1、顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。海上钢琴师观后感10两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
2、可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。(海上钢琴师主题分析)。
3、其实当我看完这部电影的时候，我就有一种感觉那就是男主角过于懦弱，所以才会错过了爱情，错过了友谊。或许有人说他是因为从出生就在船上生活，可是我们都知道当我们遇见爱情的时候需要的是勇气，可是仅仅差了一步他就能离开大海、离开孤独，追寻自己的爱情了，可是仅仅差的那一步他也没有勇气迈出去，这样的人无疑是懦弱的。甚至说当大船在被炸毁的时候他也有机会走下来，可是这一次他又选择了放弃，这一次他不仅放弃了爱情和自由，也放弃了友情和解脱。
4、一位小号演奏家麦克斯回想起当年海上浮城遇到的音乐知己。当年，麦克斯就是吹奏着一首爵士小号曲登上船的。他满怀希望，就像去参加一场盛大的聚会一样，但是，很快他就尝到颠簸大海的痛苦滋味。正巧，他遇上了1900，邀请他坐在钢琴边听他演奏，随着大海的波澜自由滑动，他们享受着这颠簸中带来的美妙时刻。从那以后，船上的贵客们在1900钢琴声的伴奏中度过海上时光。有时，他也会来到下层客舱，为那些贫穷的欧洲移民者演奏。他手在琴上，心在海上。只要有人给他几个音符，他就能演奏塔兰台拉的舞曲。人们随着欢快的乐曲翩翩起舞。美国到了，曲终人散，所有人都踏上了新大陆，只有1900一人孤独地留下。他为什么不上岸呢？世界近在咫尺，他完全可以征服世界。可是1900认为，陆上的人总喜欢寻根问底，虚度了许多光阴，就像冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，总是追求一个遥不可及，四季如夏的地方，他并不羡慕。
5、第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。由于生活所迫，他不得不卖掉小号。老板虽然看出那是把名牌乐器，却只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来，离开之前他恋恋不舍，想要再吹一次小号。这个段落中的音乐所承载的功能就是交待主题音乐的来由，并引出影片的主人公1900。
6、对一个孩子的世界，最痛苦的也许就是孤独和突然的长大，就在最后一个疼爱他的人老丹尼离世的那天。
7、在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法,通常比较含蓄、委婉,并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后,长镜头
8、《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。
9、JellyRollMorton：“BigFatHam”
10、他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。
11、1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
12、杰利的出场，极具夸张的威压，屏风上巨大的黑影子，压抑的配乐，人群一霎肃静了，每个人都能感觉到那种压迫感。他走进来，告诉1900，我想你坐在我的位置上了，而且拒绝与1900握手。
13、《布达佩斯大饭店》的主题是什么呢？欧洲文化传统的沉沦。
14、这些机位有的是平视交代运动轨迹、有的是平视交代人物近景、有的是平视交代背景全景、有的是平视拍摄钢琴冲破玻璃幕墙的全景、有的是仰视拍摄这个全景、有的是俯视拍摄这个全景，正是因为不同的拍摄角度下丰富的镜头运动，人们才看到1900和Max如同行云流水般自由滑行在颠簸的船舱内，仿佛在踩着大海的节拍快乐地跳舞，在这个场景中，托纳托雷为观众介绍了1900最本真、最超凡脱俗的一面，也为之后Max与1900的深厚情谊埋下了伏笔，丰富的镜头语言在这个场景中参与了叙事，可以说，镜头语言在这一段落中对于人物塑造与剧情交代功不可没。
15、正像我所说的，世界的中心，从传统欧洲转向了大洋彼岸的北美，烟雾中的自由女神像，高楼耸立的纽约，那是现代化社会、工业化文明的象征。人们纷纷背弃了伟大欧洲的传统，离开欧洲，漂洋过海，他们对这一切欢欣鼓舞。
16、《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。此外我觉得海上钢琴师还想揭露的是：每个人的痛苦和幸福都没有什么区别的。而我们也在不断重复，千篇一律。
17、•稍事休息后，着正装前往游轮主餐厅(拟定船中3/4层维塔斯餐厅)与名师共进晚餐。
18、试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢？当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。
19、他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
20、11月12日下午，周末雅乐会如约而至！举办了第二期“我们一起看电影赏析会—《海上钢琴师》”，本场电影是由朱塞佩·托纳托雷执导的音乐剧情片，由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。接下来就请大家欣赏一下本场电影给我们带来的体验。
21、1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。
22、《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，结合了小提琴和钢琴这两种乐器，在舒缓和轻快之间自由转换，共同演绎了一曲别有情致、回味无穷的乐章，让整个故事情节在平静沉缓中流淌出来，特别是爵士乐中单纯的音调，更容易唤起观众心灵的共鸣。伴随着剧中人物情绪的跌荡起伏，使得人物更加丰富和立体，在不同的音乐场景中体现出不同的性格，更为真实感人。传奇配乐大师莫里康内善于制作具有渲染力和穿透力的背景音乐，尤其擅长融合多种音乐特质，使得古典音乐中渗透了现代元素，重金属也能体现低沉和凝重，音乐在电影中的要素作用得到了淋漓尽致的发挥。
23、这部电影是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代创作的一个电影奇迹。电影的配乐是由意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家为全世界400多部电影做过配乐。其中就包括朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。
24、向那逝去的贵族的、优雅的、繁盛的传统欧洲文明告别，成为了一个重要的主题。《海上钢琴师》所说的，恰恰也是这个主题。
25、于亲人而言，一辈子总有离别的时候，只是烙印的越深，痛苦就越深。
26、人生并不会总是一帆风顺，恐惧、无奈、焦虑，这些情绪，只要活着，人们都会遇到。面对坎坷时，不一样的处理方式，就会有截然不同的后果。人生中遇到的痛苦，并不是只能被动忍受，也可以通过自我调节而改善。
27、1900对着镜子千万次的练习，像极了曾经的我们，但那一声见面时的招呼，终究也没有按照练习的那种方式说出口。
28、片中最精彩的莫过于JellyRollMorton和1900斗琴的片段了。
29、天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。
30、而为什么在电影中，他被改成了一个黑人呢？虽然有政治不正确，但我觉得导演想把白人留给那传统而优雅的欧洲，而用一个黑人来代表美国的新文化，这其中褒贬的意味，太明显不过了。片中的爵士乐发明者，倨傲而粗俗，这一切都与优雅的1900相对应。
31、▲这样具体而显露的象征，其实并不需要多言，一切尽在其中了。
32、•晚宴后，可自由结伴观看航程谢幕演出(大剧院)。
33、我们一直想不通，《海上钢琴师》的结尾，为什么1900选择了不下船。其实，这部电影和音乐家没什么关系，这是一部传统欧洲的消亡史。
34、不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。观《海上钢琴师》有感6电影是我休闲时光不可缺少的伙伴，一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间，更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。
35、从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。
36、这是欧洲传统文化，对工业文明的绝对自信，360°无死角全方位碾压。
37、第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。
38、1900与麦克斯的第一次相见，坐在钢琴架上随着音乐满世界转圈的场景，美丽的不真实。这个世界，并不是只有爱情才可以用美好来形容。友情，爱情，亲情，从来都是一条线上，没有高低。
39、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。
40、第三次出现是女孩出现在玻璃面前，当时1900正在录制演奏，他透过窗户看见了女孩，内心瞬间充满了温情，于是不自觉地演奏出了影片的主题音乐。在这一段落中，音乐的出现表达了1900情窦初开，对女孩萌发了纯真的爱情。
41、这时1900终于动真格的了，他向麦克斯要了一只香烟，也放在钢琴上，对似乎已经胜券在握的Jelly轻蔑地说了句：
42、带着这样一个视野去观察，你会发现有很多以往刻意被忽略的蛛丝马迹。
43、在背景音乐中，莫里康内运用了交响性和色彩性的写作手法, 这使得影片的配乐时而大气磅礴、时而精致优雅，通过与主视觉画面的结合，《海上钢琴师》的背景音乐恰到好处地支持了影片的剧情走向。例如，当弗吉尼亚号上的人发现自由女神像并为之欢呼的时候，背景中的管弦乐就会壮丽出场，这时候，管弦乐结合大全景下的俯摄镜头，很好地展现了人们到达美国时那种兴奋和激动的心情。
44、Day4:(佐世保15)08:00抵港，16:00离港
45、《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900"。1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。那年，8岁的1900，推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"(音乐)，钢琴天才1990一曲感动众人，一句"Ftheregulations"(去他的规定)，开启他人生篇章。海上波涛汹涌，船内晕眩晃荡，1900又是一曲，结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。摇晃的音乐大厅，四处奔走的钢琴，音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋，让船上的各式各样的人为之疯狂，也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战，又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促，一张唱片，本可以流传百世，却被1900抢下。"Iwon’tletmymusicgoanywayoutme"(我不能让我的音乐离开我)，因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情"，1900做了生命中唯一一次下船的决定，他决定为爱出走，或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了，那从未踏足的领域可能并不适合1900。最终也未能走下那通往陆地的长阶，他义无反顾的回到了船上，回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉，他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅，1900似乎是某种象征，我不禁跟着人物的命运思考，思考人们生存现状，思考未来命运。但每次我看完这部影片，我的大脑都会放空一段时间，不知该想什么，不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安，或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。
46、片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。
47、这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。
48、JellyRollMorton：“TheCrave”
49、人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。
50、《海上钢琴师》是托纳托雷时空三部曲中的第二部，国内片名也被直译为《1900的传奇》、香港版的译名似乎更为艺术，叫做《声光伴我飞》，影片根据亚力山卓巴里克创作于1994年的剧场文本《1900:独白》改编而成。1998年上映之后，《海上钢琴师》在评论界引起了很大的反响，很多人视之为20世纪最好看的电影作品之同时在好莱坞也有一部分人认为这是一部烂片，一部“最好看的烂片”。
51、杰利弹奏了《TheFingerBreaker》，而1900则弹奏了《EnduringMovement》。速度对速度，满场皆惊。
52、也许是因为这部电影或许悲伤，许多人看电影时都希望会有一个happyending，但很显然这部电影并不是，所以我说服了我的内心，让我自己更改了观点，也就是说这是一部有关信仰和坚守的电影故事。男主角为了缅怀拯救自己的工人、为了坚守自己的钢琴所以一次又一次地放弃回到陆地的机会。也许这个当时的历史有很大的关系，在见识了一个又一个船客后，或许他对陆地的认识也局限于这些人的讲述，在他看来，地面上并不代表自由和出名，更代表着人生的冷酷和限制，所以选择留在船上就变成了一种坚守。
53、这真的只是传奇，属于1900一个人的传奇。他从不奢望在陆地上开始新的生活，用他至美的琴声征服惊艳的世界，他只是默默地在海上，在漂泊中谱写自己的音乐人生。他的生命始于此，也终于此，1900永远地享受着世间少有的孤独，他把弗吉尼亚号船视为永恒的家，他的摇篮，他的精神的寄托，他的音乐的归宿，孤独感也造就了他一生的传奇。
54、整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
55、这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？
56、是的，被抛弃的优雅传统。这也就是为什么钢琴师以弃婴而形式第一次登场了，也正是为什么他被炉工命名为1900。
57、比如说，为什么把故事发生的场地，设定在了一艘从欧洲开往美国的船上？美国在这部片子里象征着什么？
58、影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。
59、喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。观《海上钢琴师》有感4重温电影《海上钢琴师》，又有了些许体会，这是一部关于音乐、关于命运、关于困境中成长的影片。
60、他一生未曾离海，以身殉船。陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。凝望万家灯火，他看到的只有茫然。
61、现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选取，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选取。这个选取必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck！
62、这三场斗琴，其一是自矜，其二是自得，其三是自信。导演对传统欧洲文明最深沉的感情即蕴含在了其中，这么好的东西，可惜就是被人们背弃了，头两场比斗中那嘈杂的观众是一个最好的写照：
63、活动结束后，雅乐荟为每一位观众精心准备了精美的CD唱片。在此感谢一直关注雅乐荟的嘉宾朋友们，“高山流水情，雅乐会知音”我们下期活动再会。
64、事实上，正是因为这种世俗世界的不能认同，《海上钢琴师》才真正成为了一部跨越时代的佳作。托纳托雷所塑造的1900是理想国的化身，他的世界未经世俗的污染、他的整个人生都是在追寻理想的过程中自由燃烧着，这一点，托纳托雷是通过了另一个人物，也就是代表了残酷现实与世俗困扰的Max来讲述的，在Max的现实与回忆两条线索的交错剪辑中，托纳托雷抛出了一个具备了多重母题的主题，在看过这部影片之后，不同的人会有不同的感悟，而无论人们的感悟是什么，1900在影片中的那两段台词都永远留在了观众的心中：、
65、接下来，1900出现了，同样的全景镜头，呈现给观众一个在暴风雨中悠然自得的钢琴天才形象。1900轻松地走到钢琴前，坐下来弹奏起来，摄影机给了他一个面部的特写来突出他的镇定，接下来的镜头调度到几个中景，呈现气喘吁吁的Max从不相信1900，到跌跌撞撞地坐在钢琴前。1900开始弹奏钢琴，接下来的这一段是大量的推摇和跟拍镜头，在捕捉钢琴冲破玻璃幕墙的那个画面时，托纳托雷运用了七个固定机位从不同的角度捕捉画面：
66、为什么1900要搞这么一出呢？他首先在听的时候就流眼泪了，觉得这是一首好曲子，难道他是太喜欢了么？不是的，这也是一种观众不懂杰利懂的方式。这首曲子其实是拥有着大量的演奏小技巧的，而1900在听了一遍之后能完整复刻出来。
67、而1900的回应，清晰而简洁。《平安夜》是什么音乐呢？宗教颂歌，是高雅的，中正的，与杰利那首媚俗而轻佻的曲子相比，所说的意思很明显，欧洲式的贵族文明对美国新兴工业文明的不屑，无非是些淫词艳曲，不值得回应。你看那1900坐在钢琴前，面上是一副慵懒而毫不在意的表情，还不够说明问题么？
68、 而爵士乐是《海上钢琴师》中的另一个音乐亮点。我们以Jelly和1900斗琴的场景为例，在这个段落中，Jelly Roll Morton和1900弹奏了五首曲子，包括：《Big Fat Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》这些乐曲都是爵士乐，而弗吉尼亚号上的小号手Max以及他的同伴们也是喜欢演奏爵士乐。
69、•共赴游轮盛大的起航派对(游轮3层万神殿中庭)
70、如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的`渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的事件。
71、1900，对阵爵士乐的发明人，杰利.罗尔。
72、大人总有很多理由，但既然选择遗弃，就谈不上有几多不舍和多少心碎，唯一受伤的人只是1900。
73、所以，1900背后真实的隐喻是什么呢？他只是一个简单的人么？
74、其实这部电影说的很明显，只不过我们之前不曾从这个角度想过而已。到这里，我想我已经能解释那场绝世的斗琴了。
75、鱼与熊掌，不可兼得！海上钢琴师观后感8中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看和影院效果差不多，很美的片子！我喜欢整部影片弥漫的钢琴声，让我仿佛置身其中。
76、 本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。
77、然后就是一个相互误解的大家族，一个患有活不到四十遗传病的钢琴世家，感情线就自己看吧，在第一集里，井和张想早点相认，撒想回去见父亲，白想回去见父亲，papapla想回去一家人生活在一起，何想回去陪自己的母亲。本来这都只是美好的向往，结果25岁的何无意中触发了这个传说，也就是因为oppo。所以这些照片里的所有人都回到了以前，69岁的撒因为担心自己的孙子，所以也一起穿越了。注意，这个时候，真实的世界只有撒和25岁的何，其他人都死了，那些人都是画中人，画中人只会有当时那个年龄的判断，所以papala才会觉得白熟悉，他们也不知道之间的父子关系，因为都没到结婚年龄，他们都是22岁结婚的，而且中途都改过姓。好几段的入赘是没办法的设计，因为他们的姓都不一样，撒的孩子一定要是白，可是父亲和孩子姓不一样就会很奇怪，就没办法只能入赘或者改名之类的。
78、成年的孤独，与儿时的孤独，也许最大的区别在于，童年的孤独和不开心写在脸上，而大了以后却只会装在心里。你看他快乐，看他永远笑着的面容，但他的内心世界，只有他自己知道。
79、我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
80、第四次出现是在麦克斯担心留在船上的1900被炸药炸死，借来音乐唱片和留声机，在船上播放音乐来寻找1900。在这个段落中，音乐的出现表达了麦克斯与1900之间深厚的情谊，令人感动。
81、~在Costa华丽典雅的演奏厅中，了解、认识钢琴艺术，重温旧日欧洲贵族生活，走进音乐的世界，奏响一曲此生难忘的“海上钢琴师”浪漫协奏曲。
82、我再也不去陆地了……他说......海上钢琴师观后感15第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。
83、到了第二首曲子，两个人都演奏了《TheCrave》。
84、▲看那衣着或华贵或寒酸的人群，在那驶往美国的船上，簇拥在1900的身旁，深深陶醉，翩翩起舞。
85、但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
86、~让我们跟随海上钢琴师一同踏上游轮，亲历这场艺术的盛宴。
87、这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。海上钢琴师观后感6之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
88、例如Jelly与1900斗琴的场景，而在那个场景中，托纳托雷在光线上的把控也非常精准地把Jelly与1900从众人之中突显出来，印象中，当Jelly自信满满地走入斗琴现场的时候，他的面部被光源满满打亮，那时候的他是无边自信甚至是自傲的，而当他被1900打败而尴尬离场的时候，影片给了他一束测光源，预示观众看到的时候一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影，是的，光线也是参与叙事的。
89、•午休过后，稍事休息，钢琴主题讲座(15:00-17:00，拟定5层月神沙龙)
90、不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。
91、麦克斯下船的时间，是1933年。几年后，欧洲的战火熊熊燃烧起来，那伟大的文明渐次毁于战争，1900就那么在船上弹奏着，像是一个孤独的幽灵。
92、很多人无法理解他的行为，他完全可以闻名世界，赚很多的钱，有享不尽的富贵，但他就是那么坚定，他知道自己想要什么，他知道自己属于哪里。我佩服他的执着！海上钢琴师观后感9可是我有些并不十分理解。
93、1900不愿意让自己的音乐离开自己，但是他愿意将这份本就属于美丽女孩的音乐，送给她心中的爱情。
94、眼前回放着一幅画面。当船头人高喊America时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900(主人公名)一人留于室内，伴着他的钢琴。
95、“1900”宁愿离开自己的生命也要守住自己初心，带着音乐与船共存亡，让我感触万分——生命不在于长短，有的人活了一百年，但却像只活了几十年一样唯唯诺诺，可有些人，虽然只活了几十年，却勇敢的活成了一百岁的样子。观《海上钢琴师》有感5有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。
96、▲美国到了。于是人群一哄而散，奔向那更新的未来去了，只留下1900一人。