一、听京剧的感受的说说
1、比如，你能够无视故事情节发展本身，而是去欣赏演员在舞台上是如何调度的；你能够忽略角色本身，而是去欣赏演员是如何塑造角色的；你能够忽略唱腔是否朗朗上口以及唱词能否带来感动，而是欣赏演唱者的发音技巧、伴奏者的演奏技巧；你能够忽略舞台布景、道具是否真实的问题，而是探索道具为什么此时此刻出现在这里，究竟对表演起到了怎样的辅助作用。
2、《四郎探母》——一见娇儿泪满腮；
3、京剧看什么呢？就是“唱念作表”，台上可以乱作一团，台下可以笑成一片，“演戏的都是疯子，看戏的都是傻子”，疯完了，傻够了，大家出了剧院又回到真实世界，于是刚才的一切都是梦境，轻松惬意，乐在其中，足够了！这就是戏。
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5、京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。
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7、《甘露寺》——劝千岁杀字休出口；
8、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
9、王珮瑜，上海京剧院女老生，也就是“坤生”，被誉为“当代第一女老生”，素有“小冬皇”之称。那么“冬皇”又是谁呢？就是中国第一女老生－孟小冬，因其三十年代在京、津一带红极一时，众多文人、行家为之倾倒，大加揄扬，赞其为“老生中的皇帝”，故有“冬皇”一说。如今王珮瑜得了孟小冬先生的入室弟子蔡国蘅先生的真传亲授，想来这余叔岩先生传给孟小冬，孟小冬又传给蔡国蘅，蔡国蘅又教给王珮瑜，这一路真可称得上是“余脉相传”，怪不得持之经久，“余音绕梁”。
10、3月14日，王珮瑜老师来到《少年日报》所在的上海教育报刊总社。小记者赵安淇获得了独家采访她的机会。赵安淇从小学起开始学习京剧，自己也是个小戏迷。现场，她提出了这些问题——
11、“细节体现精品，小节展现修养”这个理念应该不会带来太大的非议。无论是做精品企业还是搞唯美艺术的人都很注重细节给顾客和观众带去的印象。但是国粹艺术京剧发展到现在居然很多演员，很多名演员，在舞台上却不拘小节。
12、生，就是男人，小生就是年轻人，老生就是中年或者老年人，还有红生就是关公一人，穷生是落泊的男人，官生就是做了官的男人。
13、《锁麟囊》——耳听得悲声惨心中如捣；
14、除了脸谱，京剧里还有许多道具呢！王嘉山哥哥和孩子们亲密互动，展示了提剑、握刀的基本姿势。
15、早年英国电视台曾经在拍摄纪录片时采访过当时十来岁的严庆谷和他的妈妈。片子不仅记录下了当时戏曲表演传授的严苛，还有当时十分懂事的严庆谷：“要下很多的苦功，不下功夫是不行的。同学都很刻苦的。这样才能成才。”也记录下妈妈的不舍：“他本来和我们很亲热的，现在因为住校学习，和我们相处的时间少了，独立生活。心里很不放心，但是为了他前途考虑。”在这里，所有的孩子将用他们的一生奉献给京剧。
16、我记得前段时间在“上图讲座”听了柴俊为先生的演讲，柴先生是东方卫视的一级导演，也是京剧《绝版赏析》栏目的制作人，我小的时候特别喜欢看这个节目，因为在节目里面不仅仅是让你看戏，听戏，还告诉你这个戏好在哪里，当中有那些有意思的故事，不曾想十多年后的某一天，竟然能见到当年的偶像。
17、鉴赏这事我发现只要见识过顶尖的，就自然知道分辨好坏了，听戏也是这样，身段和唱腔看过了名角的，其他的一上来就知道有没有了。当然各种流派青菜萝卜，首先还是要找到自己喜欢的。
18、因为严庆谷的母亲很喜欢京剧，她凑巧看到的一则京剧招生广告，改变了严庆谷的一生。从初考的唱歌、小品，到复试的文化水平考，再到先天条件优越的腰腿柔韧度，使得严庆谷一路过关斩将，从5000个同龄人中脱颖而出，进入京剧行当，开始了艰苦的训练。
19、梅先生的八出谁还改？红鬃烈马》谁改？老牌的《跑城》谁能改？《挑华车》谁还改？《玉堂春》、《龙凤呈祥》《失街亭》《群英会》《状元媒》等等这些被老先生认为”已经定型“的戏是不会去改的，也是一般人根本也没有能力去改的，因为已经是几代人千锤百炼的精品了。即便是改动也是流派之间的差异，或者很小地方的调整，不是根本的改。充其量换个布景，或者为了晚会导演歌舞的需要适当的改，但也不是传承要求的改。
20、现象勇于挑战流派的经典代表剧目，甚至挑战已臻完美境界的剧目。(“勇猛”指数5星)。
二、听完京剧之后的听后感
1、表现比较正直的老人，如廉颇。
2、渐渐地，我开始学会从整体看京剧。我发现，从整体的角度来看一场京剧，比那单观个人的着装唱腔还要有意思：一场好戏之所以被称为好戏便是因为故事情节曲折离奇，人物角色丰富生动。也许就是有阴、有明、有宽容、有自私的多样化特点，才让京剧屹立东方！
3、最后说说音乐。大部分人接触京剧最大的障碍就是听不懂，咿咿呀呀唱半天不知道唱什么，伴奏乐器的表现力也远远不及现代乐器(西方古典音乐也面临同样的问题)。
4、《牧虎关》——高老爷来至在牧虎关；
5、插“包头奁”是旦角包头时对已婚女子的必须装饰。否则不能区分在梳大头时未婚和已嫁女子的区别。又一次看到了成为“北京京剧界的保留剧目”《武家坡》了，又一次看到旦角没有插“包头奁”。顺着这个道理咱们想想，可怜贞节王宝钏在挖野菜的时候还是向别人展现她的“男朋友”薛哥哥走了，她还未婚。
6、虽然我看好多人都强调听现场，但作为入门学习阶段来说，通过影视资料来培养自己的欣赏水平也是挺好的途径。有一定基础再去现场体会提高。
7、如果说昆曲是文人模式，那么京剧就是士大夫模式。虽然文人士大夫本是同一个群体，但是侧重点不同。前者为私，后者为公。昆曲是私人模式，私人情趣、私人赏玩，雅集也只是圈子内部的交流。京剧则是宋明理学之大众化后的精英化再现。在清代，宋明理学真正深入到市民生活的每一个角落，而江湖之评述画本乃至地方戏剧则集中体现了理学精神，即三纲五常。徽班进京则是底层意识形态受到了官方的认可，文化终于从清初的思想专制转向全方位的秩序认同。
8、敦煌莫高窟及藏经洞的文献是近代史上最璀璨的明星，其研究价值无可估量。静静听完樊锦诗院长的讲座，内心无比期待，期待不久的将来能亲身走进敦煌，去用心感受敦煌艺术穿越历史时空释放出的耀眼光芒。
9、为什么不闭上眼睛静静地听一出戏呢？
10、可以联系历史、哲学、政治、心理等多方面进行思考和理解。
11、正是(仓才仓！！！)“卖假药的卖假烟假酒的有人管，卖假戏的无人问津―――”
12、接下来，您为了推广京剧会做些什么？能和我们说说您的计划吗？
13、大多表现阴险奸诈、居心叵测、刚愎自用，如曹操、赵高。
14、可是，京剧就是京剧，它不是“道德审判”，不是“女权主义者”用来鞭挞的对象，也不是“男权主义者”籍以行动的理由，它就是一门单纯的艺术，是个故事，一种表演。
15、《红娘》——叫张生隐藏在棋盘之下；
16、爱上一个喜欢京剧的人……然后一切就简单了。
17、《春闺梦》——可怜负弩充前阵；
18、人们之所以喜爱梦幻，是因为在现实世界中，“故事”往往会变成“事故”，而在梦幻世界中，“事故”却可以化作“古诗”。
19、“不拘小节”现象一―――张建国的《白蟒台》王莽被擒小节
20、等到稍大一些，便对京剧有了较深的思索。你看那些京剧演员，一个动作，一个手势便表现出了复杂的情感。你看，那一个身穿粉红绸衣的女子，慢慢向前走着，不，应该说是飘，那动作那么轻柔，那么优雅，忽然一转，把水袖轻轻一抛，秀眼一瞟，便表达出了待字闺中少女害羞的情感，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容这个动作，是再合适不过了；再看，这一个穿着黑色、有宽大衣袖的老年男子，怒目圆睁，捋着自己的白胡子，嘴里不断“哇哇”地叫着，便轻松地让观众感受到他的愤怒；还有那鼻头上抹着一块白粉的小花脸，眉毛一耷拉，嘴角一上扬，笑声一抛出，就表明他又得到什么好处或办了什么损人利己的事儿了！你瞧，这京剧里的人物多有意思呀。
三、听京剧的感受的说说怎么写
1、表现刚正无私，或暴躁、鲁莽、耿直，如包公、张飞。
2、大部分的剧目都有官员出场，很少只讲老百姓自己的故事。也少有皇帝直接出场，《游龙戏凤》里的正德皇帝不在庙堂之上。皇权不能走下神坛，却是贯彻始终的隐形存在。不存在现代意义上的国家，只有社稷和王土。哪有什么保家卫国(样板戏除外)，只有上阵杀敌。夷狄、贼寇、奸臣不是人，人人得而诛之。请问这些人如何划分，凡是侵犯了正统意义上的皇权都是奸人，都不是人，没有人权和依罪量刑，只有一个字，杀。鲁迅笔下看杀头的麻木不仁的看客，是否同时也是京剧、评书的听众呢？
3、通常用于残暴的人物，如典韦。
4、《三家店》——将身儿来至在大街口；
5、至于欣赏，您得先觉得一听见胡琴响就高兴，其实这就是最起码的欣赏了，至于能分析理解到什么层次，就随缘吧。
6、前苏联著名剧作家特莱杰亚考亚考夫：中国戏剧蕴含着一种理性和国际性戏剧的种子，它那精确的方式方法可以适用于唤醒并引导磨炼过的群众争取一个美好的世界。
7、《定军山》——这一封书信来得巧；在黄罗宝帐领将令；
8、如果想欣赏京剧，需要有较高的欣赏水平。这句话听起来挺高大上，其实翻译过来就是一个悲伤的故事：京剧已经老了，他已经不能用浅显易懂的方式给人民大众带来欢乐了，所以你需要更费力地去挖掘它的娱乐价值。
9、看基本京剧的普及书目，推荐齐如山的《国剧汇考》，《齐如山回忆录》，非常有趣，而且专业;
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11、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
12、《珠帘寨》——昔日有个三大贤(三个“哗啦啦”，层层高起，很是好听)；
13、《苏三起解》苏三离了洪桐县(梅尚程荀张派都有，各有千秋)；
14、真的觉得好难，因为我熟悉欧美的那种调，所以戏曲的音对我来说很难把握，还有戏曲对气息的要求好大，很多音特别长，要能挺得过去
15、也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。
16、有一种反串戏也比较好玩，大家都不演自己的行当，基本上笑料百出，不过还真不乏超赞的反串。经典反串戏《八蜡庙》，网上好几版，不过推荐过段时间再看，否则不太能找到笑点!
17、新编戏其实也不错，倒是我不太喜欢啦，因为成本高不能保留下来，也不能对比着看。而且我比较怀旧，更喜欢传统的表演形式，比较朴素。也不能说新编戏不好，名家汇聚至少也是看点，而且很华丽，视觉上的刺激很给力。
18、“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆.这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑).它在形式、色彩和类型上有一定的格式.内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶.京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位.京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称.它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征.眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果.加油哟!
19、《淮河营》——此时间不可闹笑话；
20、法国荒诞戏剧家让·热内：京剧的主题、结构、表现手法之精妙绝顶。
四、京剧听完后的感受
1、必须得进剧院，看戏。我本来只是纯粹的喜欢越剧，因为喜欢越剧才来的上海，谁知道上海越剧演出没京剧多，并且票价也相对贵而且票相对紧张。有一次尝试性的买了逸夫30元的京剧票，进去看了之后开始疯魔，京剧的丰厚、广博、苍凉，是其他剧种所不能企及的，“西皮二黄”似是中国人骨子里的曲调和节奏。另外，听一些名段，老生、青衣的。
2、你们知道红色的脸谱代表谁吗？表现的又是怎样的性格呢？还有那些白色、黄色……还是让我们来听听王嘉山哥哥是怎么说的吧。
3、如果有条件的话，看一次现场版的。上海的逸夫舞台连续16年在周六和周日两场公益场，票价到今天也只有30元起，4个小时的唱念做打，数十位演员给您演出，更别说剧场内部古雅高档的装修和气氛了。看完以后，你会觉得化50元去看一场电影，真是太坑了；
4、不注意细节现象三――已经结婚的女子，旦角化妆不插“包头奁”
5、王老师说，如今的京剧演出大都配有字幕，欣赏的门槛降低了不少。同学们可以在学京剧的过程中感受到愉悦，有天赋的同学可以唱，没天赋的同学可以看。“学会欣赏、感知京剧，能给一个人带来很多乐趣。京剧是我们身边美好的存在，比起教会大家唱一出戏，我更希望能做一位京剧艺术当代化的传播者。”
6、这种“老”是全方面的，比如：
7、但是，感其真情，不足为凭。就是说咱们也不提倡大家都这么做，现代世界没来由的等待谁也没有那么多青春可以用来消耗，而且如同古时倡导的王宝钏十八年不嫁守贞洁，与现代提倡为爱可以大胆“女追男”和老年人追求自己的幸福，勇敢再谈“夕阳恋”的婚恋观已然是不可同日而语了。
8、《武家坡》——苏龙魏虎为媒证(流水对唱)；
9、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
10、第背离“具备核心唱段”的原则。
11、张爱玲留给我们许多作品，其中很多都是在上海写就或者在回忆上海的往事，可以说上海这座城市给了她创作的灵感，而她同样用作品来回报了这座城市。“张爱玲”三个字已经成为上海文化的一个标签，其人其文，一直有无数人在不断地追寻。
12、您的打赏是对我最大的赞赏。
13、在著名作家张爱玲逝世20周年之际，“上图讲座”推出了“苏州河畔的张爱玲”讲座，邀请电台主持人、作家淳子主讲，著名作曲家陈钢也作为特邀嘉宾出场。本次讲座人气爆棚，因场地座位有限，很多听众只能在台前席地而坐或站在报告厅两侧听讲，但仍热情不减。这也足见张爱玲之于上海这座城市，之于生活在这座城市的人们的那份永久的怀念和记忆。