一、戏曲说说女子
1、刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
2、在这样的一些时刻里，我们看到了我们想要的教育戏剧课堂上孩子的样子——真实、敏锐、丰盈。
3、青衣的动作幅度是很小的，动起来是很慢的。常常是缓缓地在舞台上轻移脚步，慢慢挥动水袖表达感情，十分委婉含蓄。她们通常都目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。
4、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。
5、点点星辰，孤月难相对。风花雪月恨寒冬，此情不曾永恒，故人在何方？黄沙漫漫，落日更长空。夕阳西下笑红尘，自古反复无常，沧海桑田去。
6、戏曲行当既分生、旦、净、丑，其区别除表现在服装、表演、唱腔、念白和人物性格上以外，还要从面部的勾绘、设色上告诉观众，此即谓之“脸谱”。生、旦不勾色，只用脂、粉类给以涂、抹的，称“净脸”或“粉脸”，不用脂、粉而径直用彩笔加以勾绘的，谓之“花脸”。
7、小香玉是著名豫剧表演艺术家“常香玉”的孙女，攻花旦兼闺门旦、小生。出身梨园世家，得祖母常香玉嫡传，国家一级演员。代表作有《白蛇传》、《五女拜寿》、《花木兰》《拷红》等优秀作品。创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。作为演员，曾经拍摄过的电影有《鸡犬不宁》(2006)、《鸳鸯戏水》(1988)《田桂香》，电视剧《常香玉》《贞姐》《鹿鼎记》(2008)等。
8、说到“京剧谭门”，可以说是无人不知，无人不晓，谭门七代人从事京剧、六代传承“谭派”老生艺术，这无论是在世界戏剧史还是中国京剧史上都是浓墨重彩的一笔。在这个过程中，谭家的男人们大多赫赫有名，而谭门女将却很少被人提及，这其中蕴藏了哪些秘密？本期节目中，三位年轻、优秀的谭门女将们将为大家一一揭晓。
9、在中国戏曲发展早期，戏曲角色的名称一直在变化，直到元代，角色的名称才基本固定，大体分为生、旦、净、末、丑五类。旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
10、特点：豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。
11、花旦喜怒哀乐都十分明显，她们的表情、动作、言语都毫无掩饰的告诉观众她们此刻的心情。《白蛇传》中，白蛇表达悲痛时一圈一圈的转动，挥舞着水袖；而白蛇表达情绪则充分利用其表情和动作——开心时，就拍着手、双脚直跳；恼怒时，就嘴翘的老高，头摆向一边，甚至手一甩，脚一跺，十分率性。
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13、之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。
14、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似
15、合作联系：zhaozb@cnr.cn
16、演化：徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
17、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
18、从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本小曲七十二”。
19、青衣因常穿青素褶子而得名，也称青衫，在旦行中的地位最重要，故也称正旦。现在的青衣一改过去只唱不演得表演方式，加进了许多的动作、舞蹈，故也称花衫。
20、在这三年的时间里，很庆幸，遇到了一些可以互相领悟的同行者，在漫长的、迷茫的路上，在很多沮丧的、无助的时刻里，一次次地帮我们重燃希望。
二、戏曲里的唯美句子
1、现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
2、编辑：刘辰莹李津婵赵倧博
3、武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《武松打店》中的孙二娘等。老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《岳母刺字》中的岳母等。
4、”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”
5、因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
6、演变:古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。
7、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。
8、娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。
9、昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。昆剧的音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。
10、另外如昆剧《荆钗记》中的王十朋(小官生应工)、《太白醉写》中的李白(大官生应工)、《吟风阁》中的寇准(老生应工)，都是做官的，且具有正面形象的读书人。
11、点击下面的视频欣赏：小香玉版
12、明清是我国地方戏曲剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际，盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。“南昆”，是指产生于元末的昆山腔。“北弋”，是指产生于元末的弋阳腔。“东柳”，原指山东的柳子腔，后来则是泛指唱山歌小调的声腔剧种。而“梆子”则是指明末清初“始于陕西、以梆为板”的“梆子腔”。到了清代中期，又出现了影响深远的皮黄调，皮黄调系统中的京剧则是风行全国的主要剧种。根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种。
13、让清风轻轻拂过你的脸颊，唤你迷蒙的双眼，让清晨的阳光印入你的眼眸，告你一天的来到，让丰盛的早餐填饱你的肚子，知生活如此美妙。送一条短信：早安，幸福已把你围绕。
14、中国戏曲博大精深，舞台上人物角色众多，读书人当然也不仅仅只有这三种哦！在未来的日子里，我们“昆曲苏剧为在校学生公益演出普及工程”也会为大家带来更多精彩的剧目，所以就等待大家自己来开发吧。
15、特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
16、于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。
17、红生：专指勾红色脸谱的老生。
18、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。
19、(摄影/摄像：王玲玲)
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三、戏曲唯美说说
1、除去红生和勾脸(在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
2、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事，用身心去体验、感受，并在其中探索他们认为重要的意义；让我学会看见孩子，看见他们的创意，他们一举一动背后的需求，以及每一个个体的闪光点；让我学会如何做一个引导者，让出空间给孩子，相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......
3、老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
4、谭小令、谭茗心、谭筱羽是来自京剧谭门第七代的三位女将，其祖父是著名京剧鼓师谭世秀，姐妹三人在熏陶与培养中，相继投身梨园，并且各擅其长。
5、难不难自己知道，痛不痛心里明了，人人都有苦衷，事事都有无奈，别羡慕别人的辉煌，别嘲笑别人的不幸。人这一辈子，机遇难同，姻缘各异，幸也好，不幸也罢，都是自己的人生，全力做好事情，全力做好自己，人生就算完整。早安！
6、而越剧发源地嵊县是绍属之又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
7、青衣和花旦，在中国传统的历史上，就像是两个风华卓绝，风情万种的带有像谜一样的色彩的角色。而她们，又有什么区别呢？
8、后来我想起了这么一句话——
9、武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。
10、小生：主要扮演年轻英俊的男性角色。
11、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。
12、2013年，我第一次接触到教育戏剧(包含论坛剧场)，对我的震撼简直像黑暗中射来的一道光。那时的我还只是个满怀一腔对教育的热忱的鸡血少女，只知道什么教育不好，却不知道该追求什么。84亩地做了个面向青年公益人的艺术教育项目，我报名了。在我开始进入工作坊前，还带着“什么是教育戏剧？把教育和戏剧放一起好奇怪哦”的想法。却在进入工作坊后的七天里，在廖佩芳老师的带领下——又哭又笑地经历了自己的一生；在各种戏剧情境里不断拷问自己，不断反思自己行动背后的原因；将当时自己最感兴趣的“性侵”议题推上了论坛剧场，在各种艰难的绝境中，哭着寻找那一点点的希望……
13、洗去夜的疲惫，刷走昨日劳累，在晨曦中抖擞精神，在阳光下放飞心情，把未知的事面对，勇敢无畏；让快乐的心相随，轻松明媚。早安！
14、老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。
15、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
16、而更多的快乐和希望，则来源于戏剧课堂里的孩子——他们沉浸在故事情境里的明亮眼神；他们真实质朴却耐人寻味的回答；他们无意识带出的独特的生活经验；他们某些时刻的自我和坚持；他们在戏剧情境里本真的选择；他们流露出来的对戏剧人物的感同身受；他们勇敢地袒露他们的恐惧与无助……
17、这样的想象和愿景是我们义无反顾选择戏剧的原因。然而这条路真的不是康庄大道，壹豆太弱小，未来又有太多不确定。“还能存活多久？”这个问题就像一把悬在我头顶上方的刀。此前很长一段时间里，我很无助也很恐惧，惴惴于不知头顶上方那把刀何时会掉下来。
18、点击下面的视频欣赏：常香玉版
19、#01还未中举的读书人
20、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
四、戏曲中女子叫什么
1、“佘太君”是京剧舞台上常见的老旦形象之但在不同戏中的表现也是略有差别。京剧《杨门女将》中的佘太君可称为“最不一样”的佘太君，节目中谭小令老师将为大家剖析讲解“巡营”中的表演。
2、千针万线可都是她们连(哪啊)。
3、折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。
4、。。。。。。全。。。。。。。。。。。。。。。
5、特点：一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。
6、黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。
7、元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。
8、“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿,恁要不相信啊,请往那身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们裢啊～～～～～有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如儿男～～～～”，说起这段豫剧唱词，估计大家都耳熟能详————这就是豫剧“皇后”常香玉那脍炙人口，几十年来一直回响在中国，并传唱到海外的代表剧目《花木兰》中的著名唱段“谁说女子不如男”。
9、今天，一年一度的高考结束啦，首先祝各位高考学子们都能金榜题名，考上自己理想的大学！6月是本学期的最后一个月，“苏州市未成年人昆曲、苏剧教育传播中心”的送戏进校园活动还在继续。精彩的演出，有趣的互动，让同学们在紧张的期末复习中，有了一丝放松与闲适。
10、我的戏剧家园存在于那些与观众相遇的时刻。他们来自我所在城市的不同角落，他们夜复一夜地来到我们的剧院，陪伴我们，与我们分享几个小时，或者几分钟。我的人生由这样一些独特的时刻筑成——当我不再是我，当我不再为我自己受苦，我获得了重生并理解了戏剧这一职业的涵义：为追求纯粹的短暂真实而存在。在这种状态下我们知道我们在舞台灯光下的所言所行，是真实的而且反映了最深沉、最个性的那部分自我。我戏剧的国度，无论是我自己的还是演员们的，都是由这样的一些时刻组成：我们抛弃了面具、修饰以及对我们自身的恐惧，我们在黑暗中携手。
11、另外如昆剧《玉簪记》中的潘必正、《西厢记》中的张生、《西楼记》中的于叔夜，都是巾生行当应工，主攻“谈恋爱”的读书人们。
12、一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。
13、提到了考试，今天我们就来说一说，戏曲中的“读书人”。
14、不过撑船的过程并不总是顺畅的，有时候水流会阻碍你，有时候迷雾会遮住你，有时候乘船人会质疑你，有时候你自己的力气消耗完了却没有了补给，于是船前进得越来越缓慢，几乎要停留在河面。而且，船很小，你很小，愿意做你的乘船人的人也少，船灯在黑夜里闪着微弱的光，彼岸不知还有多远。
15、青衣唱词繁多，唱腔复杂；花旦几乎不唱，以白居多。唱念做打中，青衣以唱为主，以做为辅；花旦则更重于念白、做功，很少有唱。
16、监制：魏胜利尹亦诚莫晓芳
17、第三阶段，是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。
18、解析在戏曲五大行当中,旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行有正旦(青衣)、花日、刀马日、武日、老日、彩日等。
19、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美
20、这么想来，倒是释然。变化意味着机会，死亡意味着重生。而我依旧坚持当时的看法——只要不停止对生命的探索、对世界的好奇，我们就依然走在探索教育戏剧的路上。
五、戏曲形容女子
1、古人读书，最终都是为了考取功名。在中国戏曲中，有一些书生形象，他们还未考取功名，或者在考取功名的路上。他们在戏曲舞台上，承担了一个很重要的责任——谈恋爱。这一类的“读书人”，往往都是由巾生行当应工的。
2、新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。
3、2021年6月3日19:40
4、这将士们才能有这吃和穿。
5、京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
6、花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”(即抛、掷、踢、接、武器的特技表演)，较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
7、戏剧的另一个帮助是让我保持好奇心。好奇心是一种对自己世界范围外的世界的关注，它不带评判，只是去看，里面带着热情的能量。当我这么去做的时候，一些扎在心腹深处的墙就会慢慢坍塌。我记得有一次扮演一个妈妈。我开始对所有能看见的妈妈都产生了极大的好奇，她们说话的语气，看孩子的眼神，走路的样子，他们的服装搭配……原来我可能会因为一个妈妈不够“新教育”而评判她，现在我把这些特质都“吃”下去。也借着这样的演绎，我意识到人的复杂性，一个妈妈可能一边大吼了儿子，一边感到无助和内疚。
8、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
9、什么是最美的，也许是眼中那份最纯粹的真实。什么是最好的，也许是心里那份最满足的情绪。人生匆匆数载，等到我们老到哪里都去不了的时候。也许心中最美好的就是往昔岁月朝着梦想努力的经历。从今天开始为积累美好而努力，早安！
10、在我对戏剧觉醒之前，我的老师们早已献身于此。他们以自己遗存的生命建造了房屋，创造了富有诗意的工作方法。他们之中很多人籍籍无名，或极少被人记起：他们在沉默中工作，在排练室里谦恭有礼，在满是观众的剧场之中忙忙碌碌，年复一年，取得非同凡响的成就之后，他们却逐渐从这些地方隐退，最终消失。当我明白我个人的命运也会步他们的后尘之时，我也领悟到，我继承了那种执着且独特的传统：活在当下，不怀任何期待，只是期望透彻领悟那些无法重复的时刻：人与人在昏暗的剧院相遇，没有其他任何的保护，只有真实的肢体动作和发人深省的台词。
11、武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。
12、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
13、“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
14、2016年以前，我只是一个热爱戏剧的大学生。那时候戏剧对我来说已经很重要了，因为它让我深刻感受到了生命的多重可能性，作为一个在现实生活里有一点敏感、怯于表达的人,戏剧给了我一个安全的空间，放下戒备，借由情境和角色表达自己，并不断梳理自己的生命，学着觉察当下的每一刻，不管是通过观看、阅读还是排演，它都是与我极为合拍的生命伴侣。
15、另外如苏剧《跃鲤记·芦林》中的姜诗、昆剧《燕子笺·狗洞》中的鲜于佶，都是付行当应工，不怎么光彩的读书人。希望看过戏的同学们，不要学他们哦！
16、搜索“欢天戏地”专属频道
17、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》，夜莺可以唱出世界上最好听的歌，它就住在国王的花园里，但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢？
18、兴辉传媒业务范围：专题片、广告片、微电影的创意摄制；录音混音、个人专辑录制；演艺统筹、庆典策划等。
19、在京剧《杨家将》中前饰演杨继业，后饰演寇准，究竟在舞台上如何体现出杨老令公“既衰老又不失英雄之态”？谭筱羽亲自“操刀”示范。
20、从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。
六、戏曲说说女子
1、主办单位：北京市教育委员会
2、花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。
3、为在青少年学生中弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，提升广大青少年审美素养，贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》《关于印发河南省“戏曲进校园”活动工作方案的通知》，配合全省各级各类学校开展“戏曲进校园”活动，培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，弘扬社会主义核心价值观。郑州人民广播电台河南戏曲声音博物馆联合河南电子音像出版社等推出“中国非物质文化遗产戏曲动漫系列”，选取中华优秀传统文化戏曲剧目中的广为传唱的经典唱段，精心制作了一批中国戏曲经典片段动漫作品，希望孩子们能够更加轻松愉快地了解中国戏曲。
4、有人说演员是慈悲的，他允许这些灵魂进驻到自己生命里。确实是这样。即使再平凡的一个生命，也有夜莺在他身体里歌唱。我听到过。
5、提示一：今天我们猜的这部戏的故事，最早只是见诸我国南北朝时期的一首北朝民歌，直到北宋朝才被郭茂倩收录至《乐府诗集》。剧中的人物是历史上很有名的女性，而且是女汉子。后来被改编成很多艺术形式，今天我们猜的是发源于河南的一个剧种，这是哪个剧种的哪部戏剧呢？
6、"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
7、我们送戏进校园经常上演的苏剧《水浒记·借茶》中，张文远就是这样有点不光彩的读书人。他路过女子阎惜娇的家，见她貌美，便以借茶之名登堂入室。
8、青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。
9、提示二：这部戏是著名艺术家常香玉大师的代表剧目。故事本身不仅在中国广为流传，在国际上也有很大的影响力，迪士尼曾经在1998年把它翻拍成动画片。这是哪个剧种的哪部剧呢？
10、#02已经做官，正面形象的读书人
11、历史改编剧《花木兰》是常香玉1951年为支援抗美援朝而创作的，并是当时剧社巡回西北、中南、华南各地演出的豫剧剧目之也因此而成为流传广泛人人耳熟能详的豫剧唱段。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，常香玉也因此《花木兰》一剧获荣誉奖。
12、2016年初，通过花菜我认识了教育戏剧，爱上并决定从事它。不久后花菜说我们要做一个教育戏剧的品牌，得为它起个名字，于是两个脑袋旋转了好几十下，“壹豆”便出生了。我的第一份正式工作由此开始，直到现在。