1、之于“任真”， 陶潜自有诗曰：“久在樊笼里，复得返自然。”老庄所谓“自然”是指一种状态，世间万物皆按其本来面貌存在，依其自身固有的规律而变化，无须任何外在的条件和力量，抱朴归真。而陶潜的“自然”，既是自然界中的万事万物，也是老庄的“自然”哲学。元代诗人元遗山认为，一个人写诗时是否真诚是很重要的事情，而陶渊明就是最自然、最真诚的。的确，他不愿世俗熏染，不受绳墨拘束，呼喊着“归去来兮”而“守拙归园田”，‘任真’到了极致。(陶渊明的诗风)。
2、早在李白生活的盛中唐之交，时人即已为之勾勒出亦仙亦侠、潇洒脱尘的帝王师形象。中唐以降，社会上关于李白的传说多了起来，人们总是习惯于联系他的名篇名句，去附会那些虚假甚至荒诞的趣闻轶事，并以之建构和想象自己理想的李白形象。至于他那些博大精深、风格多样的诗歌背后所蕴含的深层意义，人们反倒不太注意去挖掘，也不在乎自己对李白的认识是否全面。
3、其二就诗歌艺术而言，约有三个方面的重要影响。第他打破了玄言诗统治诗坛的局面。第开创了田园诗创作的道路。在陶渊明之前，还没有一个诗人写过这样多的诗歌来歌咏农村的田园生活。他将自己新颖的思想、人格和田园生活完美地结合起来，为诗歌的发展开辟了一个新的天地，从此田园诗成为中国诗歌史上一个重要的题材领域。第他创造了一种平淡自然而又隽永的风格，后代不少诗人都将陶诗作为一种范式加以模仿，出现了不少“拟陶”、“和陶”的作品，如白居易有《效陶体涛》十六首。
4、先师遗训，佘岂云坠？四十无阃，斯不足畏！脂我名车，策我名骥。千里虽遥，轨敢不至！
5、陶诗在诗歌题材上、语言锤炼上、表现手法上都具有鲜明的创新性。其田园诗继“风骚”，承“三曹”，开创了田园诗歌的先河，如《归园田居》。
6、老子从其道论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味”(《老子》第三十五章)的美学境界，所以会说:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”(《老子》第十二章)认为浮华绚丽的事物往往使人心智迷乱，被蒙蔽而看不到大道之美。所以老子提倡“朴”:“见素抱朴，少私寡欲。”(《老子》第十九章)“常德乃足，复归于朴。”(《老子》第二十八章)庄子承续老子的哲学思考，也崇尚自然质朴的审美趣味。比如写道:“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》)，“淡然无极而众美从之。”(《庄子·刻意》)庄子推崇自然朴素之美，反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴，没有染色的白帛为素。朴素是事物的天然本色、原始状态。庄子以朴素为美，正是取它的这种含义、“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。《天运》说:“夫鹊不日浴而白，乌不日黔而黑，黑白之朴，不足以为辩”，天鹅自来白，不是因为日日洗澡，乌鸦天生黑，也不是天天日晒的结果，两者都是出于本然，这就是朴，这才是美。因此庄子反对“饰羽而画”(《列御寇》)，在天然美丽的羽毛上再涂以华彩，只会破坏朴素的美。“素也者，谓其无所与杂也。”(《刻意》)素是不受外界熏陶濡染，保持天然本色，犹如没有染色的白帛。
7、还有一位是刘坤，他是今河北无极人，记载他年少有志非常的有抱负，平时也喜欢交朋友，但是做事风格有点浮夸，他36岁是为并州刺史抗击匈奴汉国刘渊军队，然后刘渊的军队就把他的父母给杀害了。在当时的情况下，他开始一心想报国，拯救国家，他现存的一首在任州参军的时候在对抗敌人时写的，当时全闹饥荒，人们都没有食物可吃，最后士兵人数不足2万，道路断塞，就还剩了1000多人，然后拐弯去了晋阳，在当时艰苦困难的情况下，他用血泪写下了他的顽强意志和愤怒的情绪，但是他的诗永远都是，内容积极向上，表达了自己内心的一心保国的雄心壮志，也激发了士兵们的雄心壮志，
8、陶渊明，自幼博览群书，早年即有抱负，性爱自由，不屈己从俗。因家境贫寒，耕植不足自给，始出仕。曾任江州祭酒，镇军参军，因不滿官场污浊，每次赴任旋辞。至年四十余，出任彭泽县令，仅八十余日，因不愿折腰媚迎督邮，(注:督邮，相当于现在的检察院、纪检委、或纪委巡查组，位轻权重，《三国演义》中的张飞曾因怒鞭督邮而导致刘关张哥仨卷铺盖走人！)复弃职归隐。
9、为世人所熟知的"我不能为五斗米，折腰向乡里小人"一语，即由此出。
10、天擦黑的时候，师傅才把铅笔稿画完。
11、阅读过程中，我们如果罔顾这类诗歌的比兴意味，不知李白也时刻关注时政清浊与国运盛衰，就难免得出不当结论。白居易“索其风雅比兴，十无一焉”与王安石“白识见污下，十首九说妇人与酒”的评价，无不如此；苏轼说“李白诗飘逸绝尘，而伤于易”，亦未识李白比兴诗的苦心孤诣与幽思秘旨。
12、此外，就文体的发展来看：五言古诗继承汉乐府的传统，而更凸显了诗人的个性，得到较大的发展并达到鼎盛；骈文的兴盛，为中国文学增添了一种新的、抒情性很强的文体，成为这一时期重要的文学现象；而在汉代盛极一时的大赋，演变为抒情小赋，并增加了骈俪的成分，骈文、骈赋在梁陈两代进入高峰；七言古诗在这时确立起来，并取得了一定成就；南北朝民歌的新鲜气息，像一阵清凉之风吹入文坛，刺激着涛人进行新的尝试，在一定程度上促进了唐代绝句的繁荣，小说在这时已初具规模，出现了一批著名的志怪小说和志人小说，奠定了中国小说的基础。
13、有一些事情可以追溯到先秦时期，在离骚中屈原当对现实不满的时候，就幻想神游天界，而远游中更直接的语言表述，如杯时俗之破恶兮，江清雪而远游，闻赤松之清晨曦，愿乘风乎遗则而以游仙为诗名则始于曹植的游仙诗。郭璞的有游仙诗兼具上述两种内容，一类是，坎凛咏怀非列先之趣也另一类内容则是，承继传统求仙长生之主题。
14、这恰好是他的诗歌中所反映出去的。如同他在《饮酒诗》其五中写的“采菊东篱下，古道西风瘦马。”，第一次读来没什么一丁点儿绮丽词章的堆积，仅仅一种平淡如水的描绘，可是却在这类很纯天然的句子中能够使我们从这当中看得出作者的一种很平静的心情和作者的那类针对自然界真心实意的喜爱。
15、 “截发留宾”：卖头发置办菜肴招待客人。在一个风雪漫天之日，陶侃的朋友，鄱阳孝廉范逵在陶家寄宿，但陶家一贫如洗，没法招待客人。陶母就撤出睡觉用的草垫子，亲自铡碎，拿来喂范逵的马；又暗中把头发剪下来，卖给乡人，置办菜肴，招待客人。范逵知道这件事后，深为感动，叹息说：“不是这样的母亲，生不出这样优秀的儿子！”
16、大家都知道陶渊明和他的“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，大多认为他是个避世的隐居者，其实他做过很长时间的官，并深知官场的水深和黑暗。以他的才情和高品是注定和他们搞不到一块的。所以有一些人也有此意，就会说出有时人生真不如一句陶渊明的感叹！为何呢？那就先来介绍一下他的生平：
17、天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。
18、此时的渊明正式开始了他的归隐生活，政治态度进入明确的时期，思想上也入于成熟的时期。不同于之前的躬耕生活，这时的他是有意识的了，他可以这样做，而且也明白为什么要这样做。他以往的田园生活似乎是地主，此时却是劳动的更多，也就是更接近于一般农民的生活，都会亲力亲为。因为他深深地知道这种生活才是自己喜欢的需要的，是真正自己热爱的生活方式。
19、青春易逝的伤感，如:李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》。
20、此外，陶渊明这些田园诗有一个很突出的特点，即“诗以寄其意”。这就是元好问说的“此翁岂作诗，直写胸中天”，指出了陶渊明写田园之景乃是寄托胸中之“意”。这个“意”，从本质上讲，就是诗人所追求的一种理想生活境界。他反对欺诈和虚伪，向往一个世风淳朴的社会，认为人与人之间应当真诚友爱，“落地为兄弟，何必骨肉亲”；他反对浮虚放纵，提倡过俭朴而充实的生活。这样的理想境界与他从小熟悉、喜爱的田园情景十分相近。
21、李白以地方曲调表现人情土俗的《越女词》《巴女词》《长干行》《江夏行》《估客行》等乐府古题，在构思、用语、表现手法等方面均仿诸民歌，显得朴素明快、清新自然；其“抒发性灵，寄托规讽”的《古风》《感遇》等组诗含蓄蕴藉，显得古朴厚实；其隐射时事、抒写悲愤的《梁甫吟》《行路难》《将进酒》等乐府古题，颇得屈骚风味，绚烂繁丽而又隐约蕴藉。
22、总之，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现。从文学发展的规律来看，由质朴到华丽，由简单到繁复，是必然的趋势。陆机、潘岳发展了曹植“辞采华茂”的一面，对中国诗歌的发展是有贡献的，对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟，有促进的作用。
23、此后，其亲自参加农事，接近农民，对农村生活多有体验。虽数遭水旱灾厄，几至饥寒而乞食，终坚持固穷精神。后在贫病中去世。友人颜延之等仰慕其高风亮节，私谥靖节，故有靖节先生之称。其所作诗文辞赋成就皆商。
24、 (注)①梁州,治所在南郑。乾道八年(1172),陆游接受四川宣抚使王炎的邀请，赴南郑(汉中)襄赞军务，遂在当时的抗金重地南郑过了一段令他毕生难忘的军旅生活。②浯溪石，唐代元结作《大唐中兴颂》,铭刻在浯溪旁的石崖上，以歌颂肃宗的功德。后遂泛称铭刻勋绩的碑石为“浯溪石”。
25、在文学创作上，阮籍与嵇康是“竹林七贤”中成就最突出的代表。
26、陶渊明是中国文学史上影响极为深远的著名诗人和散文家，特别是他的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。
27、舅妈只找到一本相册，照片却一张不见。
28、今存李诗中的诸多异文，同样表明李白诗歌创作态度审慎。古人别集由于版刻传抄不一及错简讹脱而致文字殊异者屡见不鲜，但李白别集中的异文，多数都不是简单的字词差异，而是一句甚至接连几句的根本不同。如《月下独酌》“三月咸阳城，千花昼如锦”两句一作“好鸟吟清风，落花散如锦”，一作“园鸟语成歌，庭花笑如锦”，三个版本根本不同。这绝不是传播导致的差异，而是诗人前后修改的结果，既体现他审慎的创作态度，亦表明其诗歌创作更注重心意表达，而不是字词精练，是要把自己处于波动状态的最真实的想法展现给读者。
29、以往每一次，都是从眼睛画起。而这一天，1944年春天的一天，师傅犹豫了片刻，然后，用小楷毛笔沾上炭精粉，笔落在了鼻子上。鼻头的阴影慢慢地擦出来了，当师傅用炭精粉擦出第一笔黑色的线条时，像是广阔的平原上，吹过来一股春风。
30、闺中怀人，如:王昌龄《闺怨》、欧阳修 《踏莎行·候馆梅残》。
31、张九龄诗风——委婉蕴藉；王维诗风——恬淡生动；王昌龄诗风——幽寂静穆；高适、岑参诗风——雄浑奇拔；韦应物诗风——清新典雅；贾岛诗风——萧瑟悲愁；李贺诗风——忧郁激愤；元稹诗风——艳丽浅近；晏殊词风——明朗疏淡；秦观词风——情真意切；杨万里词风——新鲜活泼；
32、平淡中见警策、朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来．没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素索，如“种豆南山下”、“秋菊有佳色”等都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴”，十分精辟。
33、陶渊明是东晋时期文学成就最高的诗人，他的诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。
34、陶诗语言具有很大的创造性，那是没有疑问的；但说陶诗的语言特色和当时诗歌崇尚骈俪和辞藻的风气相对立，就须要商榷了。诚然，整个魏晋南北朝是骈俪文风盛行的时代，但这段时期很长，其中也有曲折和变化，不能一概而论。与陶渊明同时代的著名诗人谢灵运、颜延年的确崇尚骈俪，堆砌词藻；但他们两人毕竟是陶渊明的后辈，创作活动主要在刘宋初年元嘉时期。陶渊明的创作活动主要在东晋末年，入宋以后，他活得并不长久，其创作活动已是尾声了。显然，陶渊明诗歌的风格在晋代已经形成，他在创作上是不可能有意识地和颜、谢相对立的。谭丕模先生引《诗品序》、《文心雕龙·明诗》篇所说的诗风，原书也是指颜、谢以后的现象，与东晋末期无关。
35、评析：这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶，表达自己开朗胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
36、反映离乱的痛苦，如：杜甫《春望》——烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
37、情深意长的勉励，如:王勃《送杜少府之任蜀州》。
38、这儿说成口头禅，仅仅由于陶渊明的诗句平平淡淡通俗易懂，与田家语言表达互相融合，读来顺口，更有利于立即了解，没有笔酣墨饱的去装饰，这也恰好是他诗歌的“质”与“癯”之所属。“绝佳词”恰好是常说的他的文章内容一经作者将平平淡淡之词机构入诗，便看起来那麼的不同寻常，拥有自身与众不同的设计风格，绝佳能够看得出其文章内容的“绮”。“极颜色”也就是含义之丰富多彩，蕴意之浓厚，这也恰好是它诗歌的“腴”之所属。刘克庄所点评的陶诗是“外枯而中膏，似淡而实美”。
39、建安文学为中国文坛带来悲慨苍凉之美;西晋诗人贡献了绮丽之美;而陶渊明则开拓了以自然平淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，犹闻飞鸟啼鸣，令人忧烦扫尽，陶然忘机，不禁心醉意迷，心驰神往。
40、其实“朴”的观念在《老子》《庄子》内涵非常丰富，涉及到世界观，社会观，人生观，文艺观等诸多方面，在此单纯从美学观上加以考察。“朴”的美学要求就是平淡自然，简单真切，罢黜一切不必要的铺陈、藻饰、雕琢，因此老、庄都对矫情做作的语言进行了批评。《老子》第八十一章有言:“信言不美，美言不信。”王弼注曰:“实在质也”，“本在朴也”。可知老子重视的是质实的内容而不是华美的形式。张松如说老子指明的是:“信实之言多尚朴直，故不美;甘美之言多尚华饰，故不信。”(《老子校读》)质朴的.语言往往可传达简洁而准确的内容，“大音希声，大象无形”(《老子》第四十一章)，越简单的形式往往有越丰富的内容，所以老子提倡“朴”，与他尚真、尚自然的思想相一致。庄子也认为:“道隐于小成，言隐于荣华。”(《庄子·齐物论》)华丽繁缛的语言只会遮蔽言说的真面目，无足取法。基于这种重内容而轻形式的思想，《庄子》一书进而形成了“忘言”的观点:“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”(《庄子·外物》)言只是达意的一种工具，故“得意”才是目的，而不必在为达到目的而借助的工具上大作文章。语言都可以完全忘却，摒弃不用，因而对语言进行藻饰、雕琢更是毫无必要。
41、曹植诗歌不仅进一步开辟了文学抒情化的道路，也极大地丰富了我国的诗歌艺术，主要表现在：诗歌风格的多样化和个性化。曹植诗歌既有豪气纵横如《白马篇》者，也有哀怨缠绵如《七哀诗》者，总体风格是刚健和柔美的统一。悲凉慷慨、风格刚健，是建安诗人的共性，而曹植诗歌精工富丽、骨气奇高，使其具有独特的艺术个性。注重对偶、炼字和生色。如《公宴》诗中“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”，接连三联对偶，十分工整。其中，“被”、“冒”将静态景物赋予动感，足见诗人炼字功夫。曹植这类诗已暗合律诗的平仄，富有音乐性，孕育了新体诗的因索。工于起调，善于警句。如《七哀诗》中的“明月照高楼，流光正徘徊”等，这些警句或在篇首或在篇中，为全诗增色，发展了《诗经》比兴手法，并融合了《离骚》象征手法，如以转莲比喻流徙生活，以女无所归比喻怀才不遇等。
42、 既写《归园田居》也写教子家书
43、舅妈坐在一边数落：“兵荒马乱，一个女子，不找个安分守己的男人，守着自己的小家，天天在外面疯跑。”