1、最有名的大片应该是这一套，EricNehr为《纽约时报》所拍。不仅色调、着装和模特，连动作都是神还原。而我只想嗷嗷的唤这些外套都好美！
2、而莎士比亚的创作则体现了现实主义反映论的原则，他在《卢那察尔斯基论戏剧》一书中希望作家能够全面地、有说服力地反映我们今天的生活。
3、 这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。(席勒式)。
4、熟悉他的人曾众口一词地说，席勒几乎总是集中注意力、神经紧绷、忙个不停，好奇而警醒，近乎多疑。妻子夏洛蒂说：“现实的一切总叫他惴惴不安。”与歌德不同，席勒对这世界并没有宁静而淡然的信任。他并不觉得有某种仁慈的自然支撑着自己。所有的一切都得由自己亲手创造！这样一来，他就成了意志麾下的健将，无论是在生活中还是在作品里。
5、伦敦，2011年5月5日 伦敦蘇富比将于6月22日在印象派及现代艺术晚间拍卖上，隆重推出著名奥地利画家埃贡．席勒(EgonSchiele)的其中一幅最重要的油画作品──《房子与色彩缤纷的晾洗衣服，「近郊」II》(HäusermitbunterWäsche,“Vorstadt”II；估价为2,200万至3,000万英镑／3,600万至5,000万美元)；其作于1914年，是席勒其中一幅极富代表性的城市风景画作，也是少数存于私人珍藏中之同类型作品。本幅首次在拍卖市场亮相之油画作于1914年，旋即被席勒的好友兼著名艺术赞助人亨利．博勒(HeinrichBöhler)购入，之后于1952年再由博勒的遗孀售予维也纳利奥波德美术馆(LeopoldMuseum)的创办人鲁道夫·利奥波德(RudolfLeopold)，该美术馆藏有二十世纪奥地利艺术之优秀作品。
6、游戏并不能仅仅理解为一种无目的的活动，游戏所提供的快感，也不仅仅由于过剩的精力被消耗。与此相反，游戏的特点是具有一种规则，供人们集体参与。英语中区分play和game，前者娱乐的意思强一些，后者规则的意思突出一些。在德语中，都用Spiel一词，中文中也都用“游戏”，不做区分。当规则一词被强调时，参与游戏者不是没有目的，而是比日常生活的目的有着更为简单明确的目的。与一个不想赢的对手下棋是最没有意思的事。据说中国国家乒乓队过去在“友谊第比赛第二”的口号指导下，有过故意让球的情况。现在不能再这么干了，因为那违反体育精神，让外在的目的取代内在的目的。我们也可以用游戏的态度对待人生，但不是人们常常批评的那种对生活抱无所谓态度的“游戏人生”。这里的游戏态度，指的是一种认真地、倾注全部精力地在公平的规则下的相互竞争。这时，参与者都进入到一种具有审美特质的经验之中，胜负当然不可置之度外，但是，心存目的，享受过程，却是这种游戏态度的基本特征。
7、莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。
8、人物太抽象，济金根等人成为拉萨尔个人道德理想的直接化身，恩格斯认为应多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义，实现类型化和个性化的结合——塑造典型人物；
9、此外，侍从长的俗不可耐、密勒具有市民自尊心却胆小怕事，露易丝的目光短浅，这些都以个性化的语言表现出来。
10、1590年到1600年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来1601到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
11、张小敬的存在从来就不是为了树立英雄形象的伟大丰碑，从来就不是为了表现无比伟大、光荣、正确的人物形象，他可以卑鄙、可以玩世不恭甚至可以好色，这一切“缺憾”却不损其守护长安、守卫烽燧堡时体现出来的典型“英雄”形象，也正因为这些特点，他成为了具有非典型“英雄”形象的人，一个脸上带着刀疤、腰间揣着无刃刀的人。这一切性格、个性都不是凭空产生的，是具有其性格逻辑的，这也是马克思在《神圣家族》中有所要求的。作为一个死囚临时出狱的张小敬从一开始就没有谋划着逃跑，明知道自己就算破了案也没有活路的他照样信守承诺，这不是没有理由的。张小敬之所以以守护长安百姓为己任，是因为他一方面身为长安不良帅职责所在，另一方面是为了完成对昔日战友的承诺；张小敬之所以重视战友情，是因为他所在的第三十三折冲府第八团死守烽燧堡仅存活九人。
12、陆梅林在《体系和精神——马克思主义文艺思想初探》一文中认为：马恩提出“莎”和“席”这两个概念尖锐地批评了把剧本变成图解观念的唯心主义创作倾向，强调文艺创作一定要从现实生活出发塑造具体感人的艺术形象。陆梅林虽然也提到了“思想性”问题。但他特别指出“现实主义必须具有高度的艺术性”“否则就不成其为艺术”。
13、 这幅作品展现了席勒女性肖像的最常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。
14、周扬等人编选的《马克思主义与文艺》则把这两个概念放在“文艺的倾向性”条目之下(该书的目的是为了配合《讲话》的发表)，周扬和瞿秋白在强调真实性和倾向性相结合的同时，突出了思想倾向问题，周扬后来发表的一篇报告还认为“莎”、“席”问题与《讲话》体现了共同的文艺准则——政治性和真实性的完全一致(详见《文艺报》1956年第2期)。
15、 生命与死亡一直是艺术家们热衷于研究和表现的主题之一。作为一名敏感的艺术家，席勒非常留意受到威胁的生存条件，生长和衰退、生命和死亡紧紧地吸引了他的注意力，成为他众多绘画的主题。1911年，席勒画了一幅名为《死亡和男人》的作品，其主题在于表现生命，表现人的衰老和死亡。在处理手法上，画面中心的人物以全正面的形象僵硬地伫立其中，脸上似乎是一副可怕的、血淋淋的面具，显出极度恐惧的神色，死神在他身后徘徊，以一个幽灵般的鬼怪形象将这个人搂住。那些凹凸不平的笔触把颜料堆积在人物的身上，人物从赭色、红色和绿色的刺眼与不和谐的调子中显现出来。而在另一幅作品《死亡与少女》中，席勒描绘了一幅死神与少女相拥的场景，画中的死神与少女两种代表生与死的载体紧紧地纠缠在一起，“似乎要从根本上摧毁因恐惧死亡而对生命所存的侥幸”。从这些绘画所透射出的意识中可以看出，席勒的绘画在艺术理念上开始了新的尝试，逐渐背离了早期的装饰与隐喻，将自己的绘画建立在了“不相信过去”的全新的表现主义形式之上，从而与之前的艺术理念渐行渐远。
16、席勒大量作品都是带着这样的阴暗、情色和绝望的色彩。影响了不止后代的画家，也影响了当代的时尚。
17、青年席勒作品中的主人公都是能言善辩、激情满怀的演说家。
18、马克思在《致斐·拉萨尔》(1859年4月19日，伦敦)信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式，说：“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”从马克思的原话中清楚可见，所谓“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。这里既有对席勒戏剧缺点的揭示，更有对拉萨尔的这种缺点恶性发展的批评。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。
19、Fox博士继续补充：“Schiele以速写闻名，这幅画的笔触那么尖锐、那么精准，放佛是用刻刀雕刻一般。这幅作品不是关于人物本人血肉之躯之下，他是画家用一把刀，一点一点剥开自己的皮，去探索那下面的世界。
20、同席勒一起，人们进入过去的另一个阴影之国：进入了德意志精神难以忘却的黄金时代。那是神奇的岁月，它帮助人们保留住感知人生中那些真正重要而充满精神之物的能力。
21、(摘要)彭荆风的短篇小说《驿路梨花》诠释的是为人民服务的“雷锋精神”，但这种精神在小说中是以虚构的小说体裁呈现的。本文拟考查这种精神在文本中的艺术面貌与创造过程，从而找到另一种解读《驿路梨花》的思路与方法。
22、(3)彭荆风.深情写梨花——谈《释路梨花》的写作(J).语文学习.1981(8)：
23、(26)转引自RogerKimball,Schiller’s“AestheticEducation”,TheNewCriteriononline.见
24、海涅(Heine)有一次曾说，德国人只在“梦里的空中王国”里闹过自己的革命。
25、一出精神的伟大歌剧就这样诞生了：在历史的某个瞬间，创造力分布的密度史无前例，歌德、赫尔德、维兰德、莫里茨、诺瓦利斯、荷尔德林、谢林、施莱格尔兄弟、费希特、黑格尔、蒂克，竟同时登上了同一个舞台。而在他们中间就站着席勒，这位玻璃球游戏的大师。
26、(4)李泽厚《批判哲学的批判》，人民出版社1984年版，414页。
27、从Dior卸任的设计师RafSimon也是席勒粉，在他多年前为FredPerry的跨界合作中，大片启用了席勒式的模特。
28、加山又造画作这一特点，我在西方画家那里未曾看到；然而要想真正理解加山，还得先从两方画家谈起。我们看雷诺阿那些画女人的画，人的欲望乃是他的主题，这欲望是属于他自己的，或者放大地讲，属于他所代表的男人，而笔下那些女人仅仅是欲望的对象而已。再来看看席勒的画．女人本身的欲望却显得比画家的欲望更为强烈。如果把两位的作品作一对比．差别就很明显。虽然这不无简单肤浅之嫌，而且所谓女人自身的欲望，可能正是画出她的画家欲望的折射，但是我还是觉得其间多少有所不同。回过头去看加山，他显然是远离雷诺阿，而接近席勒的。所以也许该对前引穆时英的话作一修正：这样的女人并非没有欲望，而是欲望更多——其实穆时英也是这个意思，不过正话反说罢了。然而如前所述，加山与席勒仍然有所不同。席勒的女人在成为欲望化身的同时，仍然不失为实实在在的女人；而加山把席勒有别雷诺阿之处推向极致，女人身上人的因素已经被抽掉了，只剩下赤裸裸的欲望。至于观者，看画的眼光往往是雷诺阿式的，而不是席勒式的；真正达成交流，是认同画家即男人的欲望，不是认同面中女人的欲望。席勒与加山的女人令我们感到硬，加山的女人进而更令我们感到冷，原因就在这里。，至于说加山的女人又有点儿像莫迪里阿尼的，是从人性丧失这一点着眼；不过莫迪里阿尼只是有此倾向，加山则也做得彻底极了。以上两方面，或许该说是以日本观念对西方艺术所做的一番洗礼罢。
29、 1918年秋天，怀有六个月身孕的爱迪丝因流感过世。席勒害怕极了，他把家里的门窗关紧上锁，似乎这样就能防止流感的入侵，然而仅仅三天后，28岁的席勒也因传染病去世。在这三天之中，席勒画了许多爱迪丝的素描，成为他最后的作品。
30、席勒擅长画肖像，画过很多幅自画像，他笔下的人物线条坚硬冷峻，用一双惊恐的眼神无望地打量着这个复杂的世界。
31、那时候，我姐姐还小，也只有我这么大，刚好来这边山上拾菌子，好奇地站在旁边瞧够了，又问他们：‘大军同志，你们要在这里长住？’大军说，‘不，我们是为了方便过路人。’我姐姐不懂，只会傻笑，也有点笑那些解放军‘傻’，但又觉得这些解放军心地真，就问：‘你们是哪个教的？’解放军同志笑着送了我姐姐一本小画册，说：‘小姑娘你看这个就明白。’我姐姐拿过来一看，才知道这是一本雷锋事迹画册。她很感动，也很受教育。
32、“向雷锋同志学习”是毛泽东主席1963年3月的题词，号召全国人民学习雷锋的共产主义精神品质。当时周恩来总理的题词是：“向雷锋同志学习：憎爱分明的阶级立场，言行一致的革命精神，公而忘私的共产主义风格，奋不顾身的无产阶级斗志”，这是对“雷锋精神”的进一步阐释。后来，“全心全意为人民服务的精神”成为“雷锋精神”的主要内涵。1977年3月《人民日报》《红旗》杂志《解放军报》的社论《向雷锋同志学习》强调了“在我国人民特别是青年中，培养全心全意地为人民服务的一代新人，使老一代无产阶级革命家开创的马克思列宁主义的革命事业后继有人”的精神。在《驿路梨花》中，阶级立场、革命精神、共产主义风格与无产阶级斗志已经大大弱化，为人民服务的精神成为新时期以来对“雷锋精神”的最新解读。这一点从瑶族老人转述梨花的“她要用为人民服务的精神来帮助过路人”可以看出。
33、(7)彭荆风.我写《驿路梨花》(J).语文教学与研究.1995(7)：
34、Dinosaur杂志这一组则要明快得多，甚至还有点Carven的味道。
35、俄文版出版于1925年，卢那察尔斯基在《马克思论艺术》中利用列宁的“反映论”对这两个概念作了阐释，认为“席勒式”是一种图解式的艺术创作手法，“作者先从理论上研究某个时代，为自己总结出这个时代的某些原则，然后设计与此相适应的人物”。
36、这两封信被认为是马恩最重要的现实主义文献，恩格斯在信中第一次把“现实主义”这个术语运用于文艺领域。马恩分别在信中说道：“你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的传声筒”、“不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”。