1、那么人呢？我们总是被告诫说，只有脱离残酷、邪恶、平庸，才可以成人。我们也总是被想象成一个神话，生活的神话，爱的神话，记忆的神话。
2、你的大部分作品都以龙卷风、怪物和生物为特色。你选择主题背后的故事或灵感是什么？
3、《装台》用最简单、但也最真挚的笔触，给在生活中挣扎的豆子带来了一丝温暖。(现实主义)。
4、《青春斗》更是“青春的缩影”，反映了95后的青春问题，虽然夸张但却具有绝对的代表性。晋小妮的“痴”、向真的“作”、钱贝贝的“傲”、丁兰的“独”、于慧的“冲”几乎涵盖了所有青春期少男少女的标签，而赵宝刚更是将范围缩小到“女性”，通过展现青春女性的奋斗和成长，来宏观看待整个时代背景下年轻人的拼搏与辛酸。
5、《都挺好》也将传统“孝”文化拿到影视剧中进行探讨，何为真正的“尽孝”？在46集家庭矛盾的激荡与冲突中，该剧通过每个人物从不完整到“茅塞顿开”的过程，向观众展示了“尽孝”的正确打开方式，也重新定义了“中国式家庭关系”。
6、周海也认为，真正有态度的现实题材作品具有渗透力和爆发力。“《都挺好》《小欢喜》等作品都是随着剧情推进，剧集的热度慢慢发酵，正在播出的《老酒馆》也随着故事、人物、情节的发展逐渐吸引着观众。”(现实主义)。
7、从《大江大河》里的每个人物身上，似乎都能看到父母时代的影子。因家庭成分问题而险些与大学失之交臂的宋运辉，正是文革时期典型的先行者，他的激进努力、刻苦进取颇具代入感，洗脑式的学习方式也是那个时代大学生的缩影。宋运萍的悲剧让人揪心，作为女性她不得不心甘情愿地为弟弟让步，婚后又毫无保留地为丈夫付出，她的牺牲映射了文革时期的女性悲剧。
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9、来源：2016年任正非在巴塞罗那恳谈会上的发言
10、因为国际体系强大而直接的压力会使在体系中处境相似的国家采取相近的行动，理解国家对外行为应该首先考察该国的相对力量和外部环境，而国家之间的内部差别相对来说并不重要。
11、现实主义产生的主要原因有如下几个方面：(1)19世纪上半叶，由于资本主义在各国迅速发展，阶级矛盾曰益激化，法国40—50年代出现了无产阶级和人民大众反抗腐朽和残暴的“七月王朝”的斗争。对现实的批判成为一种社会思潮。(2)19世纪实证主义和唯物主义的思想主流影响了现实主义美术的发展。(3)新古典主义墨守古代艺术的陈规，浪漫主义美术运动放弃了对当时生活的描写，沉醉在东方异国情调和唯美主义的表现之中，不能直面现实生活，难以和当时的社会批判思潮相适应。(4)欧洲的艺术传统中存在着带有现实主义美术倾向的艺术，如卡拉瓦乔的写实主义，荷兰画派，夏尔丹的风俗画等。现实主义美术有着一定的发展基础。
12、十岁出头的年纪，每次去外婆家都会在堂屋的两三板相簿前端详良久。记得外婆的身子总是小小的，被二十几号人吞没，表情是没有的，有就是旧时的隐忍姿态。在最后几年时间里，她任由时间榨干自己，于是时至今日，我仍然感受到相片里的人像会安静地唤回我的外婆，而我的外婆也没有消失在为她预留的几抔泥土中，她只是消失在这一张与我对视的影像中。而我始终相信，时间与人消逝之时，艺术开始讲述它的故事。
13、“中国还是要搞实体经济。你没有实体经济，怎么解决就业问题。一个劳动法，就把工业逼到第三世界国家了。低端搞掉了，高端就没有了基础。工业是从低端走向高端的。如果把低端都给搞没了，高端怎么来？现在磨豆腐没人磨了。炒房就能来个几十万，谁还专注做实体。我认为，还是要扎扎实实做实体。
14、图像中的人物继续与这些「巨人」一起存在，并始终意识到他们的存在。他们接受了自己的命运：与「怪物」和「大坏事 」共存。
15、新古典现实主义重视国家在国际体系中的位置，尤其是其相对能力是对外政策的首要驱动因素，系统压力必须通过单位层次的干预变量加以转化。国际体系既不像进攻性现实主义所说的那样是霍布斯式的，也不像防御现实主义认为的是平稳的，而是相当模糊的。
16、防御性现实主义认为，国际体系中的安全并不是稀缺的，而是充足的。国家获取安全的最佳途径通常是采取防御性的战略，或者说是旨在维持现状的战略。
17、你很多作品中的光，似乎经常是黎明或黄昏，「中间」的时间。这是有目的的吗？
18、人们知道我是因为我的具象作品，也就是说我的作品不是抽象的。它看起来像什么。在这一流派中，我肯定会玩一些被称为超现实主义的东西，这是一个20世纪的运动，试图包括梦想和现实。
19、剧里折射出的平民生活智慧、蚂蚁精神，在如今充斥着伪现实主义的环境下，显得格外质朴动人。
20、世界都是循序渐进的，我不相信大跃进可以成功。我们公司从来不搞大跃进。爹还是那个爹，娘还是那个娘，辘轳、泥巴、女人和狗一个都没有变化，你怎么就成了富二代呢，这不现实吗。路要一步一步走，饭要一口一口吃。”
21、微博上那些说蠢话的大V，并非不知道自己说的不对，甚至私下往往持相反的观点。但他们不会想要引导更多人更理智的思考，而是顺着人们偏激和盲目的情绪走。
22、其实感受人或许是最不方便的一件事。在过去经年，“把人加回去”仍然还只是件雁过无声的事。人淹没在历史之中，无论是无时无刻不在运转的宏观话语，还是层出不穷的大人物小人物聪明的谋预，唯独一个拥有完整历史，一个不在演绎中而嬉笑怒骂的人从这坚固而透明的话语墙中过滤掉了，就像在充满光的时光里，树影人影洒在墙面簇簇发响，它们保留着人唯一卸不掉的真实，它们无关预言，也无关自然强力。
23、父亲因为一个专横的父亲而被剥夺了他在艺术方面的梦想。但他非常支持我的抱负。非常支持。但我不能说我曾经梦想过成为一名画家。我一直想从事电影特效方面的工作，但这个职业刚刚起步，我就意识到这不是我所期望的。
24、到了30岁之后，看到周围有钱人的几个特点：早早买房，而且买了不止一套；在非常实惠有油水的公司或者部门或者行业；如果自己做生意的话，都是脚踏实地，为了挣钱什么都肯做。所谓为了世界更好而存在的生意，或许根本不存在。
25、然而，“现实题材”不断升温的同时也有一些问题浮出水面，因此，如何在当今的时代背景下“讲好现实故事”，准确而生动地描摹时代样貌，为观众带来丰富的精神食粮，是影视行业从业者的心愿。
26、中国实体经济最紧要的就是一句话：诚信。对客户要有宗教般的虔诚。如果中小企还提什么商道、模式，那就错了。品牌的根本核心就是诚信。真诚。你要对客户需求有宗教班般的虔诚。诚信，只要你诚信，你就可以活下去。我们的经验说到底，就是一个诚信。”
27、《归牧》，吴中行，1926年，10x6厘米
28、一是广义现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。
29、2018年的电视剧市场无疑是现实主义题材剧的天下，但除《老男孩》《美好生活》《恋爱先生》之外，也有披着现实主义外衣谈谈恋爱，搞搞悬疑的都市剧，现实主义题材剧的界限似乎模糊不清。有的甚至将距今已有明显历史感的古人传记、谍战抗日题材，也被划归入“现实主义题材”如何评判哪些剧属于现实主义题材剧？
30、有人指责时间是一种暴力，时间把光阴偷换，又把真理毁灭，但这样说何尝不是另一种暴力。也有人夸赞时间，极尽造作，但几乎没有内文，我理解其中的无力，但为何在时间面前也这般唐突。我搜寻关于时间最有说服力的说法，其实也只得到一张沉默的脸，那是一张集结了所有欲望，又将其吞没于无声的脸，也是一张少了快乐与幸福，但不少爱的脸。
31、《青春斗》也采用了“欲扬先抑”的手段，向真因失恋而自我抛弃时，身边的好朋友都在努力积极向上地拼搏，与其形成了鲜明的对比。赵宝刚大胆地将女主角作为了“反面教材”，但最后向真也在好友的连番鼓励下走出失恋阴霾，积极向上地成为了职场独立新女性。
32、任何最早开始给自己定位，吸引用户，到处搬运内容来填充，甚至不惜抄袭盗窃，将其作为生意来做的，都会最早发财。
33、很难用确定的术语形容“四月影会”及其后的“现代摄影沙龙”，以及它们同期的摄影，这些摄影似乎结合了画意摄影、纪实影像以及宣传照片，甚至是观念艺术等不同艺术类型。上世纪90年代之前的中国摄影并没有确定的参考向域，“当代”“实验”“观念”还没有完全出现，更别谈在这片土地扎根下来。这些即将到来的新事物被顾铮命名为“反制度”，但我以为主要是外溢。直到1983年，安塞尔·亚当斯才在中国美术馆以个展的形式展出。直到1986年，摄影教材《纽约摄影学院教材》才经中国老年摄影协会推荐由北京电影学院的教授们翻译成中文。即使纪实摄影的初步确立也要等到1985年“现代摄影沙龙”“艰巨历程”这两个摄影展。
34、此外，近年来如“国家重大历史题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”等项目的启动，也出现了诸多出色的现实题材美术作品，像赵振华的《抗击非典》、唐勇力的《新中国诞生》、于小冬的《茶马古道》、任惠中的《文景之治》、李象群的《元四家》等，它们将西方现实主义美术创作的手法样式同我国传统现实题材美术创作的特有表达加以进一步融合、探索与发挥，为我们今后类似主题的创作提供了新的宝贵经验。
35、它没有用俯视的视角来教我们如何成为人上人，而是平视观众，讲一个平凡人是如何笑对生活的。
36、与此同时，现实主义者是不是也是最悲观焦虑的一群人？
37、一定不能简单地将西方现实主义或写实主义绘画的相关概念和创作方法照搬、复制到现实题材创作上，而不加变通与转化。应该有新的思考和创新，甚至要积极开拓、铺就一条具有中国特色的现实题材创作之路，否则我们的现实题材美术创作很可能会变成是西方现实主义或写实主义绘画的一味模仿与直接翻版。
38、立足于现代生活，真实、真诚地展现现代社会痛点问题，具有较强的话题性，站在不同的角度剖析问题背后的深层原因，是这一批现实主义题材剧能够在鳞次栉比、各种类型的电视剧中脱颖而出、站稳脚跟的根本原因。
39、秉持这一创作理念，面对当下的创作环境，现实主义创作方法要如何进一步拓展内容和艺术边界，才能使其获得持续的创作能量？
40、伴随“四月影会”“现代摄影沙龙”而发生的摄影热，是那个时代重要的文化动态，它的诉求很多，不仅有摄影，还有民众与理论。王苗的“小风景”以低吟的方式呈现了自我与时代跳交谊舞的柔美，她为这些照片配上了诗句，写在中国电影公司的信纸上：有童年/在凉凉的空气里/停着一群小鱼/没有秘密。
41、国内层次变量的重要性体现在：第对外决策由有经验领导人作出，因此领导人对相对权力的认识至关重要。这意味着中短期的对外政策选择不必总是认真并持续地考察相对权力趋势。第权力分析必须考察国家与社会的相对力量，是国家与社会的结构，因为这些因素决定着可以分配给对外政策的国内资源的比例。例如美国扩张的原因。最后，体系压力决定对外政策的大方向，但不能决定国家行为的具体细节。
42、在进攻现实主义看来，扩大自身的相对力量是获取安全的最大途径，毕竟一个拥有力量的国家比一个没有力量的国家要安全，但这样做的结果往往会导致冲突和战争。
43、现实主义是关注人生、关注生活、关注现实.从具体技法上讲是要求写实的,是写实主义而不是抽象主义.现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义.现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容.现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐.俄国列宾是其代表画家,苏联十月革命后,不承认现代油画是艺术,最推崇现实主义,所有苏联的画家都自认为是写实主义的,甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的.
44、Iflifeseemstobelongandhard，
45、而《老男孩》的观众则偏年轻化一点，但也将目光聚焦在中年男人身上。主人公面对天降大儿子的当爹之喜一筹莫展。比起那些充斥着富家子与灰姑娘的浪漫职场，这种富有寓言性的中年男人戏显然更接近现实主义价值观。
46、现实题材不好拍，那为什么一部剧在播火了之后，要着重强调自己是现实题材？原因很简单，在一个标准混乱、需求紊乱、消费浮躁的长视频市场上，真正的现实题材，能够彰显创作者实力、定力和责任感，能够同时赢得多方面的尊重。同时，优秀的现实题材，对于观众也有唤醒作用，帮助观众更多地关注自身与社会、生活的关系，会让观众由衷地献上掌声，这种鼓励，对于创作者来说是莫大的荣誉，这荣誉甚至要大于作品的商业收益。
47、从前看着剧里的人物打趣、出糗、自嘲，屏幕前的豆子可能噗嗤一笑就过去了。
48、时间拥有力量吗？时间虚弱无力，时间的瀚海非力量可以形容。时间将我们的心带入梦境，令它哭，但我们从未真正哭泣，我们的爱总在下一刻出现，那种智慧的、尴尬的、蠢蠢的爱，一如最初。
49、在宣传与播出的时候，不断推出令人眼花缭乱的概念，在总结与盘点的时候，用“现实意义”的帽子来标榜成功，这几已成为电视剧业界的一个套路。很显然，在电视剧行业，“现实题材”和“现实主义”已经彻底被混淆了——空有“现实题材”的名义，却缺乏“现实主义精神”，成为不少电视剧的通病。而对“现实主义”缺乏足够的认识与了解，或者不具备把“现实主义”融入作品的能力，是诸多“伪现实”作品不断霸屏的根本原因所在。
50、2019年更是现实主义题材剧扎堆荧屏的一年，不仅如此，《大江大河》、《逆流而上的你》、《都挺好》、《青春斗》等接连播出的现实主义题材电视剧都成为了精品爆款，这在电视剧发展史上是“现象级”的。恰逢建国70周年的契机，现实主义题材的电视剧自然呈现井喷之势，但屡屡成爆款却也是不可思议的，排除政策扶持的因素，现实主义题材剧该如何“出圈”呢？
51、另外，《人民的财产》、《巨匠》等主旋律题材的电视剧也将播出，这些电视剧的共性是结合当下时代困境，展现小人物努力向上拼搏付出、携手奋斗的故事，展现人物成长曲线与家国情怀。
52、我想，你并不总是能意识到巨人的存在，但总是近在咫尺。肯定是在同一页上。但是现在真正重要的事情，比如2050年左右所有的鱼都将死亡，不会像将来那样被人们谈论的那么多。
53、此外，过去大部分人对于主旋律影视作品都有一个固有观念，认为主旋律大都题材陈旧，人物样板化，传达价值观太过正确，因而遭到一部分观众的排斥甚至反感。然而《智取威虎山》《人民的名义》《战狼2》等影视作品刷新了人们过去的认知，主旋律影视作品不代表与年轻观众无缘。事实证明，无论90后、80后，70后，好的东西依然是观众追寻的主流。即使是主旋律题材，如果好好开发剧本，也能深耕出爆款，成为品质保障。
54、其时以沙龙摄影最能接近摄影的本真含义。当然，沙龙摄影或者说画意摄影早已被祛魅，在很多学者看来，那时的沙龙摄影大概更像是孤品，而不是往来的节点。但以陈复礼1979年在中国美术馆的个展等为证，沙龙摄影在中国摄影的潜力自不可小觑。中国沙龙摄影很国际化，且很多摄影师都以国际化为标准，比如后来移师台湾的郎静山自1931年到1948年累计入选国际沙龙三百余处，千余幅。吴中行的《归牧》，1926年入选英国国际摄影展览，并获得了相关奖项，是中国摄影师较早的获奖经历。
55、电视剧《人世间》的热播，使得这段时间关于“现实题材”的讨论又多了起来。讨论的重点之是会不会有更多的严肃文学作品，像《人世间》这样再次被成功改编，甚至可以形成模式复制，制造一轮新的“现实题材”创作热潮。