一、紫砂名壶鉴赏
1、报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱，民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。
2、犹如和氏终归赵，当赞相如妙计长。
3、第五个字——功：它指的是功效功能，它跟你个人有关系。买壶的时候不要光看，一定要拿在手里，再比划几个冲泡茶的动作，最好在装满热水，用手端平，看它的重力配比是否均匀，居中。再变换几个角度，看是否顺手流畅，然后做出水这个动作，观察它的水柱，是否是又快又急，而且不拧巴着。
4、宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶
5、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。
6、当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美;态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国国画大家唐云生前喜爱的石瓢壶就为顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。
7、“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。
8、紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
9、常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。
10、清中期·程世华制紫泥宫灯壶
11、“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
12、此壶材质为紫褐色泥，砂质隐现，造型寓圆于方，敦实厚重。弯曲流，环形把手，下附四饼形底足，制作精细，质朴大方，结构合理，用功独到。盖面鼓出，子口密缝紧凑，盖顶与壶身形制相若。壶腹刻铭：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄，远。”钤“陈鸣远”篆书方印。这件是陈鸣远的代表作品，属几何形类的方器。此壶的饼形底足，在陈鸣远款紫砂壶上屡见，已形成一种特征，亦可作为赏鉴鸣远壶的依据。
13、僧帽壶是明清时期流行的一种壶式，瓷器中常见，时大彬也制过紫砂僧帽壶。僧帽壶造型较奇特，壶身为六边形，壶盖为五瓣莲花形，第六瓣的位置改为注形流，壶注的设计与壶把手前后呼应，又与壶身浑然一体，制作工艺要求很高。顾景舟所制这件僧帽壶，棱角硬朗，线条流畅，壶盖、壶身吻合，分毫不差，形制精雅，是著名作品，盖印“顾景舟”。
14、“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。
15、此壶壶身造形浑厚淳朴，未有任何装饰，只是重点地刻画流、壶盖和壶纽。塑两片瓜叶卷成流，叶分正反，叶脉清晰可见。塑瓜藤作壶把，老干新干分明。又以花蕾结于盖顶，蝴蝶伏于花蕾之上为纽。作品具有很高的工艺性和观赏性。盖印“可心”，底印“朱可心”。
16、此时的你是否也在品味你自己呢？
17、圆而略长之形，民间俗称为“莲子”形。此壶为圆顶高盖，壶体为莲子形，器形周正，饱满的曲线上延便是嘴微曲的短流，短流与壶体的结合十分协调；耳形壶柄显得偏大，但易于执握，也显示了一种舒心的随意；一捺式底。此壶全身光洁圆润，无纹饰，仅底刻楷书“岁在辛卯仲冬虔荣制时年七十六并书”。潘虔荣，字菊轩，生活在清代乾隆、嘉庆、道光年间，这件莲子壶是他76岁时(1831年)的作品。
18、无鼓声威常似鼓，诗书之腹仰前贤。
19、年代：现代制造人：顾景舟简介：提璧造型端庄周正，结构严谨合理，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中，气韵素洁，深沉朴素，做到了内容、形式、功能的完美统一。是当代紫砂陶中材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”合一的精品。2011年，顾景舟提璧壶拍得175万天价。
20、最小紫砂壶“中国瓷都”潮州市枫溪镇民间陶瓷工艺师吴鸿斌创作了一件袖珍手拉坯朱泥壶，在当地引起轰动。这把微型朱泥手拉坯西施壶，仅有绿豆般大小，壶身直径0.4厘米，高0.5厘米，重量仅有0.1克，可以平放于指甲上。壶底还写有一“鸿”字，须用放大镜才能看清。
二、紫砂壶名家排名大全价格
1、壶身一面刻的是:“诵《秋水》篇，试中泠泉，青山白云吾周旋。”下钤(音：qián)吴昌硕印。《庄子·秋水》有语:“欣欣自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，一壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。壶的另一面有铭云:“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠。耕云刻。”
2、此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
3、壶盖内有“玉麟”阳文椭圆小印，壶底有“念斋”阳文铁线篆印款。意斋是清代收藏家吴大徽的号，此壶是吴大徽请黄玉麟制作的。
4、紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姥，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若权枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。
5、这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，遥相呼应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其聘婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。
6、平盖直颈，壶身耳把自颈边水平推出，收于下腹，如银钩蓄劲欲出，与传统耳把大相径庭。壶身泥绘作秋江晚渡图，秋雁于归，江边老者待渡，小船徐徐临近，画工细腻，布局安排合理。底钤“澹然斋”篆书方印。盖为汪寅仙大师配制。
7、清初荆溪焕章款朱砂笠帽宫灯壶
8、"文革壶”由宜兴紫砂工艺厂独家生产。因为在文化大革命期间，宜兴生产紫砂陶只有宜兴紫砂工艺厂一家。所以，“文革壶”所具有的特点，都与宜兴紫砂工艺厂在这期间的生产技术和管理有关。
9、譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。
10、顾景舟石瓢壶４矮井栏壶──此壶是顾景舟和著名画家亚明先生合作的，由亚铭题书。壶高８.２厘米，阔１６.６厘米。
11、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品
12、民国初期至中华人民共和国建国这一段时期内，有姓名、作品可考的宜兴紫砂陶艺的作者有：程金寿民国初期制壶工匠，有“三足平肩扁圆壶”传世。冯桂林民国初期制壶名家，他技艺不凡，对各种款式的茗壶都得心应手，而且勤奋非常，作品极丰，现有多件作品传世。
13、壶的造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”成为一种成熟并广泛流传的经典紫砂壶壶型。
14、其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋完美、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。
15、第二个字——泥：它指的是原料，常规来说，这个原料有好到坏，可以分成原矿泥，化工泥，调配泥，染料泥这四种。
16、摸，真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑;例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。
17、凡鳞闪闪期羽化，大浪狂风壮士魂。
18、圆通低调勤修炼，乐效坡翁作地仙。
19、紫泥，绿泥(本山绿泥)烧成后为黄色，红泥三种，统称为紫砂泥，产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中，本山绿泥是紫泥层的夹脂，故紫泥和本山绿泥有“泥中泥”之称，红泥产于丁蜀镇川埠朝庄，是嫩泥矿低部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层壮，透镜壮，矿层厚度一般在几十厘米到一米左右。底槽清是紫泥的一种，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化，制品能呈现深浅不同的紫红色调。红泥，又称朱砂泥。产于嫩泥矿内，烧成后呈红色。朱泥产量较少，不单独存在于矿层中，一般是从原料中挑选出来的。因其含铁量多寡不等，烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。本山绿泥加紫泥就是段泥了。
20、此壶是朱可心于1951年在紫砂传统壶式“鱼化龙”基础上的创新之作。壶呈紫红色，壶身上有浮雕的流云，两条龙在云中穿行。其中，一条龙在壶壁的云气中；另一条龙的龙首，从盖部钻出，龙头能活动，龙尾卷曲为壶柄。
三、紫砂壶名家款识
1、修得三生功自满，今朝有幸跃龙门。
2、试水，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。
3、第四个字——款：这个极其重要，支撑一把壶的价格，最重要的就是这个款。
4、争夸闺秀存风范，远眺近观叹一流。
5、汪寅仙紫泥树瘿提梁壶何道洪(１９４３──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂跟随王寅春、裴石民学艺，他技艺全面，尤以自然形、筋纹形见长。
6、澄从不竭多灵气，清到至深足慧源。
7、紫砂壶的世界很神奇，很多名家大师留下了很多经典不朽作品，在今天看来，也是让人叹为观止！
8、清乾隆荆溪华亦宗制四方侧角加彩宫灯壶
9、何道洪色泥贴松竹梅鼓腹壶
10、提梁壶的壶身连盖是一个完整的扁球形，盖钮是一个扁圆粒，短嘴略微有点弯，提梁是弯成弧形的圆棍，靠壶嘴的一端分成两叉。4连提梁壶高8厘米。壶的泥色赌红，全身布满金黄色似桂花样的斑点，俗称“桂花砂”。这浑圆敦实的壶身，挺拔的提梁，小柱子似的盖钮，造型朴实，做工精巧，充满活力。
11、宜兴紫砂一厂作为宜兴紫砂壶制作的传统老厂，现今市面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的，该厂所用泥料是最佳的宜兴紫砂，作品中最大宗还是特拼和小红泥这二大类.其它还有清水泥段泥绿泥，但目前市场上假货也不少，如需收藏还需由懂行的参谋才行。
12、壶身一面刻的是扬州八怪之一黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮茶青、一根长杖。图左上刻“采茶图。廉夫仿痰瓢子”。廉夫，即近代著名画家、鉴赏家陆恢；瘦瓢子，即黄慎。壶身的另一壁刻有吴大微书的黄慎《采茶诗》:“采茶深人鹿糜群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头消烦多谢武陵君。瘦瓢句，愙(音kè，古同恪)斋。”
13、现由苏州文物商店收藏。壶身由莲花瓣围成，花瓣的尖端微翘，显得俏丽纤巧;整个壶体上宽下收，壶盖由花心中的一只莲蓬充当，嵌进了几粒可活动的莲籽，中间的那颗是盖钮；壶嘴从一片莲瓣中昂然翘出，荷叶的脉络分明；此壶无把，但配了一根银质提梁，提梁上錾出了段段藕节。在壶身正中的花瓣上刻有行书铭文:“资尔清德，烦署咸涤，君子友之，以永朝夕”，铃有“陈”、“鸣远”一圆一方两阳文篆印。
14、参考资料来源：百度百科－紫砂壶
15、周桂珍紫泥方琮壶李昌鸿(１９３７──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，１９５８年开始参与培训陶工，曾进修中央工艺美术学院造型制图课程，作品多次获得国内外奖项。其妻沈巨华(１９３９──)也是壶艺名家、顾景舟高足。代表作品有夫妇俩人合作的“奔月壶”。
16、2018年10月所举办的“江苏技能状元大赛紫砂陶制作(壶)项目”中，(十大经典紫砂壶器型)被选作竞赛内容。
17、徐秀棠陆羽像在这里我要说一句题外话，尽管秀棠先生在紫砂雕塑和壶艺上炉火纯青，但他对茶艺知识的掌握确有欠缺，这尊陆羽像上的茶壶和茶杯就是典型的例证，因为，在唐代的时候，现金的泡茶方法还没有出现，也根本没有茶壶和茶杯的概念，先生之小疵，不免贻笑大方，也算是这件精品雕塑的美中不足吧！
18、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。
19、年代：清代制造人：邵大亨简介：龙头八卦一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外，紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多。其中就有“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。
20、(名壶秋月)宜兴紫砂壶紫砂杯正宗宜兴紫砂紫砂茶具紫砂茶壶全手子冶石瓢壶，这牌子很好，店铺信用很高，质量有保障，壶友的评价都很好。。
四、紫砂名壶鉴赏视频
1、目前市场来看，最重要的就是这个款，也就是谁做的，制作这个人是否有名，他的学术，行业认证，它的资格，是研究员级工艺美术大师，还是工艺美术大师，又或者是工艺美术师，助理工艺美术师，工艺美术员，这些级别，就决定了，他全手工做出的起价是多少。
2、行云施雨国咸宁，大哉乾元享利贞。
3、紫砂茶壶的透气性使冲泡茶叶后常温下茶叶不易变质，因此，千百年来为好茶者所喜爱，潮汕、闽南及台湾人更是对紫砂壶情有独钟。由于原矿紫砂越来越稀少，使价格不断攀升，可谓一时“土”贵。
4、裴石民五福蟠桃壶任淦庭民国时最著名的陶刻家，他为很多名家刻铭，现代许多刻陶名家，如徐秀棠、谭泉海、鲍志强等均出自他的门下。王寅春他是活跃于二十世纪初期到中期的重要的壶艺大家，长于几何形器的制作，功力深厚，所作古雅绝伦，沉稳端正，方圆有矩，一生作品颇丰，传世有与著名国画大师亚明合作的“亚明方壶”、“六方井壶”等作品，其子王石耕、王小龙均为现代著名壶艺家。
5、年代：清代制造人：杨彭年制陈曼生铭简介：此壶泥色偏黄泛紫，器表砂粒隐现，且散布许多细小斑点，是烧结温度近监界点所致。造型简洁，身若井栏，嵌盖平缓合体，高柱钮与壶身统一弯嘴曲而微妙。把圈大，外扁平，里圆润，底圆而大。其造型为最早的流线型设计，端把倾注触觉舒适，属“曼生壶”式的经典之作。
6、蚕桑壶是陈鸣远仿自然形壶的力作。壶身扁圆折腹，腹下部素面，上部则雕蚕食桑叶状。壶盖是一片桑叶，上卧一条金蚕。壶身上的其他蚕均半藏半露在桑叶中，栩栩如生，十分生动。壶泥白色微黝，调砂，与真蚕非常相似。
7、紫砂壶为泡茶的上佳用品，然而好的紫砂壶却难寻觅，元吉尘整理了紫砂壶界最具典型22把壶做一个罗列，希望通过这个点，可以为大家提供一个好壶的欣赏参考。前不久媒体报道湖南有人用3000元即捡漏拍到顾景州的僧帽壶。
8、如果有点壶比较重就泡浓茶(铁观音)壶轻点就泡(红茶)安徽合肥(徽号茶府)宜兴紫砂壶欢迎您！安徽茶叶、个人收藏、单位紫砂礼品订做(加刻公司名称)、紫砂杯、紫砂壶鉴定、代养壶等！
9、2形指紫砂壶的器形。从器形的视点对紫砂壶艺术品进行评价，需求思考器形的独创性、文明含量、艺术传达方法等方面，需求紫砂壶在运用功能与艺术外型上相一致，到达一种完满的联系。
10、养壶达人教你，90%的人都不知道的养壶妙招
11、时大彬的僧帽壶。传说金沙寺中的老僧始创紫砂壶，做的就是僧帽壶，壶的造型仿制的是自己的僧帽。供春也制作过僧帽壶。时大彬这把壶仿的也是僧帽。壶底四方形，壶颈不长，其线面明快，轮廓清晰，刚健挺拔，神韵清爽。现藏香港茶具文物馆。
12、此壶高4厘米，腹径11厘米。
13、选壶送礼有讲究，这样的壶千万不能送！
14、壶面画修篁数枝，落款“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭:“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书方印，壶底铃“顾景舟”篆书方印。
15、其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。
16、紫砂鉴赏挑选五步走！绝对不怕走偏了！
17、这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间著名艺匠邵大亨的作品。壶盖内铃有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。
18、壶作宫灯式，面呈四方，犄角平整，平底承犴门，撇足；高颈留肩线与口线，丰肩沿势下敛，嵌盖鼓起，柱钮方中寓圆；三弯流，曲鋬榫扣壶体，整器浑圆大气。身筒两侧描绘粉彩山水图式，画工简洁明快，色彩淡雅秀丽，品味稚拙质朴，为清乾隆至道光年间特有的加彩装饰工艺。此器在已经烧成的成品上再施釉入窑二次烧成，有明显瓷上粉彩风格。
19、容量：270cc/泥料：降坡泥
20、美者古来捧病梅，树瘿从此不须哀。
五、紫砂制壶名家
1、对于使用中的茶壶保养：
2、仿古壶是程寿珍杰出代表作之凝炼历代紫砂壶精华而成,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，母子线口盖吻合严密,钮扁圆有劲，嘴、把匀称，姿态优美，极宜品茗，为民间人士所宝爱,流传甚广，各大博物馆皆有收藏，是他一生精典之作。
3、徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器委的形式，给人以特别古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高4厘米，宽2厘米。现藏于香港茶具文物馆。
4、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。
5、再说说我选壶的一些经验：
6、掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。他们是在拾取球状体之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，是让简练形体来展示其美的内蕴。
7、这是清末紫砂名家邵二泉的名壶。
8、听，用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。
9、新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种:用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中
10、六方成型，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度。制壶手法干净利落，成壶明快挺秀。细节刻画清晰，方中寓圆，刚柔并济，柔和大雅
11、一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。
12、否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
13、顾景舟僧帽壶２提璧壶──此壶实在是提梁壶中的精品，沉稳宽厚，气度古雅，线面匀称，令人心动。此壶用料为紫砂，壶形制较大，高为１４.５厘米，阔为１８.５厘米。
14、最后我写了我挑选一把好的紫砂壶自己的一些经验，分享出来大家可以探讨。
15、李碧芳灰绿泥三足浅纹提梁壶吕尧臣(１９４０──)中国“工艺美术大师”，１９５８年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品生动，富有新意，代表作有“松风竹炉茶具”等。
16、紫砂竹节壶中最有名的是明清时期宜兴窑陈曼生制作,于1977年在上海金山王坫鋈山墓出土。此壶紫中透红，腹部阴刻“单吴生作羊豆用享”八字铭，下署楷书“曼生”款。此壶造型庄重，纹饰清晰流畅，浮雕精细入微，给人以妙手天成之感，乃紫砂壶中珍品。
17、李茂林是明代紫砂壶走向成熟期间的一位名家，以朴致敦古闻名于世。他在紫砂壶史上的一大贡献是“另作瓦囊，闭人陶穴”。瓦囊即匣钵。李茂林所制这把菊花八瓣壶，高6厘米，阔5厘米。壶以筋纹型为主，也呈菊花自然型。壶型似一坛子，只加上把和流而已，整体看古朴秀逸，风格高雅。此壶鼓腹、截盖，单独观赏此壶，犹如一朵盛开的秋菊，生机盎然，这是早期紫砂壶筋纹器类型的佳作。现藏香港茶具文物馆。
18、说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。
19、用沸水将壶身内外淋烫一下，如此既可净壶去霉，亦可暖壶醒味。
20、黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大微及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。
六、紫砂名壶鉴赏
1、年代：民国制造人：朱可心简介：以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。
2、紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。
3、这把提璧壶以盖面似一枚古雅玉璧而得名。壶体呈扁圆柱形，平盖，钮为扁圆形，扁提梁。壶高5厘米，口径8厘米。壶盖内有“顾景舟”方形篆文印，壶底篆书阴文“景舟七十后作”方印。因造型采用微曲线状，故壶嘴与提梁自然舒出，构思兼得形式上贯气和实用时顺势之精巧。作品整体结构严谨，虚实节奏和谐。现藏于宜兴中国陶瓷博物馆。
4、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。
5、1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。
6、鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高3厘米，口径5厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一条龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，情趣盎然。壶呈栗色，却偏于冷调，有清纯之感，大海之态。壶盖内铃阳文楷书瓜子形“大亨”小印。
7、1泥指紫砂壶的胎质。紫砂泥有精、粗、优、劣之分。运用优质的紫砂泥烧制出的紫砂壶，色泽温润、古雅憨厚。这样的紫砂壶，只需运用得法，很快就可以养出珠玉般的光泽。