1、春天真的来了，今天，惊蛰的春雷在陶渊明的古意里，在我们的期待中，随着田继光的这一声《春之吆唤》，我便一扫心中的阴霾，眼前明朗了起来。“桃之夭夭，灼灼其华”，天气回暖，万物生发，那个我们赋予了众多希冀和美好故事的春天又回来了。(望其项背造句子最短)。
2、而本诗说的不是这些，诗歌里前面所有的语言铺陈面向一个貌似无辜的“子弹”，而这“子弹”更像个憨憨的傻小子，他在飞行过程中惊遽、新奇、兴奋、懊恼，甚至产生哲学般的思辨，愣愣呆呆的一脸青涩。诗歌的鲜活的形象显现在我们眼前，而诗歌的寓意和内涵隐藏在诗歌的背后，刍狗的结局？倡导无为无争？祈愿和平？好像都有些，但不完全是。那么“这时它突然明白/为什么有那么多子弹/不光荣、不骄傲、不击中目标/却把一生只飞一次的命运/变成了自由……”这种自由是一种什么样的自由呢？
3、当我读到尖草这首《七月》的时候，是在酷暑的七月。我想到的了诗经里的《豳风·七月》,想到了《魏风·伐檀》，想到了我在烈日下劳作的兄弟。
4、工业化大都市的推进，好多村庄消失了，消失成了记忆。或许止语我们这一代人对农耕文明还情有独钟，还有着挥不去的纠缠，无论做着什么职业，住着钢筋混凝土浇铸的高楼大厦，离那个村庄已经很远，可布谷鸟的叫声依然能够抵达心田。这正是止语在本诗里表达出的浓厚而强烈的人文情怀之所在。
5、《华夏美学·美学四讲》 李泽厚三联二零零八
6、2019年国庆期间,《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部主旋律影片集中上映,获得广泛好评。相关新闻中,“主旋律”常误为“主弦律”。“旋律”通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的组合;“主旋律”指多声部音乐作品中的主要曲调,现在也用来比喻基本的观点、主要的精神。“旋律”不能写作“弦律”,“主旋律”也不能写作“主弦律”。
7、 清代诗坛历经各种流派的嬗变，最后在同光体和南社的争论声中降下帷幕。作为中国古典诗史发展衍变中最后一页，“老树挺秀，春情未删”的艺术成就也为中国古典诗歌的发展添上了一个灿若豹尾的结局。但清诗作为一部凝聚的历史文本，在“一代有一代之文学”的成见影响下，似乎一直游移在清代文学研究的边缘。无论是梁启超“所敢昌言”的：“以言夫诗，则可谓衰落已极”，“清代文艺美术，在中国文艺史美术史上，价值极微”(《清代学术概论》)，还是徐世昌“可以想见”的“诗教之盛”、“诗道之尊”都未能恰如其分地给清诗一个准确的定位。
8、谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。
9、这是最伟大的童话故事电影，甚至没有一部能望其项背。
10、马启代的诗歌创作已经越过了诗歌语言、技巧等层面，建立起了自己的诗学理论和主张，他用或恣意洒脱、或尖锐凌厉、或厚重沉稳的独特的诗风，关注、揭示人类的弱点，愤世嫉俗中表现出悲悯的人文关怀、众醉独醒时显露出强烈的忧患意识，进而使诗人的诗歌具有了思想性和社会性，这是一种大爱、大诗。
11、李晓恒是我喜欢的一位诗人，他的诗歌深邃透彻、爽朗明快，直率真诚，许是他本身通晓音乐绘画的原因，他的诗歌里面总表现出一种突出的音乐美和绘画美。举手投足、生活琐碎、等等随手都被他拿来入诗，抛却了功利性，多了些淡泊，文字也就随心所欲的跳动了起来，使诗歌回归了生活的本真。比如《打开身子》，这样的场景我相信一些朋友有过类似的经历，打开身子，使自己身心放松，卸下面具，卸下世俗的繁杂，使自己的灵魂得到小憩，律动的语言、律动的诗行，“一遍遍洗涤”，还原于纯粹。
12、整首诗，似乎第一二节为一部分，三四节为一部分。
13、从宏观走向微观，离开建筑营造的世界而回到咫尺之间的生活，中国人美学失格文化失声的现象同样病入膏肓。当我们要了解一个人的心性和格调的时候，器物无疑是最直观的符号。物质生活的丰满或者是骨感，并不在于我们拥有了多少长物，而在于在这些长物之中，我们传达给自己给别人一种怎样的态度和品味。可是我们的物质生活是怎样的？我们到底想要一个怎样的物质生活？老生常谈的物质生活全盘西化的根本原因是什么？以我愚见，这些问题都可以通过产品设计窥得一二。
14、而且我发觉现在互联网世界，我们的网民有很多很多创意，我就看到过，有人把中国的高铁图，列车运行图制作成跟地铁图一样的，配上各种各样生动的语言，说你早上在上海吃生煎包，晚上到云南吃鲜花饼等等。
15、所以马岩松是怎样以他的方式继承了钱学森对于中国城市化发展的看法呢？他的答案就是一座座“山形建筑物”，当我一开始听说他有关山水城市的构想的时候，我其实是觉得非常有意思的，我认为虽然都在说马工只不过是廉价的Hadid，用着劣质的曲面和曲线进行他自己疯狂的“魔幻现实”，但是“山水城市”或许是他尝试着摆脱Zaha弟子的标签，代表中国建筑有所为的一次挑战，但当我在北京朝阳公园旁看见了他的骏豪中央公园(图例108-111)。当我在那个真实的空间里第一次看见那座“山”，我就断言马岩松的山水城市不是“山水城市”的正确演绎。在这样一座成熟的城市里，突然出现了这座马岩松的“黑色山体雕塑”，在一群被他所批判的灰盒子里，因为它们的衬托而显得突出，也因为它们的衬托而显得异类，既然如他所言，我们需要的是一种充满了自然和人文的城市、我们需要拉近和自然的距离，但是中国人和自然的关系会是骏豪中央公园那样如同一座纪念碑式的巨型黑色假山一样矗立在城市中成为“风景”吗？
16、长安瘦马：“硬坎”是个什么坎？人生要迈过多少个坎儿？就像《西游记》里的唐僧要历经九九八十一难，方成正果，似乎此后再无坎坷。而人间，只要活着，就永远不会修成正果，只要活着就有坎儿要迈，肉体上的、还有精神上的。
17、从此后，我总是回避看到怀念父亲母亲的诗歌。这一次见到凌晓晨先生的《写给父亲节》，扫了一眼，便快速的滑过去，过了一会又翻回来，因为就一眼的触动，我反复咀嚼起来。凌晓晨先生的诗歌我读过很多，他是一个激情澎湃、豪气冲天的诗人，一谈起诗歌，他的眼睛就闪烁着亮光。他沉浸在诗歌的精神世界里，关中平原的一口井、一条河、一抔黄土，一株麦穗都渗入了他的血脉里，生长在他的诗歌中。有时候我很惊讶，他哪来的这么多的激情？仔细想来，热爱，还是热爱，只有对生活的热爱、对脚下这片黄土地的热爱，才会使诗人如喷涌不息的泉，流淌出众多优美的诗歌。
18、“不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇埋在坝下，/它也许不合你秋天的季节，但到明春准会生根发芽。……”你还记得《团泊洼的秋天》吗？
19、正应了诗人商震那句话：我为什么写诗，因为我疼，疼是因为有爱。
20、第二点，我阐述了一个简单而重要的事实，中国就是一个延绵不断的古老文明与一个超大型的现代国家的结合体。
21、用杀婴的血，行割礼的血，滋养我绵绵不绝的生命
22、但开源的优势在于极为丰富的人才资本，这是任何专有垂直市场供应商都无法望其项背的。
23、我们每年都有春运，春节大家都要回家，春运现在基本上是30亿人次一个月里边要上路。这意味着什么？意味着把整个北美洲、南美洲、欧洲、俄罗斯、日本、非洲的人口数量加在一起，在不到一个月的时间里，从一个地方挪到另外一个地方！
24、 ③参见朱则杰：《论〈全清诗〉的体例与规模》，《古籍研究》1994年第1期。
25、这种襟怀的坚守注定要在风雨里孤独前行，在黑与白的思辨中保持操守、保持精神家园的独立和完整，忍受住拷问自己、拷问历史、拷问现实的心里煎熬。前行，“为良心写作”，只有勇敢还是不够的，还要有澄澈的眼睛、睿智的思维。
26、在头灯设计的细节中，各大车厂都在追逐着科技感和艺术感，在这样一场平衡之中，吉利则选择了把目光投向“扇面”(图例054)，经过元素提取，加以抽象和形演之后融合进了头灯，用传统器物的形态承载了现代产品的功能作用，而不是单单给几根格格不入的镀铬条灌输以某一种概念。
27、后来遇到了闻捷的《天山牧歌》，里面的有些篇目都能背下来。现在看那个时代的诗歌太直白、抒情太直接、感情太外露、爱憎太分明、思想太统但这也正是那个时代的淳朴可贵之处。我们同学在《天山牧歌》里清晰地了解了新疆少数民族的生活和精神风貌，更懵懂地接触了爱情，并且开始向往。
28、不走进去，就不知道山有多高，被历史甄没的穆旦就是一座无名的高山，有人说：穆旦是中国现代新诗各种探索的集大成者。可是今夜，我只读到了穆旦清澈的目光，还有他激烈的心跳。
29、如果说吉承的服装设计已经能称作是在西方语境下的语素变化，那么几乎可以这么说，除了马可和她的“无用”以及原先她先前所创建的“例外”以外，其他的服装品牌都还停留在了在已有的成熟服装产业内得过且过的状态之下，但是马可本人的想法原先就是一种对于商业和商品的对立，她所关注的是传统手工艺的复兴以及帮助那些贫困的手艺人脱离目前潦倒的生活，据官网对于无用的品牌梦想的说明，无用希冀的是“以手传心，以衣载道，大爱无界，天下一家”，这样的一个视野以及诉求，我认为早已超脱了服装与时尚的讨论范畴，姑且算不得是单纯商业性的服装品牌。但是始终记得早年间认识到马可和那两次震撼的演出，“无用的土地”(图例034)、“奢侈的清贫”，如同一次能使心房震颤的空灵奏鸣，直指人心地告诉了我什么才是美的深层，那时，我还不认识“禅”。
30、作为“经济全球化”背景之下的产物，“同质化”是在所难免的普遍现象，那么在远趋于抄袭之后，中国汽车设计的发展该如何找到自己的表达方式，并且具有一定的识别度呢？就像刚才提到的一样，既然汽车不该成为“民族性”、“本土性”的，那么又何必执着于辨识度呢？日韩甚至大部分国家的汽车并没有传达一种文化性的语义，而是强调着“品牌价值”，但仍有少部分国家的汽车设计仍具有反映那个国家人民精神的效果，这样一种效果可以不视为唯一的目标，但是是可以成为一种追求的。并且从原创性出发，如果可以从中国传统文化中汲取灵感的思维的话，也是我们非常宝贵的资源。其实作为中国汽车的先行者和掌握了举国实力的汽车厂商，一汽早就为我准备好了案例。在1958年的由克莱斯勒手工拆解测绘逆向开发得来的第一代轿车CA71(图例046)上，这款完全政治血统、服务国家元首的车型就采用了所谓的“宫灯式”(图例047)尾灯。
31、“一切都是命运/一切都是烟云/一切都是没有结局的开始/一切都是稍纵即逝的追寻”。一切都是诗人澄澈的良心，一切都是诗人热爱的泪水，一切都是诗歌的伟大精神。
32、凌晓晨的这首《写给父亲节》，由一个小写出一个大，沧桑而又厚重，哀伤而又热烈。这可能和凌晓晨的豁达的性格和纯粹的精神追求有关，我读过他的好多诗，透过诗行，能感觉出他是一位富有强烈的“家国情怀”的诗人。
33、如果一定要使用“望其项背”表示追赶不上，那么必须用在否定式中。或者在它前面加上否定词“难以”“不能”“不敢”等，如“他的特立独行，让模仿者难以望其项背”，“该俱乐部雄厚的财力令其他球队不能望其项背”，“中国人的敢想敢干连西方人也不敢望其项背”。或者用反问表示否定，如：“模仿者怎能望其项背?”“其他球队哪能望其项背?”“西方人岂敢望其项背?”望其项背解析成语词目:望其项背
34、(图例015AirJordan13Low&CLOT 图例016李宁飞甲)
35、对当下中国服装设计影响最深的，无疑是山本耀司(图例026)。但有趣的是山本耀司的服装设计的出发点从来就不是去思考日本人的穿着形象，在日本的民族文化中，压抑自我与克制是他们一贯所受的教育，但是山本耀司却反其道而行，以一个叛逆者的身份背道而驰，为了创造而破坏，他认为完美是强制的结果，是丑陋的，于是他始终坚持着表达自己，扭曲着秩序。
36、或许，这首诗就是写了人世间行走一遭的感受，但是，我宁愿相信诗人是在写爱情。
37、对于中国人，建筑从来不是居住的机器，建筑的方寸之内，是中国人所有的情趣和寄托，是中国人对于自然的内敛温和态度。
38、出处：清·汪琬《与周处士书》：“言论之超卓雄伟，真有与诗书六艺相表里者，非后世能文章家所得望其肩项也。”
39、读罢刘西英老师《我只为好人活着》这首诗，我在想：给生活和现实世界一个冷眼，不是不热爱他，而是热爱得不容半点亵渎！
40、犹豫再我选择了食指的这首《命运》。食指的命运是什么样的呢？难道二十岁时瞬间思想的涌动，就让他定格了，定格在永远的《相信未来》的画面中。命运在多舛中带来光环，有人说他是“旧时代的最后一个诗人，新时代的最初一位诗人”。
41、长安瘦马：我开始以为“新月派”是小资情调的风花雪月，后来才知道原来是民国时期那一代先辈，比如徐志摩、卞之琳他们受泰戈尔《新月集》影响的开创的一代汉语诗风。
42、 “我看到，天空并不是全空的，那里住着众神/爱神、美神、快乐之神、正义之神/生长着音乐、梦想和诗篇”。诗人费了好大的气力，才在天空的一个角落里看到这些美好的神，难怪诗人要“常常要把人间倒过来”看了。
43、我开始以为新诗只是现在我们在吵架，其实新诗开始就开始吵架，就像闻一多先生提出的“新格律诗”的初心，我觉得那是新诗诞生后，诗人们第一次自觉地回头审视新诗，他们用不满来探索新诗发展的途径，他们的吵架是争论，而现在我们吵架是真的吵架和诋毁谩骂。
44、倒过来，才能看清世界，倒过来，才能理清良心所在。诗人在《公祭日，也说南京大屠杀》写到：“有何颜面凭吊亡灵啊/亡灵们年年在凭吊我们”，这也是一种倒过来，可是这种倒过来我不想也不敢去展开去说了。
45、一个是我多次讲过的民本主义，“民为邦本，本固邦宁”；我们相信的“民以食为天”、“治国先治吏”、“居安思危”，我们经常讲的“宰相必起于州部，猛将必发于卒伍”等理念……实际上都是我们传统智慧的一部分。
46、一个欧洲普通国家的人口大约是1400万。所以中国的人口大约等于100个普通欧洲国家之和，是这么一个规模。
47、 梁启超“诗界革命”的理论体现了中西文化交流的趋势，提出了新意境、新语句的见解，体现出对传统诗学的一种心理上的超越。但旧风格的保留，如同戊戌变法保留着皇帝一样，是一种形制的守成，也注定了失败的结局。康有为、梁启超作为维新变法的主要干将，他们的诗歌创作有着特定的文化史意义。同光体的诗风浸染以及杜甫“一饭不忘君”的人格魅力使得康有为处处学杜、处处摹杜，大有文天祥、钱牧斋学杜的气象。同时康有为又主张写诗应“意境几于无李杜，目中何处着元明”，反对“吟风弄月各自得，覆酱烧薪空尔悲”，强调诗中有人。故梁启超说：“南海先生不以诗名，然其诗固有非寻常作家所能及者，盖发于真性情，故诗外常有人也”(《饮冰室诗话》)。梁启超的前期诗歌创作，遵循着诗界革命的理论，运用新思想、新知识入诗，诗风流畅，语言通俗。但他后期的创作却逐渐倾向“同光体”的宗宋诗风。
48、对于中国建筑的现状，决策者有着不可推脱的责任，诚然，这也从某种角度证明了中国本土建筑师的思想和语言极度匮乏。历史是前进的，现代主义确实在历史的某些时段内完成了它的任务，在帮助中国实现现代意义上的城市化起到了不可否认的工作，但是被世界影响的我们，真的没有行动指南了吗？中国目前的状况，和上个世纪六十年代所出现的疯狂现象一样，不过十年之后的石油危机，就让他们改变了观念，进入了一种“新常态”，可惜，既然已经有了日本的前车之鉴，我们还是重复了人类的宿命。其实中国的城市化早已形成，谁人不晓一幅《清明上河图》(图例074)，在蜂拥而至又一拍即散的观看之后，我们又在思考些什么呢？当现有的世界已经足够繁华，我们能不能去找到一些我们自己本该有的气氛和情趣？曾经如此高标准的城市化现在几乎荡然无存，而王澍在孤独地帮助我们找回这段回忆。
49、比方说，由于人口众多、地域广大、环境复杂等因素，中国人在治国理政方面形成了自己独特的传统。
50、就让我跟这个世界不再起一丁点争执，就让我独自享用一个人的幸福。
51、(图例142首届故宫文创大赛获奖作品与2007年的Alessi)
52、为更好地掌握这个词语，以下是望其项背造句：
53、其我要谈的就是美学失格。虽然我们的文化之中对于美的追求向来是克制的，但是无法否认我们是一个向往过美的民族。我们追求的美是有规矩可循的，只是由于文化的断层而受到了重创。例如我们为什么追逐着世界上各种各样的家具风格？是因为我们自己的风格不够出色？恰恰相反，对于每一个国家而言，国外的月亮好像都更圆一些。但是我们的家具风格停滞不前了太久，而消费者的固有观念和消费者的价值标签也已经成型许久，究其原因还是美学失格的后患。没有一个民族是可以幸运到一直被时间眷顾的，没有一种事物可以一成不变地固执一生的，就算是几千年没有发生改变的中国艺术都在近来被徐冰蔡国强创造了断裂性的变化，李小山馆长所担心的“中国画的危机论”也得到了回应。那么中国文化与美学的危机该由谁回应呢？无疑，还是设计。美学是需要发展的，如果不发展注定死亡，中国的美学不是没有理论，而是缺乏以此为据的载体和创新。
54、就让我放松一小会儿吧，让我弃城而去。就让我把余生放在偏远的高地上。
55、“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”
56、阿橹用这首《阿橹之死》赚来了他的诗歌名声，也赚来了他人生的谶语，只不过他是抢劫杀人，背负了四条人命，一声枪响，阿橹真的“最后失去重心”。
57、上赛季曼联打得不好，但其他球队也只能望其项背。
58、由此可见诗人的心是柔软的，他甚至不忍心去踩死一只蚂蚁，只能用自己的忧郁和哀伤，用自己去触摸世界。最终，他要反抗和改变自己的这种忧伤，可是上天不给他机会了，他的生命就停留在这忧伤的时刻。“啊，今晚我，我就要死了，我就要死了,/朋友，快来，来把我底这些诗稿烧掉！/我，我是一个孤独的，一生漂泊的人，/还没有完全离去所谓青春的年龄”--《遗嘱》