1、《突然，响起一阵敲门声》作者、短篇小说大师凯雷特绝版十年故事集。
2、同貌人是这样杀害他的：如果说在诗歌方面他只能给马雅可夫斯基的创作掺进若干渣滓的话，那末在日常生活中，看来他却厉害得多。
3、1919年，布里克和利利娅迁居莫斯科，马雅可夫斯基竟也随之而去。不久，马雅可夫斯基与利利娅的私情便传遍莫斯科文化圈。苏维埃政府文化部的一位官员遇见马雅可夫斯基，问起此事，马雅可夫斯基一脸真诚地回答说：“利利娅是我妻子。”
4、② 该文收入郑振铎编著的《俄国文学史略》(商务印书馆1924年版)中的第十四章《劳农俄国的新作家》。后《文学月报》1932年第2期(7月10日)再次发表此文。马雅可夫斯基在中国先后有梅耶谷夫斯基、梅耶戈夫斯基、马霞夸夫斯基、马亚柯夫斯基、玛雅考夫斯基、玛雅阔夫斯基、玛雅可夫斯基等二十多种译名。1953年后，通译为马雅可夫斯基(参见丘金昌《马雅可夫斯基名字中译考》，《马雅可夫斯基研究》，第300—302页)。
5、内容简介：本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。 他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家；也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。
6、{14} 在《我自己》的1927年部分，马雅可夫斯基写道：“我继续当游吟诗人。收集了大约两万个意见条，现在真想写一本《总的答复》(答复那些小纸条)。我知道读者群众想的是什么。”(马雅可夫斯基：《我自己》，庄寿慈译，《马雅可夫斯基选集》第1卷，人民文学出版社1957年版，第26页。)
7、虚构作品中，《隐痛》所关注的社会热点依然是女性被性侵后的生活。作者以文学手法揭示了被害女性身心所遭受的难以想象的伤害和难以言说的痛苦，以及女性主义盛行的背景下全社会对待性侵的可悲态度。而在更深层次的意义上，本书还揭示了人与人之间相处的悲剧，不仅仅有施暴者与受害者之间的，还有亲人与亲人之间、朋友与朋友之间的存在主义式悲剧，乃至人(受害者)对自我和他人存在意义的认知变化。作者冷峻的笔法近乎残酷与惊悚，向读者展示了生活巨大而复杂的黑洞。
8、{34} 刘文飞在1993年和2011年纪念马雅可夫斯基诞辰100和118周年纪念活动上的演讲，分别使用了《我们和马雅可夫斯基相遇》和《再遇马雅可夫斯基》的题目。
9、原句：当残暴的统治者把你逼到走投无路时，不要忘记你身后还有一条路，那就是反抗，记住这并不可耻。
10、利利娅和丈夫布里克是青梅竹马。他们相识的那年，利利娅是个13岁的黄毛丫头，布里克也只是个17岁的毛头小伙。布里克是犹太富商的公子，家在彼得格勒有大宅子。
11、《给艺术大军的命令》创作于十月革命胜利后不久的1918年。诗歌意象是荒诞离奇的，例如“把钢琴抬向街头，用钓竿把大鼓从窗口挑出来！”等。这种表现手法是具有未来派风格的标新立异之笔，但诗中洋溢着的激情却是社会主义时代的革命豪情。“街路是我们的画笔。广场是我们的调色板。”道出了一位真正人民的革命艺术家的心声。马雅可夫斯基要搞的社会主义艺术，就是要把艺术从艺术家的象牙之塔解放出来，从贵族资产阶级唯美主义的沙龙里解放出来，要造成一种群众性的“街路”和“广场”的艺术。这样的艺术不能不说是社会主义时代的产物，这样的艺术观点是诗人面对革命时代的现实生活的结果。
12、 整个给了你，
13、马雅可夫斯基生活在一个新旧社会交替的时代。同旧俄罗斯文学最后一代作家中的任何人相比，马雅可夫斯基更为大胆、英勇地寻找和实现与革命的联系，但他身上还是保留了旧世界的烙印、与新时代的裂痕。十月革命前，马雅可夫斯基的创作中有很多未来主义的表现。他的独创、革新，也是与未来主义的艺术主张分不开的。未来主义给予马雅可夫斯基的，除了虚无主义和荒诞离奇的形式主义艺术之外，还有标新立异的本领。这一时期的代表作长诗《穿裤子的云》，是诗人对资产阶级爱情、艺术、制度和宗教表示愤怒和抗议，他号召进行反抗，并预言革命的到来。
14、这是一份疑点重重的独白：很难说清叙述者是天真少女、狂人、骗子，抑或三者皆是。她周旋在浪荡的情人、破碎的母亲、暴戾的父亲之间，用泡沫和幻梦高筑起可疑的前半生，最终坠向不可挽回的结局。这部处女作呈现细密画质地，携带着亚热带岭南独有的滋味、风景与记忆，讲述成长的歧途和可能的代价，纪念那些被随意折断与腐败在地的微弱者，和他们有过的爱与生活。
15、{26} 转引自霭尔莎·特丽沃蕾《马雅可夫斯基小传》，第41—43页。
16、人性、人道主义的马雅可夫斯基是重构的另一“图像”。在一些批评家那里，他大量的颂扬无产阶级革命和革命构建的新时代的政治诗，其间的阶级、政d及特定历史的内涵被模糊、稀释，“革命”被置于人性、人类普遍历史追求的层面来理解。《列宁》《好！》无疑是马雅可夫斯基的“代表作”，与以前的解说不同，批评家发现诗人是以“一个最人性的人”来歌颂列宁的，发现《好！》的题目来自《圣经》：上帝创造世界之后，“上帝看着是好的”——马雅可夫斯基将革命看作一种诗意的、浪漫的创世运动{37}。这也是国外一些学者的看法：马雅可夫斯基“把列宁看成是一个根据历史法则，于资本主义处于没落和剧烈崩溃时刻出现的命定的救星……诗中的列宁是个神话人物，他是马克思主义经典中预言的救世主，像是记载基督教救世主的编年史一样，有关他的伟大事迹的故事，也是以创造开始的”{38}。而著名的俄国诗人叶夫图申科——通常，他的诗歌方式被看作是对马雅可夫斯基的承续——也说到，马雅可夫斯基实际上是“一位伟大的爱情诗人”，“他的爱情有两个对象，一个是女人，一个是革命。对于他来说，‘女人’、‘革命’、‘爱情’、‘列宁’，这些都是同义词”{39}。
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18、中苏分裂在20世纪60年代初公开化，对苏联文学的介绍、翻译的数量逐渐减少，马雅可夫斯基也不例外，“文革”的十年中则处于停滞状态。但是，狂热的“革命”正好是政治诗滋生的丰厚土壤，马雅可夫斯基的那种诗歌体式继续拥有极强的生命力。“红卫兵战歌”{27}，郭小川、张永枚等人这个时期的诗，“工农兵学员”的《理想之歌》，“文革”后到80年代初贺敬之、张学梦、叶文福、骆耕野、曲有源、熊召政等人的创作，都受到马雅可夫斯基的影响。自然，这里列举的诗人、诗作的思想艺术水准高低互见，甚或差距悬殊。
19、{36} 耿占春：《吉狄马加：返回吉勒布特的道路》。
20、弗拉基米尔·弗拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(1893—1930)俄罗斯诗人，剧作家，20世纪世界诗坛最著名的诗人之未来主义的主要发起人和参加者。代表作有《穿裤子的云》《列宁》等。
21、作为徐浩项目的首次沪上展出，展览在中国港口博物馆馆藏作品基础上融入全息影像技术，将系列中个别的物件转化成三维图像，期待与衡山·和集的观众碰撞出新的叙事和讨论。
22、此次展览集合了Nisky基于“超拼贴”概念的各种具体实践，每件作品都体现了艺术家对多元文化的融会贯通和不同绘画风格的灵活运用。例如，“冲浪洛可可”系列体现了复古基调下东西方文化的融合，“冲浪(Surfer)”代表Nisky对上世纪五六十年代流行文化的迷恋，而“洛可可(Rococo)”——抛开因其浮夸奢靡的视觉呈现招致的误解与偏见——则是Nisky心中关于融合创造之美的重要代表，尤其是当时在欧洲宫廷盛兴的“中国风(chinoiserie)”更是带给他无限灵感。在艺术家看来，尽管西方视角下的“中国风”设计带有对中国文化的种种“误读”，但这些“误读”却是充满创造力的，不失为一种看待与发现中国文化美妙之处的全新视角。
23、马雅可夫斯基过去是、也永远是俄罗斯20世纪诗歌史上最著名的人物之一。在未来派诗人中间，马雅可夫斯基堪称是“被人引用最多、而受人理解最少”的一位。他的作品音调嘹亮，意象奇诡而富于跳跃性……