一、戏曲说说配图
1、建国初期，我们诸来了京剧和昆曲老师,以戏曲的基本功进行身体训练,并学习了传统剧目。在音乐改革方面，我们也吸了其他剧种的东西;唱腔训练方面,我们除了研究吕剧的唱腔外,还研究评剧、豫剧、越剧、河北梆子、西河大鼓等腔,每个演员唱几段其它剧种的唱腔。在表演的真实性上,我们又向话剧学习,细致地分析角色和体验,寻找最准确的依据。
2、被问到自己最像什么植物的时候，楠姐说——发财树！不是因为名字，而是它真的挺顽强的。旁支枯了就掰掉，主干竟然就一直活着，也没怎么专心养它，叶子还一直碧绿碧绿的。
3、如何锻炼即兴能力，并运用到生活和工作中去？
4、② 是一种具有高度综合性的戏剧形式
5、比如，有的小组开始讨论“迟到”，并和父母角色对调演起来。平时孩子是怎么磨磨蹭蹭写不完作业，第二天早上又各种催也催不起床的，孩子把妈妈抓心挠肝的样子表现得淋漓尽致。当各种方法都不奏效时，有个孩子提出“看起来不好弄呀，需要一个坏孩子维修中心”，于是新的命题又诞生了。
6、唱戏说说，如你轻皱着的眉，一切都乱了套。
7、上图：弥补童年的时候到了！
8、在身段动作方面，老一辈艺术家做导演也是当之无愧的。早年，杨小楼与郝寿臣二位打算演《野猪林》，委托剧作者吴幻荪写出剧本，排练时，杨、郝二位分别琢磨自己所扮林冲、鲁智深的身段、地位、感情，且互相铺台。也都给配角说戏。这不就是担任导演吗？只不过没有这么称呼，也没有在哪里标示出来。后来，李万春先生每排自己创的新戏，则在广告上登出"自编、自导、自演"字样。
9、当越来越难以掌控的“熊孩子”遇上工作和生活都“压力”山大的父母，小到早起赖床，大到升学择校，家里每一件大事小情都能成为亲子关系的导火索。
10、这是我在考研路上留下的影子、道路和脚印，祝我们的每一个考研学子今后的脚下有风、阳光和花香~
11、(活动)苏珮卿X陈建骐：我们都是寂寞的
12、这场戏,同样还是那盏灯,我不再感到它是昏昏如豆,凄凄凉凉,而是红红火火的,是充满光明的象征。我觉得二嫂的心象这盏灯一样光亮、明快……
13、正是由于唐代宫廷非常重视歌舞戏剧，所以唐代的戏曲有了生存空间。
14、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。
15、家庭戏剧小组，变了吗？
16、在戏剧小组里，一位叫闪电的小朋友经常以“我最厉害”的硬刚形象出现。在“坏孩子维修中心”的体验环节，他躺在山竹的“按摩床”上使劲挣扎，对柔软的身体接触似乎有着极大的抗拒。当山竹温柔地抱着他说“放松，放松，你只是太累了，需要休息”，突然一个时刻，闪电的身体“啪”地软了，他趴在山竹肩膀上，热呼呼的小脸贴在山竹的脖颈上。
17、描写唱戏的优美句子，图书馆旁边的那道流水循环往复的坠落，2月高挂于云端之上。
18、大学期间专攻于创造力肢体开发(CreativeMovement)的课程研究，大学毕业后任教于台湾云门舞集舞蹈教室，专攻幼儿及儿童律动教学、儿童芭蕾和成人律动课程。同时间并为古舞团舞者及行政，参与过《猎景》、《活动画》、《天使人间》、《出走》等演出。在美留学期间曾任CHENDANCECENTER舞者及舞蹈教师，并与多位多媒体艺术家合作演出。
19、你好,如果是搭配天气比较冷的话可以,搭配一些下雪的,刮风的,穿毛衣的一个人发抖的都是挺不错的。
20、加入黑莓创写大本营，获取往期录播课回放
二、戏曲的说说
1、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
2、我非常赞同罗丹的一句名言“艺术就是感情”。我认为现实主义创作方法一是要真实,二是要有情,俗话说:“戏无理不服人,戏无情不动人”。
3、在声音造型方面我进行了大胆的尝试。我原属女中音,声音较宽阔洪亮,为能体现出二嫂受压抑的哀怨心情,开始几场,我不完全放开嗓子,保持深沉、委婉惆怅的基调,以后几场,我逐渐开始放开嗓子,使声音逐渐明朗、洪亮起来,运用声音的变化去体现人物的思想变化。
4、诉铅华一诉：烟花易冷情难消，曲终人散花自憔。二诉：此番天涯浮萍漂，零落江湖孤身廖。三诉：不叹儿女情长搅，唯敬天下众英豪。
5、带上眼罩的观演体验如何呢？看起来观众紧张哦~
6、《教坊记》已经明确说了，“因此为戏，亦入歌曲”。
7、(1)要学艺,还要学品德,学习马列主义,学各种知识,包括文化科学知识。
8、你只要准备好七月的四个周末，就一切就绪了~不用再担心有翘班和缺课的风险啦！
9、艺术欣赏价值：陶冶情操雕塑：有一些艺术品可以借鉴戏曲人物的造型，如天津的泥人张，有很多戏曲造型音乐方面：一些音乐因为融进了传统戏曲的元素变得更为广泛传播，如李玉刚的歌，王力宏也有几首这样的歌文学：著名作家叶广芩写过《豆汁记》和《逍遥津》等作品，里面就有借助西区方面的内容，也就是说，戏曲也是很好的文学创作题材影视：张国荣、张丰毅《霸王别姬》等，还有很多以表现戏曲演员故事为题材的影视作品。因为有时戏曲往往可以作为是某一个时代的标志，如果要以那个时代为背景来创作影视，戏曲必不可少。
10、二人转，东三省特有的一种文艺表演形式，由两个人表演。女上妆，男下妆，分包赶角，以唱为主演为铺的一个剧种，无论是舞台，场院或田间地头都能表演，很多东北人都能哼唱几句
11、唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
12、首先，后一句是不是没打完。赏析短短数言融合了京剧旦角的三大流派和几大剧种，明确了戏曲广告的身份，点明了主要内容，既对仗公整有内容丰富。
13、戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
14、大不同戏剧表演工作坊有四位风格迥异的导师，他们除了都来自台湾，还有一个重要的相似点就是：每次看到他们都会惊叹于他们“逆生长”的本领，整个人都浑身发着光！而他们的灵丹妙药就是保存着一颗好奇的童心，随时都可以重返童年。
15、楠姐说：很长时间以来我有一个错误的想法——戏剧行业就是比较穷。直到在欧洲看到他们的戏剧团体才知道，其实是我们真的是没有人懂得去做戏剧的运营。我们不能觉得这个行业就是做不起来的，要去学习和借鉴国外完备的运营方式。
16、木：为什么想要做戏剧教育？
17、我们偶尔也会有一些海报的练习。对于孩子们来说，海报就是对这个戏的“一句话总结”。不过儿童的提炼总结能力毕竟有限，所以海报只是对他们来说，更多是一种好玩儿的事情，而不是强制的要求。
18、导演尚之四同志是一位很有才华,生活阅历丰富的老同志,他向我们提出了“从生活中去了解角色”的要求,这个生活包括直接的和间接的生活。
19、首先，我们还需要读剧本，上戏的很多题目都和作品人物有关系，比如：
20、能够寻找到准确的外部形式来表达人物的内心活动,不是一件很容易的事情,既要考虑到人物此时此刻的心情,又要照顾到人物的身份、性格、教养、气质等。在对待同一件事上,不同性格、不同身份的人会有不同的表达方式,这就要从人物出发,从这多种的设想中寻找出一种最符合人物性格和心情的典型动作和表达方式。
三、戏曲人生说说
1、楠：其实我们所有关于剧场的训练都是以空间训练为主。就是在空间中训练大家的感受力、反应能力等等。“空间”这个概念是近两年才开始做的。之前我们总是强调怎么演戏、怎么走调度。但是越来越发现，戏和空间的联系很紧密。不是说排练好了这个戏就完成了，而是说要在剧场这个空间里，大家去感受。这和传统意义上的表演练习是有差别的。
2、一个剧种的兴旺和发展,要经历不断学习、探索创新和改革的过程,既要吸收和借鉴其它艺术形式和其它剧种的长处,又要保持本剧种的艺术特色,这样,在中国戏曲的舞台上,才能“百花齐放”,各有其色。
3、感官是我们认识和探索这个世界的触角，肢体是我们表达的载体，它曾为我们创造了无数的回忆：舔着柔软的棉花糖、踩着硬硬的石板路、捧着落在指尖的雪花、看着玩伴哭花的脸、嗅着从厨房里飘出的香味......当这些触角被一一收起、覆盖，那这个世界就失去了色彩、味道、声音、气味、温度......
4、改革开放四十余年间，又出了几位能与当年梅、陈、尚、旬比肩的京剧大师？
5、木：小孩参演成人的戏中角色，与完全是孩子的群体演戏有什么区别？
6、关于教育，关于学习，关于成长，关于爱
7、我演戏除了注重“真”外,还注重“情”,我觉得只有这样,才能打动观众,使他们从中得到美的享受。
8、孩子，尤其幼儿阶段的多少会表现得以自我为中心，当在游戏中大家建立共同的目标，相互配合、共同创造，就能享受到一起“众乐乐”的喜悦。
9、今天对于自己来说是别样的一天，因为去大剧院看了一场戏，这对于戏来说真的是人生第1次经历，现场的看戏的情景很难想象这样是一个什么样的场景，但是看到演员们在戏台上卖力的演出近距离的观看他们的表演，内心也发出真实的感叹，不得不承认他们的演技的高超。
10、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。
11、一个孩子节奏是快是慢，喜欢这样不喜欢那样，没有什么好坏之分，做父母的不要试图评判和改变，接纳他们生命原本的样子，就是对孩子最大的支持。
12、尊重前辈在艺术个性方面的独特创造和追求并不意味着一定照搬照学。我们常说“自成一家”、“自成一派”，老艺术家的艺术风格只属于他自己。并且有它的时代环境和规律。比如人们常举例的四大名旦，每个人都有准确的市场定位与操作方法，再加上当时戏曲居于表演艺术上的霸主地位，剧目迭出，竞争激烈，没有几把刷子也就是没有自己独到的东西是难以立足的。所以，丰富的剧目积累，数量庞大的戏迷拥趸，还有演员根据个人特质的潜心钻研与琢磨，有自己的戏路和风格也就水到渠成。
13、有的答友就说到了唐玄宗对戏剧十分偏爱，而且当时整个唐代社会的安定祥和促使人们对于娱乐生活有了内在需求。
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15、虽然王国维在《宋元戏曲考》中说：唐五代戏剧，或以歌舞为主，而失其自由；或演一事，而不能被以歌舞。其视南宋，金、元戏剧，尚未可同日而语。认为唐五代戏剧侧重于歌舞，表演成分不多，但是《踏谣娘》确实有明明确确的情节和结合了表演，或许依照现代戏曲分类可以归到滑稽戏下吧。《踏谣娘》的表演形态是从汉代的《公莫舞》一类的男女倡优歌舞小戏发展而来，既保留了其中角色矛盾对立的角抵戏路数，还融合女乐歌舞与优人戏弄，词曲演唱与世俗表演结合在一起，美学风格倾向于悲喜转化，这可以说是奠定了后世戏曲的主调。后世的南戏、元曲都收到了这些唐代戏曲的影响。
16、最后是“如果......将会怎样”(WhatIf)。充分发挥孩子们的想象力，除了现在的这些方法，还能创造出哪些可能性？让孩子们创造性地去突破，而且让孩子们勇敢去试错，就算没有做到理想中的样子，也没什么，这一点在山竹主持的“搞砸大会”上体现得淋漓尽致。
17、从声音表情、肢体语言、感官开发、情感表达起步，开启每一个人的创意，透过戏剧的专业洗礼，让你认识全新的自己。着重于身体动作开发与头脑思考结合，透过戏剧性游戏调节身体性动作，并以暖身消除紧张，稳定情绪，加强知觉。此外，更经由扮演角色，在引导下共同完成一个小型演出，以建立互信与自我控制能力。
18、更早了解到这方面，是大导安排我们去欧洲，了解到那儿的戏剧环境，了解到他们比较完备的一整套体系。每个剧团都有自己的戏剧教育机构，但他们又不是在教表演，而是一些启发性的内容，像一个社团一样，每个人都对组成的这个戏负责。回来之后刚好就带着孩子们排了一个戏叫《堂吉诃德妄想记》。不过下定决定还是《自我控诉》那时候。
19、戏曲作为咱们的传统文化，也作为软文化应该走出去，应该传承，更应该创新。个人见解仅供参考！
20、《踏谣娘》里”且步且歌“就是边跳边唱的意思。这是用踏谣娘边诉苦，边被他丈夫殴打这样的桥段来供观赏者笑乐的一部剧。
四、戏曲的朋友圈文案
1、人生大不同发现自己成为自己
2、大不同剧社和兰陵一样，“演员”也都开始于“零基础”，非职业不等于不专业，我们从零开始学习戏剧和表演。现在，剧社马上4岁了，想想我们已经走过了“兰陵”的十分之4年里迎来了12波志同道合的伙伴不断加入，现在第13波伙伴也已经在赶来的路上了，忽然觉得很有盼头。
3、楠：大人的群体会比较专业一些，但需要提前让孩子有戏剧的概念。他得知道什么是“排练”。我们不再需要去和家长解释为什么要重复很多遍这件事。我们是要让小孩在这个环境中去感受这个气氛，是每个人去付出努力，最终才能把一出戏呈现到舞台上。而不是一味去抠表演。让孩子的不再只关注自己，而是有更多配合其他人的部分。孩子们有了这个认知之后，他才可以更好地和成熟的演员合作。在成熟的团体中，经过训练的孩子会很快进入到状态中。
4、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。
5、怎么到了今天戏曲竟然没有了观众没有了市场？
6、悠然自得 我也最爱中国风！那么想传承中国戏曲文化需怎么进行呢？
7、解放后,塑造和歌颂社会主义建设的新人,成为我们文学艺术的主要内容。同样,我们戏曲艺术也承担了演现代戏,塑造社会主义新人的任务。于是,在我们戏曲工作者面前,当然也在吕剧工作者面前提出了新的课题,即:戏曲如何反映现代生活?在现代戏表演中是从程式出发,还是从生活出发?从行当出发,还是从人物出发?
8、比如《萨勒姆女巫》，讲语言对人的伤害，其实是有当下意义的。我们让孩子们去探讨、去表演。他们会减少一些恐惧，因为自己是在戏剧的安全岛里，所有可怕的东西是一种扮演。对儿童来说，他们能感受到其中的意义，又不会过分投入到负面的东西里面。
9、对于戏曲演员来说，服装管理太重要了，跟琴师、乐队一样不可或缺，好的穿扮师傅，手法利落，给演员穿戴得舒服规整，衣服褶子都没有，不耽误时间，上台效果也好。对于一些不常演的老戏，人物该穿什么戴什么，演员不一定懂，也是不管的，这就全靠服装管理来张罗。
10、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。
11、木：现在孩子们排的剧目是经典剧作为主还是原创为主？