1、余光中(1928年10月21日-2017年12月14日)，当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。
2、(5)(8)(9)《敲打乐·新版自序》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第69页，第71页。(余光中的诗歌主题有哪些)。
3、 从内容上看，这些入乐诗歌爱情诗最多，包括《昨夜你对我一笑》、《珍妮的辫子》、《灵魂的触须》、《回旋曲》、IFTHERE’SAWARRAGESAFAR、《白霏霏》、《发树》、《两相惜》。有的极通俗，如《昨夜你对我一笑》本简单直白，经周蓝萍改动后更变为大众情歌。有的诗意深邃，如《回旋曲》以“泳者”对莲的追寻喻执着却无望之爱。还有的介于雅俗之间，如《灵魂的触须》、《两相惜》。爱情是人类永恒的主题，不同于流行情歌的泛泛之爱，诗歌会对情感做个人化的处理。从传唱度来看，越个人化、高雅的诗歌流行程度越低，但成为经典的可能性越高。
4、 在古代，诗词多能入乐歌唱，但如今弦歌音绝，幸得吟诵的传统仍在，古诗文内蕴的音乐美还能通过抑扬顿挫、高低起伏的吟诵感受到。余光中曾回忆儿时吟诵启蒙，父亲诵的是闽南腔，母亲吟的是常州腔，二舅父的乡音同于母亲，近于吴侬软语。中学时教授古文的戴伯琼先生则用川腔吟诵。尊长师亲的言传身教，使余光中自幼便与吟诵相亲相近，打下了深厚的旧学根基。他“日后竟然发展成唯我独有的曼吟回唱，一波三折，余韵不绝”。在少时余光中就喜欢吟诵古诗词；后来在国外教中文，也以朗吟的方式给学生讲解诗歌；独处寂寞的时候，也以吟诵抒情解愁。古典诗歌平仄、音韵、节奏等音乐之美，深镌于余光中内心。古代“歌诗”对余光中的影响既是潜移默化的，也有显明的直接影响，如《民歌》、《乡愁》、《乡愁四韵》直接吸收了《诗经》、乐府民歌的复沓章法。
5、1964年2月11日，余光中完成的2万余字长文《象牙塔到白玉楼》，把李贺置于唐诗发展史和中西、古今诗歌比较的视阈，从他的生平到他的诗艺，进行了深入的分析探讨。余光中认为李贺诗中有着强烈的现代主义色彩：“长吉是属于现代的，不但意象主义和超现实主义，即使象征主义的神龛之中，也应该有他先知的位置。……在当今的现代诗坛上，李贺的先驱的影子，他的贯通现代各种诗派特质的风格，他的创作技巧，他的宁涩毋滥的浓缩乃至难懂，他的‘笔补造化天无功’的壮丽宣言，大而至于他那一群中唐的韩门诗人，都值得拥护或反对现代诗的双方注意”。余光中后来谈到写作这篇论文的目的是“有意在文坛群趋西化的潮流之中，回过头来亲炙本土的古典诗。表面上我是在写论文，其实潜意识里是在为自己的诗探听出路。在此之前，我的浪子回头之路已经走了三年……此文为我的回归古典可说作了总结”
6、 余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。余光中热爱中国传统文化，热爱中国。他说“中国，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流。”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。他说：“写来写去，文体纵有变化，有一样是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”面对悠远而丰满的中华文化，传统文化血脉浸润的诗人正跨越着空间的乡愁，又沉浸在时间与文化的乡愁中。对中国古典文学传统，对中华民族及其博大悠久的历史文化，作者几十年来都保有强烈而深沉的尊敬仰慕。“乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。我当年离开内地：掉头一去是风吹乌发，回首再来已雪满白头。这乃此生最大伤痛。幸好那时我已21岁，故土的回忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。”(余光中的诗歌主题有哪些)。
7、余光中被认为是艺术上的“多妻主义”，他的诗歌题材与风格多变，因此很难归纳出一个统一的特色，但分析他流传较广的几首“乡愁诗”，如《乡愁》与《乡愁四韵》，就会发现这类乡愁诗的语言简洁质朴却又不失意趣。尤其是在大陆广为流传的《乡愁》，让人不禁联想起人们自古至今都广为传诵的李白的《静夜思》。余光中认为优秀的现代中文，应有“文言文的简洁浑成，西语的井然条理，口语的亲切自然。”诗歌质朴易懂，也就扩大了接受者的范围。同时，除了诗集这一传统的传播方式外，余光中的“乡愁诗”有相当一部分被谱成了歌曲，而他也十分重视诗歌与音乐的关系。他在《白玉苦瓜》这本诗集的后序中提到“凡是成功的现代诗人，没有一位不是在音乐性上别有建树的。”他认为歌“是现代诗大众化的一个途迳”。他的《乡愁四韵》《民歌》等诗都曾被谱成了歌，广为传唱。此外，随着现代网络媒体的发展，不仅仅是“乡愁诗”，其他文学作品的传播也越来越方便。
8、我们当然能够从很多社会政治乃至诗人本人的人生经历来切入，但如果落实到诗歌本身，我们或许应该说：诗人把“乡愁”写得动人了。
9、《乡愁》里远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
10、16你是个独立的人，无人能抹杀你的独立性，除非你向世俗妥协。——《写给未来的孩子》
11、便是把乡愁主题所包含的亲情、爱情、乡情和祖国情融合为语言虽然浅白，内涵却显得极为厚重。加之在形式上采用了由《诗经》作品确立的具有“原型”意味的复沓章法，更使这首诗易于流传。他的《当我死时》：
12、 余光中有“乡愁诗人”之誉，他乡愁诗入乐也极多，包括《当我死时》、《江湖上》、《民歌》、《海棠文身》、《乡愁》、《乡愁四韵》。这些诗歌吟唱中国人的共通情感，忧伤又悲壮，影响力、传唱度也最大。现在台湾和大陆联系日益紧密，人们对乡愁的理解已不限于海峡两岸分离之痛，更多指向童年、原乡，这是人类永恒的主题，也折射出现代人的生存境遇。还有一些诗歌是对人某种生存状态的描述。有的指向具体的人物，如《算命瞎子》、《向日葵》。有的既刻画出这某类人物形象，又是诗人自喻之作，如《民歌手》、《守夜人》。还有的更抽象，指向个人的选择和追求，如《火浴》、《小小天问》、《在多风的夜晚》、《祈祷》。入乐的绘景诗歌也不少，或传达对乡土的热爱，或暗含人生的感悟，前者如《车过枋寮》、《隔水观音——淡水回台北途中所想》、《让春天从高雄出发》；后者如《秋暮》、《望海》。还有部分入乐诗歌富有童真童趣，如《踢踢踏——木屐怀古组曲之二》、《雨声说些什么》、《摇摇民谣》。
13、(23)(26)《余光中诗歌选集》自序，时代文艺出版社1997年8月版，第4页，第5页。
14、整本诗集充满想象的回旋、音乐的升降，有汉字双声叠韵的美质感，也有文言、西语、口语交杂的艺术韵律，在诵读中体会独属于余光中的「文化乡愁」和中国意识。
15、“大陆是母亲，不用多说。烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州岛，英雄落难叫她做江湖。不但是那片后土，还有那上面正走着的、那下面早歇下的，所有龙族。还有几千年下来还没有演完的历史，和用了几千年似乎要不够用了的文化。我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了；‘掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头。’长江断奶之痛，歴四十三年。”(《从母亲到外遇》)
16、质朴无华的人、事，文白义深又朗朗上口，应该就是《乡愁》广为流传的首要原因。
17、P11：“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的异国他乡，常有一种文化放逐感，却无法割舍对家乡对祖国的一腔真挚情恋。欢迎冷月带来这首《独白》。
18、(19)《乐府指迷》，唐圭璋辑《词话丛编》中华书局1986年11月版，第278页。
19、当我死时，葬我，在长江与黄河之间枕我的头颅，白发盖着黑土在中国，最美最母亲的国度我便坦然睡去，睡整张大陆听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东这是最纵容最宽阔的床让一颗心满足地睡去，满足地想从前，一个中国的青年曾经在冰冻的密西根向西瞭望想望透黑夜看中国的黎明用十七年未餍中国的眼睛饕餮地图，从西湖到太湖到多鹧鸪的重庆，代替回乡
20、余光中以自身的人生经历、中国古典文学的修养以及西方现代艺术的形式，酝酿写就“乡愁诗”，其“乡愁诗”富有弹性的内容与形式，成就了他与众不同的诗歌风格。而“乡愁诗”的广泛流传，又是诸多因素共同作用的结果。事实上，“永恒的乡愁”，不仅仅是于诗人而言，“乡愁诗”更让我们看到了诸多炎黄子孙绵长难消的乡思。
21、对于写作意义，他还曾写道：我写作/是迫不得已/就像打喷嚏/却平空喷出了彩霞/又像是咳嗽/不得不咳/索性咳成了音乐/我写作是为了炼石补天。
22、但他一生的创作都在与自己争论。“中年时代/我一直在「你不知道自己是谁」与「你知道自己不是谁」之间/寻寻觅觅/追求归宿/到了白玉苦瓜一诗/才算是「你知道你是谁了」”。
23、奇怪的是余光中写了那么多的诗，为什么偏偏是他几十年前的《乡愁》成为他的“名片”呢？
24、 1975年6月6日，台湾大学生物学硕士杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行。演唱会上，杨弦前半场演唱了余光中英文诗IFTHERE’SAWARRAGESAFAR，后半场安排了8首谱自余光中《白玉苦瓜》诗集中诗作的创作民歌，分别是《乡愁四韵》、《民歌》、《江湖上》、《乡愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《摇摇民谣》、《小小天问》(罗曼菲伴舞)，余光中参加了这场盛会。1975年9月底，杨弦的《中国现代民歌集》专辑公开发行，除了收录演唱会的8首歌曲，还加了一首杨弦谱自余光中《莲的联想》诗集中的《回旋曲》。余光中的这9首诗歌和杨弦的谱曲浑然一体，完成了“歌诗”的转化。
25、余光中少经战乱，九岁稚龄便目睹了首都南京的沦陷，他与母亲辗转流徙在日本军队的铁蹄之下，从江苏，到安徽，走上海，远避香港，取道越南河内，经昆明来到战时首都重庆，与随国民政府先期到达重庆的父亲团聚，而后全家寄居巴山蜀水之间。好不容易熬过了漫长的8年抗战岁月，回到南京不久的余光中，又因内战爆发被迫放弃进入北京大学学习的机会，先入金陵大学外文系，后转入厦门大学外文系，再避难到香港，最后漂往孤岛台湾。台湾大学外文系毕业后，他数度赴美求学讲学，又赴香港中文大学任教11年，再转回台湾高雄中山大学。可以说，余光中的大半生都是在颠沛流离中度过的，漂泊感、异乡感始终如影随形般伴随着他，四川对出生南京的少年余光中来说是异乡，台湾对家在大陆的余光中来说也是异乡，香港对定居台湾的余光中来说还是异乡，而美国新大陆对华人余光中来说更是异国他乡。故乡和祖国不仅是地域的，而且是文化的，对从小谙熟经典的诗人余光中来说，故乡和祖国在很大程度上是历史文化和诗词文化的：“月光还是少年的月光／九州一色还是李白的霜”(《独白》)。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的异国他乡，常有一种文化放逐感，他无法割舍对家乡祖国的深挚情恋，所以他无法不想到屈原并自比屈原。余光中回顾数度旅居美国的经历时曾说：“远适异国，就算是待遇不薄，生活无忧，但在本质上始终却是一种‘文化充军’”作为诗人，强烈体验到的漂泊放逐感，使他与屈原在身份和心境上达成了深刻的认同。他的《新大陆之晨》写道：
26、当人的情感借由艺术的形式表现出来，再被人们所感知，就形成了二度创作。余光中的“乡愁诗”是诗化了的乡愁，当人们读他的诗，不自觉地将自己代入其中时，所产生的情感又是不同的。正是因为“乡愁诗”内容和情感的丰富性，使得人们从中自觉或不自觉抽取的内涵富有了弹性。从古典到现代，又回归古典，从地理到历史，再到文化，从个人到国家，又上升到生命感受，余光中“乡愁诗”的生命力一直在延续。
27、注1：2014年“光合作用”音乐会，由周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤作曲，何人作何曲不详。
28、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。