1、方文山指出，不管从事何种创作，学习都很重要。他说，很多人对他持续创作的灵感很好奇，好奇他怎么会收集到那么丰富的资料。「这些创作的养分其实来自阅读」，他形容，「阅读是投资报酬率最高的一个事情」，前人做了大量调查研究，花了三五年时间写完的书，我们只用三五个小时就可以读完了，「我觉得这很划算」。
2、 最美的不是下雨天是曾与你躲过雨的屋檐——方文山《不能说的秘密》
3、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放
4、我最喜欢的一句歌词“愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸，一辈子摇晃”(菊花台)也转化了“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。他们的共同特点就是愁与春水，以此为连接，不落俗套，而且他在此基础上加入了自己的理解与想象，给词赋予新的生命。
5、海风一直眷恋着沙 你却错过我的年华 错过我新长的枝丫 和我的白发(方文山歌词意义)。
6、(不信青春唤不回，不容青史尽成灰。——于右任《壬子元日》)
7、 转身离开分手说不出来海鸟跟鱼相爱只是一场意外——方文山《珊瑚海》
8、《老子》曰，“大音希声，大象无形”，其实，文字就像衣服，真正好的文字并不在于它的华丽，而在于其体现出的“精气神”。语言是通过遮蔽自身而凸显自身的——好的语言是一种“缺席的在场”，它往往使人感觉不到它的存在，不自觉地直接进入它背后的意义世界，即禅宗所谓“明心见性，直指人心”。如民歌《羊肚子手巾三道道蓝》的词：“羊勒肚子手巾呦三道道个蓝，咱们见个面面容易哎呀拉话话的难。一个在那山上呦一个在那沟，咱们拉不上那话话哎呀招一招个的手……”多么质朴的语言，其中没有一个打眼的“优美词语”，但这却是第一流的歌词——正如王国维在《人间词话》一书里说的，“写景则如在目前，写情则沁人心脾，叙事则如其口出”——能达到这种效果的语言便是“美”的语言。
9、转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
10、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
11、方文山：文学创作上的融合一直都存在，不过都是片段的，因为书写的形式不一样。无论语言的使用习惯如何变化，对音乐作品的标准都不会变，把旋律抽走，文字还能有阅读的张力和美感，那就是好歌。想要从事文字创作的人要多方面阅读，不能偏食，什么型态的书都要看，因为阅读可以增广视野，形塑自己看事情的观点和态度，成为创作的养分。
12、2005年出版书籍《演好你自己的偶像剧》。2007年出版《关于方文山的素颜韵脚诗》。2008年凭借歌曲《青花瓷》获得第19届金曲奖最佳作词人，同年出版《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，并参演舞台剧《六义帮》。
13、(“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”——宋徽宗)
14、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
15、 竹篱上停留着蜻蜓玻璃瓶里插满小小森林青春嫩绿的很鲜明百叶窗折射的框影像有着心事的一张表情而你低头拆信想知道关于我的事情青苔入境檐下风铃摇晃曾经回忆是一行行无从剪接的风景爱始终年轻——方文山《听见下雨的声音》
16、(10) 邓乔彬：《唐宋词美学》，齐鲁书社2004
17、 苍茫尘世，渺渺红尘，每每忆起，再不敢触摸消逝的光阴。缘份牵系了三生，却无法挣脱宿命的网。红尘客栈，南柯一梦，缘聚一场，心殇从此后伴着时光……
18、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
19、纵观中国诗词文坛，古典的传统一直沿贯至今，当下流行的歌曲，其词有意无意中都隐含了中国古典诗词的某些元素，受其启发或影响。
20、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
21、方文山的歌词中,大量运用“笛”“箫”“琵琶”等乐器名称,营造朦胧、凄迷的情感之美。如“城郊牧笛声?落在那座野村”(《兰亭序》),“月色婵娟笛声遥远”(《祭酒魂》),“随风撩拨横笛”(《葬花笛》),“向晚伴残笛”(《茉莉雨》),“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”(《东风破》),“琵琶声?声声敲”(《千江水》),等等,构建了各类乐器的意象之美。
22、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。
23、在方文山的歌词中,提到“酒”意象的歌词很多,如“我拿醇酒一潭饮恨”(《醉赤壁》),“酒暖回忆思念瘦”(《东风破》),“黄酒小菜又几碟”(《兰亭序》),“今生我把酒奉陪”(《发如雪》),“而我酝酿情绪,举杯引醉意”(《茉莉雨》),“几番离愁,世事参透,都入酒”(《天涯过客》),“少年饮酒前”(《祭酒魂》),等等,通过各种“酒”意象的勾勒,在这一意象的输出中表达了词人的多种情感,赋予了酒多样的意义。
24、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。
25、方文山的歌词果真很“美”么？答曰：非也！方文山的歌词充其量不过是当代“西昆体”罢了。不可否认，方文山的歌词在遣词造句上十分讲究，显得“古色古香”。然而，这一让他成名的“特质”却恰恰是他的“罩门”所在。方文山的歌词确实很能迷惑很多文学上的门外汉，尤其是那些爱好文学并自我感觉良好的“文学青年”；但在我看来，尽管方文山对中国古典诗词很熟悉，但他的歌词却是食古不化，华而不实，无病呻吟——任是怎么华丽的辞藻都掩盖不了其背后的空虚和贫乏。他的歌词只是一堆花花绿绿的“文字碎片”或“文字垃圾”，就像裁缝师傅用剩的碎布，虽然五色杂呈，却只能用来做“拖把”。
26、意象是方文山歌词的生命,是构成歌词的“细胞”。方文山歌词是“诗化”的歌词,意象对其歌词“诗化”风格的形成起了重要的作用。他的歌词在意象的多元化选用别具特色。方文山创作的“中国风”歌词,往往将中国古典诗词、古典文化融入其中,显示出独具特色的文化魅力。在中国诗词中,意象在日积月累的发展过程中,被赋予一定的文化内涵,而方文山在创作中加入了这些意象。这些意象包含的特定文化内涵奠定了整首作品的审美基调,营造出缠柔、唯美的风格,从而实现意境的创造,给人以美的感受。
27、我们在读宋人的词时，有时在词牌下面看到有写“黄钟宫”、“大吕宫”、“越调”、“大石调”、“小石角”、“歇指角”等说明性的字，如周邦彦作的《兰陵王·柳》，下边注明“越调”；《丑奴儿·梅花》，下边注明“大石”。这些词牌下注明的字，是这个词牌所用的曲调名称，又叫宫调。宫调是用来定音阶的高低的，有如今天的歌曲，须在曲子前面标明C 调、bG 调等调号一样，使在演奏时有个准则。(5)如周杰伦演唱的方文山的歌词《夜曲》，在其前面会标明D 调，《我不配》标明bB 调，《彩虹》标明C 调等。
28、你说爱像云要自在飘浮才美丽我终于相信分手的理由时候很动听——方文山《一直很安静》
29、方文山的歌词当然也少不了这样的教化启发作用，其在《胡同里有只猫》里面写到：“胡同里有只猫志气高，他想到外头走一遭，听说外头世界啥都好，没人啃鱼骨全吃汉堡。胡同里有只猫往外跑，离开他那群姊妹淘，来到繁华大街上寻找，传说夹著牛肉的面包，他这边儿搞搞那儿瞧瞧，连残羹剩肴都吃不著。他的家乡话无人知晓，连侃大山都没人肯聊，他寻不著啾不到，那传说中的美好。想起胡同里的姊妹淘，他抹不掉忘不了。昔日的种种骄傲，伤心的泪直往下掉……别人的土地再美好，也比不上自个儿的巢。”
30、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
31、夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
32、中国古典诗词中，诗的“情境”较为显见，而词的“情境”较为深隐。其离不开三种题材：分别、相思、悼亡。(14)
33、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
34、名词活用为形容词，将“院子”活用为“院子的”，所以“院子落叶”其实为“院子的落叶”。没有什么作用，因为歌词属于诗的一个分支，写诗有的时候比较自由，为了跟曲的节奏音调等相配合没有什么为什么。就像前阵某语文竞赛题挑周杰伦歌词的语法错误，那纯粹是闲得没事干，周杰伦跟方文山都是台湾人，语言跟大陆就不一样，再加上自由创作的因素，我们不能这么干。楼主如果是按照语文教科书去分析周杰伦的这个歌词，那就完蛋了。但是我先给你写一些，有助于你更好地认识周杰伦。
35、 .回忆是一行行无从剪接的风景爱始终年轻——方文山《听见下雨的声音》
36、 是时光弄皱了我的花瓣让我的艳丽不能重现——方文山《叶子》
37、(8) 沈括：《梦溪笔谈》，上海古籍出版社2015年版。
38、色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
39、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
40、(蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。宋辛弃疾《青玉案.元夕》
41、 篆刻的城落款在梅雨时节青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪你是我泼墨画中留白的离别卷轴上始终画不出的那个谁——方文山《泼墨山水》
42、 是谁在阁楼上冰冷的绝望——方文山《菊花台》
43、 诗的字句再怎么浓缩简短意象再怎么隐晦暗喻转弯我还是不得不挫折的写下一行如果不是因为性的想象——方文山《我对你说的那句欣赏》
44、记者：你写情歌，总是能引起听众的共鸣、成为流行金曲。秘诀是什么？
45、 想看你看的世界想在你梦的画面——方文山《回到过去》
46、「还有什么比阅读的投资报酬率更高？」方文山建议充实自己，用多方面的阅读扩展自己的视野，「你阅读的越多，你看事情的角度就会越客观，因为你中和了各种看法，而不只是单方面接受一种论述」，这是他最想跟大家分享的启迪。
47、除了对“华夏民族古老的传说”与“丰富悠久的历史文物”的关注,方文山在歌词意象的选用中所体现出来的对中华民族传统文化的重视几乎涵盖了中国数千年文化历史的各个方面。如《双截棍》中作者就穿插进带有中国武术文化特色的“铁砂掌”、“杨家枪”、“金钟罩”、“铁布衫”等标志符号为歌词意象《本草纲目》中选用了“鹿茸”、“龟荃膏”、“冬虫夏草”、“马钱子”等代表中医文化的中药符号为意象《刀马旦》中对“耍花枪”、“后空翻”、“扎马步”、“虞姬和霸王”等意象的选用,则渗透出浓郁的京剧特色。这些带历史沧桑感的文化符号都在无声地传达着作者对传统和文化的热爱,也体现了他赋予自身的强烈的社会责任感。
48、里面所用的句子都是比较通俗易懂的，理解起来并不困难，而且还押了宽韵，听起来比较有韵律，也许这也是其所以广为传唱的原因吧。
49、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
50、爱人的感觉可以很简单如果你的关怀不要求还只是在一个人面对回忆的夜晚付出最多的人最不勇敢。被爱的感觉总有些不安怕给爱的人最后给难堪——方文山《禁止悲伤》
51、如周杰伦演唱的方文山的词《双截棍》中有一段：“我只用双节棍，哼哼哈嘿。快使用双节棍，哼哼哈嘿。习武之人切记，仁者无敌。是谁在练太极，风生水起。如果我有轻功，飞檐走壁，为人耿直不屈，一身正气，哼！快使用双节棍，哼！我只用双节棍，哼！我用手刀防御，哼！漂亮的旋风踢，一身正气，哼！”里面的“哼哼哈兮”、“哼”；以及《霍元甲》里面“我记得你，骄傲的活下去，霍霍，霍霍霍，霍霍霍！霍家拳的套路招式灵活，我我，我我我，我我我！活着生命就该完整渡过。我我，我我我，我我我！过错软弱从来不属于我。”中的“霍霍霍”、“我我我”等，都是古乐府中和声的模式。
52、首先分析其文体特征的双重特性。在古代，词和音乐有密切联系，大致可分为两种情况：一是先有曲谱，然后根据曲谱填上歌词，也就是以曲为主，以词为辅，歌词服从曲谱。(2)二是先有歌词，然后才配上曲谱演唱。乐府诗就属于后者，是先从民间收集诗来配上乐曲供演唱用的，而词在产生的初期也是来自民间并且是供演唱的。(3)今天我们所接触的流行音乐，也大都与乐府诗的模式一样，基本上是先有歌词再谱曲的。
53、我一直认为方文山是很一般的词人。是，他是周杰伦的左臂右膀，但我认为周杰伦很多歌曲，那些并非由方文山填词的，比如《简单爱》啊，比如《星晴》啊，比如《可爱女人》啊，这些都是周杰伦最优秀的歌。中国风确实是一种影响很广泛的东西，但中国风的本质还是周杰伦的音乐，他写的曲子，周杰伦这个旋律的天才。
54、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
55、梅雨时节飘落叶等满满的水位 全身而退我不会我等时间惭愧
56、 我说缘份，一如参禅不说话，你泪如梨花洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画。
57、如《菊花台》：“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往。夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上，冰冷的绝望？雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱，梦在远方，化成一缕香，随风飘散，你的模样。菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静淌。北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双，花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃。谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅，如此委婉。”
58、 明明就不习惯牵手为何却主动把手勾?——方文山《明明就》
59、 花落人断肠我心事静静淌——方文山《菊花台》
60、全诗通过对自身的遭遇的叙述，旨在提醒女士们不要深陷在爱情里无法自拔，对待爱情要谨慎。这样的提醒无疑也是一种教化。
61、记者：现在提起你的名字，大家就会想到中国风，这不会成为一个瓶颈？
62、为了对“文采”有更深入的认识，我们不妨从词源学的角度来分析“文采”的本义。许慎《说文》曰：“文，错画也。”《周易．系辞下》曰：“物相杂，故曰文”。所谓“采”指的是多色的丝织品，如晁错《论贵粟疏》：“衣必文采，食必梁肉。”后引申为彩色，如《孟子?梁惠王上》：“抑为采色不足视於目与?”因此，我们可以将“文采”理解成具有不同色泽、质地、意义、功能(杂与多)的文字的融汇而成的统一体。然而，就像作曲家将不同的声音符号组合成具有一定的节奏与旋律的乐曲一样，文字的组合也有一定的旋律与节奏。从表面上来看，文字的旋律与节奏来自己于“文字本身”，即字、词、句的锤炼——其实不然，如前文所说，看似优美的字、词、句未必能组合成一篇优美的文学作品。真正的文采是情感与思想的有机融合，是情感与思想的交响乐，有其内在的节奏与旋律。
63、容我再等，历史转身，等酒香醇等你弹一曲古筝。
64、(晓镜初妆玉粉，轻风暗递幽香。——宋杜安道《西江月晓镜初妆玉粉》)
65、 再怎么葱郁宽广的森林也留不住随性自在的云于是我目送你浅绿色的心情沿着溪流向东旅行慢慢的我养了一池的浮萍渐渐的也学会了飘零——方文山
66、(1)吴童.方文山歌词意象的修辞研究(D).福建师范大学,200
67、歌词意境的构建,不仅仅在于语言的诗化,也来源于歌词讲述故事的叙事手法。方文山在歌词创作中,淡化对情节的处理,但听众在意象和情境之中,梳理内在逻辑,发挥想象空间,增加对故事的理解,从而获得更为深层的意境审美感受。此外,方文山在歌词创作中,还注重留白,发挥听众的想象力,留下丰富的想象空间。
68、在以「中国风」见长的词作者心里，「诗」和「词」的创作有什么不同？什么样的歌词才是「中国好歌词」？歌词里的画面感该如何营造？
69、腹有诗书气自华。用来说方文山再贴切不过了。然而不为人知的是，方文山因为家境贫寒，只是上过高中而已。凭着对文学诗词的爱好，不断的读书而充实自己。在看他看来，作者几年甚至更久的人生经历写出的书，用几个小时读书时间就能吸纳为自己的，是一笔难得的财富。
70、方文山的代表作品有很多，其中最出名的大概是周杰伦在2007年发行的单曲《青花瓷》了。这首歌在当时火遍大街小巷，还获得了很多奖项。
71、 梦醒来是谁在窗台把结局打开——方文山《千里之外》