其威逼利诱，遭到拒绝。
50、《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》是以英法联军侵华战争为背景的文章。巴特勒上尉本想利用雨果的显赫声望，让他为远征中国所谓的胜利捧场，但雨果，这位正直的作家，没有狭隘的民族主义情绪，反而代表了人类的良知，在这封信中强烈地谴责了英法联军火烧圆明园的强盗行径。
51、古特曼：大家好，我非常荣幸来到这里。大家今天听到了很多关于雨果的演讲，但是很遗憾的是，我自己听不太懂中文，所以可能在发言当中会重复一些别人说过的话，但是我尽可能不重复。
52、到了20世纪，它又多次被改编成电影，同样吸引了无数的观众。1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。
53、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，首次出版于1874年2月。
54、2月5日―6日，雨果照料病重的母亲。在母亲的嘱咐下，连夜写成“百花诗社”的参赛作品《重建亨利四世雕像颂》。
55、先给大家欣赏一下维克多·雨果作为画家的这些作品。在屏幕上看特别大，那天有一个专家来讲非常有意思，他说：“方寸之间，雷霆万钧”。在展厅当中大家可以看到，实际上雨果绘画的尺幅非常小，据说三千多幅作品中最大的尺幅可能是一米大部分都是像我们展厅中这样的小尺寸。雨果首先是作家，所以像牛皮纸、信封、写作用的墨水、喝的咖啡、茶叶、墨鱼汁，这些他能信手拈来的物品都可以成为他创作的材料。雨果在十九世纪是非常先锋的画家，当然他从不觉得自己是画家。比如这幅雨果的画，尺幅是4×4厘米，欢迎大家去看原作。
56、普罗斯佩梅里美 代表作品：查理九世的轶事、卡门、高龙巴
57、卡夫卡是西方现代派文学的奠基人之是表现主义的代表作家。他创作中的异化主题、荒诞手法和预言似的思想对后世影响极大。他的小说总的主旨是描绘人类生存境况，以此来揭示世界的荒诞性。
58、秦彩云.试论雨果《巴黎圣母院》的多重叙事视角和百科全书式叙事(D).兰州大学,2010年.
59、巴黎公社成立时，雨果因事住在国外，但他一知道消息，就表态赞扬公社，他说：“公社的信条——巴黎的信条，迟早一定会胜利。”稍后他虽然对公社有不理解的一面，也提出过批评意见，但当公社遭到失败时，他又愤怒指责屠杀公社的凡尔赛刽子手们。
60、 在法语里面我们经常说戏剧性的动作，或者说话的语气太戏剧性，就是太不自然、太夸张，也是有贬义的，不是好的事情。我们想到雨果的时候，可能会觉得他的戏剧，也有太夸张的戏剧性。法国一位非常有名的戏剧大师，也是我的导师，他自己重新发现雨果的作品，他对雨果有一个理念，虽然雨果写的东西故事性很庄严，很庞大，有一点夸张，但是我们必须承担这种庄严的风格、气质，所以他就认为如果我们真正按照这种风格去演雨果的戏，那么雨果的戏还是很成功的，相反不要压制这种感觉、这种风度。
61、12月，雨果创作滑稽歌舞剧《无巧不成书》。
62、维克多·雨果(VictorHugo，1802年2月26日—1885年5月22日)，法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。
63、《伪君子》塑造了一个典型的伪君子形象达尔杜夫。他是一个宗教骗子，靠伪装骗得富商奥尔恭和他母亲的信任，进而一步步为非作歹，最终伪饰被揭穿，露出狰狞的面目和丑恶的灵魂，并受到惩罚。莫里哀通过这一形象深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻和贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。在艺术上，莫里哀既遵循“三一律”，又突破它，取得了很高的成就。
64、1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易·波拿巴发动政变，雨果参加了共和d人组织的反政变起义。路易·波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。
65、9月25日雨果的诗作《旺代的命运》和《电报》以小册子出版。
66、居伊德莫泊桑 代表作品：羊脂球、俊友、项链
67、在文艺理论、文艺批评方面有：《〈克伦威尔〉序言》(1827)和《莎士比亚论》(1864)等。
68、袁莉：给大家介绍一下李丹丹馆长的情况，李丹丹博士是中国美术学院中国与西方艺术史专业博士、法国尼斯大学文化艺术管理专业硕士，曾供职于巴黎法语联盟驻华总代表处、法国驻上海总领事馆文化处、上海戏剧学院创意学院，并长期以策展人、学者、译者身份活跃在国际艺术交流的最前沿，目前是明珠美术馆执行馆长。
69、1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易·波拿巴发动政变，雨果参加了共和d人组织的反政变起义。
70、 简单跟大家八卦一下，1832年7月20日雨果写完了《吕克蕾丝·博尔日亚》这出戏，他是在1833年1月2日和朱丽叶第一次相遇，他们一见钟情。朱丽叶是一位女演员，她在这部戏里面正好就饰演内格罗妮公主，1833年2月16日夜里雨果就向朱丽叶吐露了他的爱情，然后1833年2月这部戏正式上演，2月24日剧作出版。所以这出戏对于雨果来说，不管是戏剧创作、出版方面，还是他广为传唱的爱情故事，都有千丝万缕的联结。在座的很多都是法语专家，其实朱丽叶跟雨果有很多书信，因为雨果就要求她几乎每天给他写信，所以他们50年下来留下两万多封信，大家可以找到一个网站(www.juliettedrouet.org)，现在巴黎索邦大学的弗洛朗丝·诺格莱特教授一直在研究他们的信件，而且组织学者不断誊抄这些信，我大概一个月之前看到的，已经誊抄了九千多封了，都在这个网站上面，所以感兴趣的，想对此进行研究和深入了解的朋友可以去看看。
71、海明威是美国小说家，1954年度的诺贝尔文学奖获得者。他是一位具有独创性的小说家，其最大贡献在于创造了一种洗练含蓄的新散文风格，这种风格对欧、美作家产生了很大影响。代表作有《老人与海》《太阳照样升起》《永别了，武器》等。(详见文末《名著推荐：老人与海》)
72、◇ 主题：《浅谈维克多·雨果戏剧作品与视觉艺术》
73、他在16岁时已能创作杰出的诗句，21岁时出版诗集，声名大噪。1845年，法王路易·菲利普授予雨果上议院议员职位，自此专心从政。
74、《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇竭心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。
75、我们先看一下展厅，这个展览是我和巴黎雨果故居博物馆的馆长热拉尔·奥迪内联合策展的，我们希望展现给中国观众一个大家熟悉又陌生的雨果形象，所以首先找了看似简单的时间的线索。我们从雨果给自己所作的年代划分——流亡前、流亡中、流亡后，这样一个时间线索去选取和排布展品。同时还有一条文学的线索，选取了中国读者非常熟悉的三部作品，这是我们的展厅，大家可以看一下。流亡前(1802—1851)我们选的是《巴黎圣母院》，流亡中(1852—1870)展厅的墙面色彩是海洋的蓝色，也是雨果在泽西岛、根西岛所被环绕的海蓝色，这一时期我们选取的是《悲惨世界》这部文学作品，流亡后(1870—1885)选的作品是《九三年》，之后是荣耀的部分。刚才宫老师发言时我们的所展现的背景图就是荣耀部分最重要的展品——罗丹创作的维克多·雨果的英雄半身肖像，原作现在就在8楼明珠美术馆的展厅当中。最后是“雨果与中国”部分。刚才宫老师也讲到浪漫主义的异国情调，雨果可以说是中国迷，对中国，尤其是视觉艺术非常沉醉，他自己也收藏了不少各种各样的中国器物，有些东西其实就是外销瓷，不见得艺术价值有多高，但是文化价值、历史价值非常值得推敲，所以在展厅当中我们也有这样的一部分呈现。
76、 这里可能是个人观点，但是我自己认为雨果的戏剧后来没有演的这么多，可能是因为灵性的概念已经普及了，已经变得很普遍，就像莎士比亚的戏到以后也是变得非常普及，到处都可以上演了。
77、1870年法国恢复共和政体(法兰西第三共和国)，雨果亦结束流亡生涯，回到法国。1885年，雨果辞世，于潘德拉举行国葬。
78、此后20年间各处漂泊，此时期完成小说《悲惨世界》。1870年法国恢复共和政体(法兰西第三共和国)，雨果结束流亡生涯，回到法国。1885年5月22日，雨果辞世，于潘德拉举行国葬。
79、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。
80、雨果的剧本《欧那尼》在法兰西大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。
81、 在1860年代雨果开始写另外一种风格的戏剧，叫自由戏剧。自由戏剧作品中最长的剧本就是《一千法郎赏金》。这个剧本虽然是在1866年的时候写的，但这个故事还是发生在法国，当然不完全是当下的法国，是在1824年左右，也是雨果比较熟悉的一段历史。十九世纪末在法国有一种戏剧非常流行，这种戏剧如果翻译成中文叫音乐戏剧，或叫音乐剧，跟现在的音乐剧没有什么太大关系。如果我们能去想象大概是怎样的戏剧，不知道你们对南美洲的电视剧是不是熟悉，有一种形式，就是那种很夸张的，会发生很多悲剧的事情，会哭、会闹、夫妻吵架那种，就是有很多是比较夸张的电视剧。
82、亚历山大小仲马 代表作品：茶花女、克莱芒索事件
83、雨果·摩尔(HuguesMerle，1823年生于圣马丁，1881年卒于巴黎，肖像画缺失以作品代替)法国学院派画家，学院派新古典风格，荣誉军团骑士勋章获得者，偏好有寓意的神话、文学主题，表现母爱的作品尤为突出，也是布格罗同时代的强劲竞争者，作品也经常被两相比较。
84、 这个是刚才李博士还有宫老师都反复提到的《欧那尼》(也叫《埃尔那尼》)的相关画作，这是1830年另外一位画家的作品，这些都是在我们展厅中陈列的，一会儿再跟大家分享为什么选择这些作品。这是《吕克蕾丝·博尔日亚》和《吕伊·布拉斯》这两部戏剧的相关人物画作，它们是同样的作者，都是木板油画。除了油画之外我们还在展厅当中有两件非常有趣的展品，因为戏剧和舞美关系非常紧密，舞美是戏剧的一个重要部分，在这个展厅当中我们有两件道具，一件是《吕伊·布拉斯》演出时曾用的宝剑，还有一件是《吕伊·布拉斯》里王后的王冠，这是当年女演员莎拉·伯恩哈特戴过的，而且和我们明珠美术馆特别有缘分。刚才宫老师也提到那些著名演员和浪漫主义戏剧的关联，莎拉·伯恩哈特将文艺复兴剧院变成莎拉·伯恩哈特剧院，我们前一个展览正好是“慕夏”，阿尔丰斯·慕夏，就是画莎拉·伯恩哈特海报一举成名的捷克艺术家。几乎在展厅的同样位置，我们这个展览又展出莎拉·伯恩哈特饰演雨果这出戏剧时候曾经佩戴的角色王冠，所以非常有趣。
85、但丁是意大利民族文学的奠基者，是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。他创作的《神曲》在思想上和艺术上都表现了新旧交替时的矛盾。(详见文末《思想内容的矛盾性》)
86、茅盾曾在1952年撰文指出：“在雨果的作品中，我们中国的一般读者看见了作者所拥护所歌颂的正是他们所拥护与歌颂的，看见了作者所反对所诅咒的，也正是他们所要反对、憎恨与诅咒的。”可见雨果的作品一开始主要是以其强烈的反封建反宗教立场为我国读者所接受和认同的。柳鸣九主编的《法国文学史》认为《巴黎圣母院》是“善良的无辜者在专制制度下遭到摧残和迫害的悲剧”，小说的矛头直指封建教会和专制的国家机器，是在当时历史条件下“对封建时代的再批判，也是雨果自己对青年时期保王态度的一次总清算。它体现了三十年代资产阶级反封建思想的最高水平。”在表达反封建的同时，雨果还在小说中注入了浓厚的人道主义思想，王亦农在《伟大和真实的统一——浅谈的思想与艺术》中认为雨果是“从人性论出发，通过对真善美和假恶丑相互关系的探求，来表达自己的社会理想”，其反封建主题是“十分丰富和深邃的”。“但在经历一场残酷的搏斗之后，美丑善恶同归于尽，宿命论的思想倾向在这里也是显而易见的。”闻家驷先生指出的这一“宿命”主题也是雨果本人所认同的，他在《海上劳工》的序言中曾明确提出，《巴黎圣母院》是为控诉宗教的宿命而作。“宿命”亦成为后来很多评论文章展开论述的基础。