1、野心勃勃的科学家认为，有一天我们甚至可能探访太阳以外的太阳。但人类太空之旅的速限是光速，一位太空人从廿五岁便出发去织女星，长征归来，至少是七十七岁了，即使在途中他能因“冻眠”而不老，世上的亲友只怕也半为鬼了。空间的代价是时间”，一点也不错。我是一个太空片迷，但我的心情颇为矛盾。从“二○○一年”到“第三类接触”，一切太空片都那么美丽、恐怖而又寂寞，令人“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。而尤其是寂寞，唉，太寂寞了。人类即使能征服星空，也不过是君临沙漠而已。
2、他在《水草拔河》里写道：“昼夜是涟漪，岁月是洪波/是谁，明知我不能停留/日日夜夜，却叫我上岸去“。即便明知时间不可逆，最终是输家，依然还是要在有限的时间里对峙下去。“滔滔的水声里/只有我，企图用一根水草/从上游到下游/从源头到海口/与茫茫的逝水啊拔河”。生命终将逝去，时间在围剿生命，人在时间的长河无处可逃，无路可退，一切都将指向一个终点。斯人已逝，千秋功过留待后人评说。
3、余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。
4、诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。诗歌表达了作者对故乡恋恋不舍的一份情怀，诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
5、听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。
6、 中国现代歌曲对余光中也有影响，他年少时经历了战乱流亡，在他成长的岁月中，抗战歌曲是时代的最强音。他思念的中国“在抗战的歌谣里”。1997年他写下了诗歌《只为了一首歌——长春赴沈阳途中》，那首歌就是潘孑农作词，刘雪庵作曲的抗战歌曲《长城谣》。他“小时候常唱的抗战歌曲：‘我的家在东北的松花江上’”，这首《松花江上》是张寒晖创作的著名抗战歌曲。在诗歌《赠斯义佳》中余光中还提到过端木蕻良作词，贺绿汀作曲的抗战歌曲《嘉陵江上》。这些抗战歌曲激励着少年余光中的心，那忧伤又昂扬的旋律化入他日后的诗歌中，也定下了他诗歌爱国怀乡的主基调。
7、他的文学作品兼有中国古典文学的含蓄隽永和外国现代文学的昂扬精神，比喻新奇灵活，描写精雕细刻，一唱三叹，意味深长。梁实秋曾称赞他：“右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。”可这个惊才绝艳的人也曾做出过有辱名士风流的丑事。
8、而余秋雨则对自己身上的才气有着足够的认识，他生怕单凭这一点才气还不能叩开永恒之门。于是，他采取了强行推门而入的办法，对着空洞洞的里面大声喊道：“永恒在吗？我是余秋雨！”他不断地在电视上亮相，到处发表演讲，总是处在新闻和热点的中心……他企图在热闹中引起永恒的注意，而永恒听到了他的声音，却掩住了自己的耳朵。
9、80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。
10、我未用太空舱的冻眠术，一任时光催迫，日月轮转，再揉眼时，怎么四个女儿都已依次长大，昔日的童话之门砰地一关，再也回不去了。四个女儿，依次是珊珊、幼珊、佩珊、季珊。简直可以排成一条珊瑚礁。珊珊十二岁的那年，有一次，未满九岁的佩珊忽然对来访的客人说：“喂，告诉你，我姐姐是一个少女了！”在座的大人全笑了起来。
11、行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方可尽享。他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹冉为听雨而造的竹楼以及现金雨城中千个万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一直是用来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说:《听听那冷雨》“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助读者对中国文字和现实文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在“五四”以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵之于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。这句，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，
12、余光中正视现实的勇气还表现在他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析:“日思夜梦的那片究竟在那里呢,”“在报纸的头条标题里吗,还是香港的谣言里,还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦„„”难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
13、中华诗词研究|董乃斌：中国诗歌传统再认识——关于抒情叙事、表现再现的互惠与博弈
14、换句话说，生活就是诗。所以你会产生这样神奇的阅读体验，就是一首诗里写到了你不知道的某个人、某个地点、某件小事，却不让你感到陌生，而令你觉得亲切和感动。这一点，爱尔兰诗人希尼做得最彻底。
15、“乡”者，故乡、原籍、出生之地。从狭义上来说，“乡”可以仅仅指代自己的故乡，即出生、生活过的地方。在这个意义上，“乡愁”是一种私密的、个人的情感。从广义上来说，又可作为两类看待——空间上的“故乡”和时间上的“故乡”。从空间角度来讲，与故乡相对的是他乡，而当我们放大整个空间视角时，故乡的范围也就随之放大了。一个人的故乡是一个村镇，一个城市，一个省份，也可以是一个国家。这往往取决于我们所处的“他乡”。而从时间角度来看，故乡往往交织了岁月的痕迹与时间的记忆，这类不可回溯的事物最终成为人们在今后“求而不得”的执念。而在许多情况下，人所谓的“乡愁”总是将上述事物纠缠其中，难分难解。因此，一个人的“乡愁”往往是复杂多面的。一处故乡，一名游子，万般愁思。
16、(6)《摸象与画虎》。见余光中《余光中集》第七卷，百花文艺出版社2004年版，第98页。
17、后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
18、从诗歌艺术上看，余光中被誉为“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
19、“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
20、 入乐的半格律体(或称半自由体)诗极少，多节的仅《火浴》一首，其诗节大体整体，但各诗节间不太对称，诗行偏多，谱曲难度较大。还有一些入乐诗歌只有一节，但内部部分诗行顿数和言(字)数一致，可算半格律体，如《当我死时》、《秋暮》、《发树》《让春天从高雄出发》、《雨声说些什么》、《向日葵》，谱曲及演唱时这些“歌诗”往往做重复数遍处理。
21、原来人性含有两面：其一是男性的，其一是女性的；其一如苍鹰，如飞瀑，如怒马；其一如夜莺，如静池，如驯羊。所谓雄伟和秀美，所谓外向和内向，所谓戏剧型的和图画型的，所谓戴奥尼苏斯艺术和阿波罗艺术，所谓“金刚怒目，菩萨低眉”，所谓“静如处女，动如脱兔”，所谓“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，所谓“杨柳岸，晓风残月”和“大江东去”，一句话，姚姬传所谓的阳刚和阴柔，都无非是这两种气质的注脚。两者粗看若相反，实则乃相成。实际上每个人多多少少都兼有这两种气质，只是比例不同而已。
22、“旷达士”猛一展翼，十小时的风云，便将我抖落在南半球的冬季。坎贝拉的冷静，高亢，和香港是两个世界。和台湾是两个世界。坎贝拉在南半球的纬度，相当于济南之在北半球。中国的诗人很少这么深入“南蛮”的。“大招”的诗人早就警告过：“魂乎无南！南有炎火千里，腹蛇蜒只。山林险隘，虎豹蜿只，囗鳙短狐，王虺骞只。魂乎无南，蜮伤躬只！”柳宗元才到柳州，已有万死投荒之叹。韩愈到潮州，苏轼到海南岛，歌哭一番，也就北返中原去了。谁会想到，深入南荒，越过赤道的炎火千里而南，越过南回归线更南，天气竟会寒冷起来，赤火炎炎，会变成白雪凛凛，虎豹蜿只，会变成食火鸡，袋鼠，和攀树的醉熊？
23、文学作品的传播离不开现实环境。不论是国人背井离乡，海峡两岸隔海相对，还是海外华人遥遥相望，“乡愁诗”都在相当程度上契合了人们情感表达的需要。而随着国家的开放与全球化的发展，越来越多的炎黄子孙离开故土，“乡愁诗”的生命力也在延续。“乡愁”这一母题几乎存在于各个国家的文学作品中，这是人类远古以来就存在的情感。就如同现在的人们青睐李煜的词中的抽象情感，余光中“乡愁诗”中抽象出来的“乡愁”情感具有共通性，这也是其“乡愁诗”接受人群广泛的原因。
24、 《海棠文身》、《小小天问》只有一节，但诗行不整齐，可算自由体诗，有的内容偏长，作曲家会将部分诗行谱曲时重复，如李泰祥将《海棠文身》“心脏发痛的那天”以后诗行做了重复处理，部分诗句重复演唱两遍，变成了半格律体的形式。杨弦将《小小天问》变为两节，以“不知道时间是火焰或漩涡”、“不知道永恒是烈火或洪水”分别作为两节首句，并将“只知道额头它烧了又烧”一句重复演唱四遍，形成每节8行对称体形式。
25、22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。
26、“你真是迂阔之至！”这次轮到我发笑了。“这种事，我女儿自己会注意，怎么会要我来操心？”
27、一枝短烛，自晚唐泣到现代/仍泣者，因小杜的那次恋爱/因此刻我也陷在/情网上，尘网上，一只仲夏的蜻蜓
28、WENHUI BOOKREVIEWSINCE1985