1、 美丽与丑陋其实有时就是一步之遥，美丽中有丑陋，丑陋中有美丽，这就要我们去善于发现，当我们用眼睛去细心品位丑陋中的美丽时，你会发现这也是一种幸福，从身边去发现那些被人们摈弃的丑陋，把那美丽的一面带到自己的心灵世界，让自己的心灵在美丽中得到净化。
2、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
3、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。
4、■这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服那些能工巧匠们的高超技艺。
5、这个历史巨制，从1880年开始直到1917年罗丹去世，整整耗费了雕塑家37年时间，使罗丹的艺术走向历史的高峰。其中的许多构思后来独立出来成为不朽的杰作，像《思想者》、《三个影子》、《吻》、《乌谷利诺》等都很有名。罗丹在《地狱之门》中全面展现了他的思想，因此许多构思最后完全脱离了与但丁《神曲》的联络。《思想者》是其中最著名的作品。它被安置在大门的门顶上，后被放大三倍，成为一件独立的圆雕。它最初被命名为《诗人》，象征着但丁在地狱中的种种罪恶面前的思考。更名为《思想者》后，使这件作品具有了更普遍的意义。他低头扼腕，陷入沉思。他关注着人间的喜怒哀乐和人类的未来。他思考着人间的善恶美丑，似乎终有一天要对此做出公正的判决。罗丹把《思想者》表现成对这个“万恶的世界”的直接目击者和监督人，那些作恶多端的人终将被打入地狱。在《地狱之门》的众多名作中，《吻》是其中最美的作品。它选材于《神曲》中弗兰切斯卡与保罗因“无法恋爱”而堕入地狱的故事，但罗丹却在此把它表现的纯洁无邪，两个裸体的形象洋溢着青春的活力——这样富有活力的生命怎么能与地狱联系在一起呢？罗丹正是要用这种对比来表达他对传统的反叛。(雕塑家罗丹的名言)。
6、记得有一次，我来到绘画班，看见同学们都在认真地画画，于是我跑到老师面前说：“今天画什么呀？”老师说：“今天我们画企鹅。说完老师在我的本子上画了一只栩栩如生的企鹅，让我照着她的画。刚开始的时候，我觉得很简单，就马马虎虎地画了一张下来，画完后，我又把我的画和老师的画对比了一下，我觉得我画的太难看了。于是我开始重新画。我用笔在画纸上轻轻地勾好线条，涂上鲜艳的色彩。当我画完后，就走到老师面前，给她看。老师看了一遍，脸上流露失望的神情。她诚恳地对我说：“企鹅的鼻子不能画的太长了，要像我画的一样自然些，这样才能画的好。”我接受了老师的意见。又满怀信心地回到座位上，开始继续画起来，我画完一幅又一幅，却觉得自己画得越来越糟糕了，于是，我灰心了……
7、小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进……(抒发对小瓷猫的喜爱之情。)
8、我绕到老鹰背后，看到一个灰不溜秋的“丑八怪”正卧在一个柜子上头。这是什么呢？我心中浮现出一个大大的问号。我看了看解说板才知道，这是一块白杨树树根，也就是这些根雕的原材料。我大吃一惊，这么难看的“丑八怪”竟能雕出如此惟妙惟肖的艺术作品。真是不可思议。(感受真实。)
9、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。
10、艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。
11、王宝钏挖野菜个梗近枪勒勒短视频里向老是冒出来，仔细一看原来是一首京腔戏歌《武家坡2021》，拨“雨神”萧敬腾一唱，红遍了网络，也拿久违个老古董戏曲推到了风口浪尖。连得2022年上半年大学英文四级考试也出了traditionalopera搿能个翻译题。
12、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。
13、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。
14、奥古斯特·罗丹的主要代表作品：《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》《巴尔扎克》。
15、虽然是一场激烈的残杀，但并没有影响到两旁碧绿的枝叶，看那姿态，长长的绿茎弯下腰来，可绿叶却还挺着笔直的腰杆，面对着太阳，那一颗颗似水晶的露珠显得更加耀眼。
16、写一次艺术欣赏活动，如听音乐会、看花展、参观美术馆。
17、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。
18、认识宋文渭老师已经有好几年了，记得第一次见到他就被他所拍摄的照片深深地震撼了，那些在自然界鲜活亮丽的昆虫，在他的镜头里是那么的栩栩如生，那么的夺人眼球。法国雕塑家罗丹有句名言：生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。宋老师正是用他手中的镜头，为我们呈现了一个绚丽的世界。
19、思想斗争一下，决定去扶他，就算迟到，我也做了一件好事。于是，我快速地向他走去，可是在我扶他之前，有一位大哥哥跑了过来，跑到小男孩身边，把他扶起来，对他说：“以后，你要注意点，不要在雨中乱跑，这样会很危险的。”
20、有些乐器不但能奏出美妙的音乐，而且还能帮助猎人诱猎。在古老的原始森林里，金秋时节是鹿类交配的季节，聪明的猎手吹响鹿笛，模拟鹿的叫声，鹿群闻声赶来，结果被猎人一网打尽。当然，现在再也不会有人用鹿笛去捕鹿了。(乐器的功能可真不少。)
21、为了在生活中努力发挥自己的作用，酷爱人生吧。
22、《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏。
23、这种兽性与人性的矛盾，还被罗丹表现在一些异性裸体互相纠缠的形象当中，因此常被人责备为“色情”。可细观之，那些人物的面貌，大多带有昏沉痛苦的表情：
24、■小瓷鹅头顶上有一块突起的红包，仿佛戴着一顶小红帽，眼睛又黑又亮，十分有神，羽毛洁白，像一层薄雪覆盖在身上。
25、绘画已经成了我生命中不可缺少的一部分。它不仅给我带来了无穷的乐趣，还让我明白了成长的道理：做任何事都要持之以恒，不能半途而废。(照应开头，写出了“我”受到的启示。)
26、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。
27、罗丹真正爱过的女人不多，但一定有那位“罗丹的情人”卡米尔：
28、它不同于罗马石膏像的“标准美”，裸体男子尽管仍处于半梦半醒状态，外表也不细腻，却令人感到他身上的肌肉在悸动，呼吸在起伏。罗丹的可贵之处是善于吸收一切成功的经验，这件作品既有希腊雕塑中利用反S型体态，在相反相成中获得矛盾的、运动的平衡的技巧，也有如米开朗基罗的《摩西》般浑厚坚实，还具有哥特雕塑艺术所追求的泼辣、真实和夸张。
29、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
30、你可能倾听过大珠小珠落玉盘的美妙音乐，也欣赏过摄人心魄的世界名画，曾沉醉于美轮美奂的《千手观音》，曾在碑林的世界里流连忘返，也曾为街头老人那精湛的糖人制作拍手叫好。你知道吗？这些就是艺术。艺术离我们并不遥远，它就在我们身边，有它的地方就有美，就有人间美好的情感。让我们一起走进艺术的百花园，去感受艺术的魅力、艺术的灵魂。
31、Sleep(《睡眠》)，1889-大理石雕塑
32、(第4自然段)具体描述学做《西游记》人物的泥塑的生活细节，真实地再现了当时的生活场景。(详写)
33、罗丹的雕塑作品其实有传统的一面。他的《塌鼻男人》的罗马化和《青铜时代》的希腊化意味是明显的，只是罗丹更强调了自己的现实主义的当代气息。罗丹曾在告诫青年艺术家时说过：“你们在尊重传统的同时，要善于分清其中包含的永远有益的东西：对大自然的爱和诚实的态度。这是天才的大师们的两种强烈的情感……传统本身建议你们不停地追问现实状况，而不允许盲目地服从某一个大师。”这就是罗丹基本的艺术态度。因此，从1880年开始，虽然他的手法逐步从古典写实性走向了写意，但这一现实主义方向始终是罗丹艺术的基础。《青铜时代》虽受到非难，但也使罗丹出名了，以至法国政府将即将动工的法国装饰艺术博物馆青铜大门的制作任务交给了他。罗丹经过考虑决定以但丁的《神曲》为素材创作一个与意大利的吉贝尔蒂的《天堂之门》相对的《地狱之门》，以反映当代人的情感。
34、意思是：只要我们的眼睛用心去看，就能发现美无处不在，我们身边并不缺少美，只是缺少能看到美、发现美的心灵。世间万物有很多美好的东西，当我们的心灵非常纯洁得去看待它们时，就能发现它们的美，再以美的感觉去对待，那么它就一直是美的。而以丑的感觉去对待，它就是丑陋的。
35、巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现。
36、对语句仔细推敲、斟酌，修改，做到语句通顺、流畅，意思清楚明白。
37、著名的雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”的确，美在发现。我们往往是“身在美中不知美”。其实，平常事物，若仔细审视，便会发现美之所在。比如喝茶，许多人没有喝出美的韵味。品茶之美，美在意境。
38、 —— 罗丹工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。
39、灯蛾幼虫的样子十分可爱，咖啡色的部分像立起来的小熊一样，其他的部分毛茸茸的，会让人想去摸一摸它。花螳虫的样子很好看，就像是一朵一朵的粉色兰花一样。通过了这次浏览参观，让我看到了昆虫的可爱，我也明白了，要留心观察身边的小事物，会发现很多好玩的事情。
40、■玻璃中间嵌着软木雕成的立体风景，活灵活现，妙不可言。右边，一座飞檐翘脊的美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河曲曲弯弯蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上慢条斯理地浮游。小河左边是一座陡峭的山峰，从山脚到山顶满是苍劲茂密的树木。有郁郁葱葱的松树，有铮铮硬骨的翠柏，有挺拔向上的修竹，还有毛毛茸茸的绿草，层层叠翠。这一切都是软木雕成的，你相信吗？
41、■再来看看那个水果铺成的时钟，亮丽的色彩让你觉得焕然一新，时钟让我看到了时间在流逝，使我感悟到了时间的珍贵。
42、在我的书桌上摆着一只可爱的工艺品——小瓷猫。那是妈妈托人到外地买回来的。(交代小瓷猫的来历。)
43、2015年9月6日，三井实验小学中国摄影曙光学校成立，宋文渭老师被中国摄影家协会摄影教育委员会聘为三井实验小学摄影导师，但当时宋老师身在异国未能参加揭牌仪式，这一等就是四年，今天宋老师郑重地从徐燕娟校长手上接过这枚迟到的证书。
44、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
45、白色的蛛网上，密密麻麻的小虫子应有尽有，全被错综复杂的蛛网黏住了。往左看，呀！旁边竟然有一只园蛛步步逼近，那睁得大大的上千只眼睛死死盯住面前美味的食物，一只脚缓缓地向猎物伸去。“哈哈，你们跑不了了”它风似的抓住猎物，目不转睛的看着。突然，它张开了血盆大口，一下便将猎物吞了进去。
46、写你喜欢的艺术品，一定要仔细观察，抓住艺术品的特征，不能像记流水账一样，只按照一定的顺序把艺术品的样子写出来，还应该通过形象的比喻、拟人等手法，把对它的喜爱之情写进去，这样才能把艺术品写活。
47、如此美妙的光线，如此独特的角度，摄影师宋文渭叔叔在拍摄时会是怎样的状态呢？我仿佛看到了他在烈日下满头大汗，为了寻找合适的角度无数次地趴下、站起又趴下，用大大的镜头对准目标时专注的样子。为了拍出满意的照片，辛苦是必然的，然而危险也不可避免。我们知道隐翅虫的身上含有剧毒，当摄影师在草丛中潜伏捕捉目标时，自身的安全是没有保障的，而宋文渭叔叔为了展现出这张完美的照片显然已经将自身的安危抛之脑后了。
48、诗中说：“到了第六天，尤古利诺的两子两孙都已饿死，那时我的两眼已经看不清，我暗中摸索着他们的尸体，在他们死后两天之中，我还呼唤着他们的名字，后来那饥饿的力量压倒了悲伤。”罗丹正是选择这段情节进行创作的：
49、假设工作对人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。
50、比如，碧约牛腿琴就有一个美丽的传说。在很久很久以前，哈尼族有个碧约支系，一个小伙子向一个美丽的姑娘求婚，姑娘说：“如果你能做出碧约牛腿琴，我就答应嫁给你。”碧约牛腿琴是传说中的一种仙琴，谁也没有见过，怎么做呢？小伙子蹚过九十九条河，翻过九十九座山，找到了最适合做牛腿琴的野桑树。经过仙人指点，他终于做出了牛腿琴，赢得了姑娘的芳心。(引用传说，增加了文章的趣味性。)现在，每逢收获的季节，哈尼族的人们都喜欢弹着牛腿琴载歌载舞，它那清亮雅致的声音，伴着优美的山歌，显得更加美妙动听。
51、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
52、音乐、剪纸、舞蹈、手工编织是艺术；一幅画、一首歌、一件工艺品是艺术；吹、拉、弹、唱、书法、绘画、泥塑、雕刻、建筑也是艺术……
53、相信那迷一般双眼里流露出的淡淡忧伤，必定唤起了艺术家对波堤切利笔下维纳斯的向往：
54、我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。
55、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：
56、宋文渭的《微世界虫天地》摄影作品集，正是以艺术领域视角阐释生命成功的实践，值得一看。读他的作品，让我欣然地走进了一个微妙炫美的世界，遭受来自自然界的生命气息。微距镜头下那些微小的动物是那么的灵动可爱，在属于他们各自的自由世界里是如此的绚丽多姿，感慨这些微小动物一如人类一样有情感，有追求，它们的生活是无拘无束的，它们的目光中闪烁着属于自己的真诚感受，它们一举一动的神态是那么地令人遐想联翩。多幅作品里我看到了“情”与“趣”的融洽无间、“意”与“境”的融彻合这些是创作者追求摄影艺术表现所付出艰辛努力的结果，是创作者审美情感的释放，是创作者运用摄影技法表现思想深度的大胆尝试。
57、这背后是宋老师5年多来的跋山涉水，承受了常人难以背负的辛劳、孤寂甚至危险。难道他就单纯为了拍虫子么？正如他所说的，虫子的世界也反映了奇趣自然界，虫子的状况也是环境的真实表现。地球上的虫子种类正在减少，直接原因是人类的活动造成。为了这些小小的地球原居民，我们必须要行动起来，身体力行做环保，让每一粒沙子都能成为虫子安居的世界，让每一朵鲜花都变成虫子的天堂。我想这也就是宋老师带给我们的最重要启示吧。
58、这次习作围绕“艺术”这个话题，可以叙事、可以说明、可以记人、可以抒情，只要与艺术有关的都可以写，但要想写好，应该注意以下几个方面：
59、■看着这匹瓷马，我眼前好像出现了赛马时的情景：有一匹马被马群甩远了，但它不甘示弱，奋力追赶，经过不懈地努力，终于追上了队伍，淋漓尽致地表现出马的品质。
60、从根雕馆出来，我想起了著名雕塑家罗丹的一句话：“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”(引用名言，画龙点睛。)
61、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！
62、实际上，罗丹真正精确写实但也是他最受攻击的作品还是《青铜时代》。1876至1877年，罗丹完成了这件最初称为《受伤的战士》的作品(他去掉了原先有的梭镖并取名《青铜时代》，意谓人类的觉醒)。这是一个青年男子的全身雕像，他似乎刚从沉睡中苏醒过来，但浑身却充满了生机，坚实有力的肌肉下面仿佛正流动着血液，他舒展着身体均匀地呼吸着——当罗丹把这件作品送去沙龙展览时，人们被如此真实的雕塑吓呆了，以至有人认为这不是雕塑的，而是直接从真人身上翻下的模型。罗丹愤怒地当众即兴做了一个无头人体(罗丹称它《行走的人》)，以证明他扎实的写实能力。这个事件说明，在从传统走向现代的过渡中，甚至连艺术家自己也没有充分意识到其革新的意义所在，而也与普通观众一样，认为雕塑只是“雕”与“塑”的产物。但罗丹在真实性探索上的意义却是不能忽视的，到杜尚的现成品和冈查雷兹的金属焊接作品出来之后，这种意义才真正显示出来。
63、艺术是一种美，艺术美丽的身影在我们身边无处不有，它滋润我们的心田，浇灌我们成长。
64、我可以一再坚持我们的贡献，那是由于，只有这类看法，才能在世界上有权利赢得人类的同情。
65、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。
66、我们这一时代的人所缺乏的，在我看来，就是对于自己职业的爱好；他们仅以厌恶的心情来完成他们的任务。他们有意识地草率从事──自上至下，社会各阶层都是如此。政客们凭借他们的职权，所注意的无非是能获得物质的利益，他们似乎不懂得过去的伟大政治家把国家大事管理得很好时所感到的愉快。
67、■这只电动老虎是由遥控器控制的。只要一按那红色的按钮，老虎的前爪就会向上举起来，做出腾空而起之姿，同时尾巴会像一条刚劲有力的钢鞭来回摇动，显出一副准备搏斗的架势。按动绿按钮时，这只虎便会发出阵阵低低的虎啸声，令人毛骨惊然。
68、从《地狱之门》独立出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：
69、没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。
70、Bellona(《女战神贝娄娜》)，18青铜雕塑
71、展出引起了不少议论，许多人不承认这是，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作共186个，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《青铜时代》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。
72、初入观虫园，无不为所见场景所震撼！仿佛进入一个新世界，到处是五颜六色，奇形怪状的虫子！有的在叶子上蠢蠢欲动，漫不经心地晒太阳;有的对其他虫子虎视眈眈，想必又是一顿美餐;有的如木头一般纹丝不动，似乎能看到你心灵的深处，洞察秋毫。
73、越剧是一种错过伊个说话遗憾指数蛮高个物事，介优美个风景侬呒没去欣赏，葛勿是交关遗憾嘛！法国雕塑家罗丹个名言就讲了：“生活当中勿是缺少美，而是缺少发现美个眼睛。”走近越剧，走进越剧，就是寻着了美！
74、■它昂着头，眼睛凸得像银铃。透过它张裂的嘴巴，那两排整齐的牙齿清晰可见，我仿佛听见了它那惊裂长空的嘶鸣。马颈上的鬃毛被风卷起，向两边有顺序地分开。它整个身躯向上直立，前腿弯曲，后腿伸直，仿佛要腾飞，它那黑里透红的毛分外壮观，隆起的肌肉像有无穷的力量要进发出来。